Programm 2024
Vor uns liegt eine Woche voll spannender Kinomomente, aufschlussreicher Talks und aufregender Festivalatmosphäre. Beim feierlichen Auftakt werden die diesjährigen Programmschwerpunkte vorgestellt und ausgewählte Filme der kommenden Festivaltage präsentiert. Anschließend laden wir Euch ein, gemeinsam auf die Festivalwoche anzustoßen.
Eintritt 8,50 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Eintritt 8,50 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
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Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Соління
Regie Oleksandra Krasavtseva Produzent:in Oleksandra Krasavtseva Drehbuch Oleksandra Krasavtseva Animation Oleksandra Krasavtseva Schnitt Oleksandra Krasavtseva Sound Oleksandra Krasavtseva Vertrieb
Oleksandra Krasavtseva, Oleksandra Krasavtseva
As It Was
Regie Damian Kocur, Anastasiia Solonevych Produzent:in Piotr Steczek Drehbuch Anastasiia Solonevych, Damian Kocur Kamera Damian Kocur Schnitt Damian Kocur Vertrieb
Michal Hudzikowski
Ach So
Regie Polina Piddubna Produzent:in Polina Piddubna Drehbuch Polina Piddubna Animation Polina Piddubna, Sofia Leliukh Sound Danylo Okulov Darsteller:innen Polina Piddubna, Derya Atakan, Mario Henkel Vertrieb
Polina Piddubna
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
The Family Portrait
Regie Lea Vidakovic Produzent:in Jean Francois Le Corre, Nikolina Vucetic Zecevic, Drasko Ivezic Drehbuch Lea Vidaković Musik Hngarian folk song performed by Miroslav Hngarian folk song performed b Vertrieb
Varicoloured OÜ, Lara Casirati
Xiaohui he ta de niu
Regie Xinying Lao Produzent:in Haozheng Li Drehbuch Xinying Lao Kamera Hark Xu Schnitt Youmin Kang, Xinying Lao Musik Evan Roth Sound Bobo Lau, Qi Liu, Qi Liu Darsteller:innen Yamiao Tang, Jinhao Wei, Yuanmo Wei Vertrieb
ShortsFit Distribucion, Lucila Riggio
Granny's Dog: The Big Escape
Regie Iván Becker Gurrea Produzent:in Marc Zappel Animation Iván Becker Gurrea Sound Lukas Wrobel Vertrieb
Filmakademie Baden-Württemberg GmbH, Eva Steegmayer
Été 96
Regie Bédouet Mathilde Produzent:in Simon Ingelaere, Ninon Chapuis Drehbuch Mathilde Bédouet Animation Mathilde Bédouet, Marta Gennari, Jérémie Cousin, Flora Molinié Kamera Nedjma Berder Schnitt Catherine Aladenise, Albane du Plessix Musik Thomas Rossi, Jonathan Leurquin Sound Pierre-Albert Vivet, Frédéric Hamelin Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Issues with my other Half
Growing Soul
Regie Franziska Glückstein Produzent:in Franziska Glückstein Drehbuch Franziska Glückstein Animation Franziska Glückstein Schnitt Franziska Glückstein Sound Franziska Glückstein, Franziska Glückstein, Franziska Glückstein Vertrieb
Franziska Glückstein
Like Drops on a Bed of Embers
Regie Juliette Pons Produzent:in Juliette Pons Musik Casper Van De Velde Sound Gustave de Pavant Vertrieb
Juliette Pons
나는 말이다
Regie Chaerin Im Produzent:in Chaerin Im Drehbuch Chaerin Im Animation Chaerin Im Schnitt Chaerin Im Musik Joreng Jung Sound Joreng Jung, Joreng Jung Vertrieb
Bonobostudio, Vanja Andrijevic
A menos que bailemos
Regie Fernanda Pineda, Hanz Rippe Gabriel Produzent:in Fernanda Pineda Drehbuch Fernanda Pineda, Hanz Rippe Gabriel Kamera Hanz Rippe Gabriel Schnitt Juan Sebastian Rincon Puerta Musik Carlos Mena, Ricardo Gallo Sound Julian Pineda, Angel Alonso, Angel Alonso Darsteller:innen Rhianna Asprilla, Yosuar Mendoza, Jhonatan Martinez, Carlos Mena Vertrieb
FilmsToFestivals Distribution Agency, Gisela Chicolino
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Good Boy
Regie Kira Joy Mielke Produzent:in Kira Joy Mielke Drehbuch Kira Joy Mielke Animation Kira Joy Mielke Schnitt Kira Joy Mielke Sound Kira Joy Mielke, Kira Joy Mielke, Kira Joy Mielke Vertrieb
Kira Joy Mielke
The Passing
Die graue March
Regie Charlotte Waltert, Alvaro Schoeck Produzent:in Saskia von Virág Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Ingresso Animali Vivi
Regie Igor Grubic Produzent:in Igor Grubic Drehbuch Igor Grubic Animation Marko Mestrovic Kamera Bojan Mrdjenovic Schnitt Damir Cucic Sound Iva Kraljevic, Ivan Zelic Vertrieb
Bonobostudio, Vanja Andrijevic
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: Epilepsie]
OVO
Regie Stiv Spasojevic Produzent:in Philippe Monerris Drehbuch Santiago Pajares Animation Clara Loubry, Giovanna Pinero, Charline Hedreville Kamera Nicolas Beauchamp Schnitt Océane Figare Sound Gabriel Guerin, Olivier Bodin Vertrieb
LINE UP - Film Agency, Alfonso Díaz
Strangers in the Dark
Regie Perttu Juhani Inkilä, Jenni Pystynen Produzent:in Oona Saari Drehbuch Jenni Pystynen, Perttu Inkilä Animation Pekka Tavi Kamera Perttu Inkilä Schnitt Jussi Sandhu Musik Timo Kaukolampi Sound Janne Jankeri Vertrieb
Illume Oy, Oona Saari
Nature Attack
Regie Erik Sémashkin Produzent:in Erik Sémashkin Drehbuch Erik Sémashkin Animation Erik Sémashkin Kamera Erik Sémashkin Schnitt Erik Sémashkin Musik Erik Sémashkin Sound Erik Sémashkin, Erik Sémashkin, Erik Sémashkin Darsteller:innen Erik Sémashkin Vertrieb
Erik Sémashkin
미끼
Regie Nancy-Bleu Hwang Produzent:in Nancy-Bleu Hwang Animation Nancy-Bleu Hwang Musik Nancy-Bleu Hwang Sound Anant Shah, Sam Gerike Vertrieb
KIAFA AniSEED, Jinsan Kim
The Deer
Je Pars
Regie Michelle Brand Produzent:in Célestine Gonzalez Drehbuch Michelle Brand Animation Lisa Cruz, Michelle Brand, Camille Gibut, Toby Auberg Schnitt Toby Auberg, Michelle Brand Musik Arthur Vonfelt Vertrieb
Michelle Brand
[tw:]
Epilepsie
Haute fréquence
Regie Anya Amosova Produzent:in Annick Teninge Drehbuch Anya Amosova Schnitt Julia Perrin Musik Serge Besset Vertrieb
LA POUDRIERE, Annick Teninge
Night Ride from LA
Regie Martin Gerigk Produzent:in Martin Gerigk Drehbuch Martin Gerigk Kamera Martin Gerigk Schnitt Martin Gerigk Musik Martin Gerigk Sound Martin Gerigk, Martin Gerigk, Martin Gerigk Vertrieb
Martin Gerigk
[tw:]
Epilepsie
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Catch Up!
Regie Anton Krämer, Justus Krämer Produzent:in Anton Krämer, Justus Krämer Drehbuch Justus Krämer, Anton Krämer Animation Justus Krämer, Anton Krämer Kamera Justus Krämer Schnitt Justus Krämer Musik Tarik Moussaid, János Uhlig Darsteller:innen Gustav Samuelsson, Janne Samuelsson, David Wahlbuhl Vertrieb
Justus Krämer
Wände
Regie Alize Heiser Produzent:in Hannah Buhr Drehbuch Gabriel Kowak Kamera Leoni Gora Schnitt Lukas Wengorz Darsteller:innen Lara Maria Humm, Jonathan Fiebig, Rabea Lüthi Vertrieb
Filmakadedmie Baden-Württemberg
Poemmelte Project
Regie Murat Haschu Produzent:in Murat Haschu Drehbuch Murat Haschu Animation Murat Haschu Schnitt Murat Haschu Sound Claus Stoermer, Claus Stoermer Vertrieb
Murat Haschu
Gipfelträume
Regie Anna Theil Produzent:in Anna Theil Drehbuch Anna Theil Kamera Hans Radetzki Schnitt Sven Heußner Sound Birte Gerstenkorn Vertrieb
Anna Theil, Anna Theil
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen]
Ich gehe in den Tag
Regie Mariola Brillowska Produzent:in Mariola Brillowska Drehbuch Mariola Brillowska Animation Mariola Brillowska Kamera Mariola Brillowska Schnitt Mariola Brillowska Musik Günter Reznicek Sound Günter Reznicek, Günter Reznicek, Günter Reznicek Darsteller:innen Mariola Brillowska Vertrieb
Mariola Brillowska, Mariola Brillowska
She and Her Good Vibrations
Regie Olivia Griselda, Sarah Cheok Produzent:in Jerrold Chong Drehbuch Olivia Griselda Animation Hatije Kargin, Jerrold Chong, Fira Razman, Yi Ting Wong, Annie Hung, S. Linkeswaran, Bobby Jackson, Raul Garcia, Saksham Arora, Charlotte Hong, Novella, Jane Lee Ji Yuan, Sarah Cheok, Aron Ng, Andre Quek, Yue Wang, Shahrazad Binti Logan, Eve Lim Yu Tong Schnitt Olivia Griselda Musik Ernie Goh Sound Heather Andrews, Heather Andrews, Heather Andrews Vertrieb
Olivia Griselda
Det Autentiska Jaget
Regie Fred Bendz, Peter Malmgren, Simon Folger, Olof Bendz Produzent:in Olof Bendz Drehbuch Simon Folger Kamera Peter Malmgren, Fred Bendz Schnitt Simon Folger, Olof Bendz Sound Martin Persson, Martin Persson, Martin Persson Darsteller:innen Olof Bendz, Simon Folger Vertrieb
Simon Folger
Outside the Lines
Regie Stan Oversteegen Produzent:in Stan Oversteegen Drehbuch Stan Oversteegen Animation Stan Oversteegen Schnitt Stan Oversteegen Sound Stan Oversteegen, Stan Oversteegen Vertrieb
Stan Oversteegen, Stan Oversteegen
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Ik Ben Hier
Regie Cheyenne Goudswaard Produzent:in Cheyenne Goudswaard Animation Cheyenne Goudswaard Sound Thomas Powell Vertrieb
Cheyenne Goudswaard
干支新年会
Regie Saki Muramoto Produzent:in Saki Muramoto Drehbuch Saki Muramoto Animation Saki Muramoto Schnitt Saki Muramoto Sound Saya Kikuchi, Saya Kikuchi Vertrieb
Saki Muramoto
Feel the Heat
Regie Pasi Autio Produzent:in Pasi Autio Drehbuch Pasi Autio Kamera Pasi Autio Sound Pasi Autio Darsteller:innen Saku Koistinen Vertrieb
AV-arkki - Centre for Finnish Media Art, Tytti Rantanen
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: Rassismus]
همه چیز به نظر آقای کاف بستگی دارد
Regie Hassan Hekmat Ravesh Produzent:in Hassan Hekmat Ravesh, Iranian Youth Cinema Society Iranian Youth Cinema Society Drehbuch Hassan Hekmat Ravesh Kamera Matin Baqeri Schnitt Bahram Emrani Sound Neda Mohseni, Neda Mohseni Darsteller:innen Amin Mahmoudi, Morteza Jalali Vertrieb
Hassan Hekmat Ravesh
Porta d'Europa
Regie Samuel Mueller Produzent:in Samuel Mueller Sound Marc Hinrichsmeyer, Johannes Wimmer, Johannes Wimmer, Marc Hinrichsmeyer Vertrieb
Samuel Mueller
[tw:]
Rassismus
Withdrawn – Visions of a Dreamt Sunset
Regie Yasmine Benabdallah
Heartbeat
Regie Kim Spierenburg Produzent:in Kim Spierenburg, Andy Dockett Animation Kim Spierenburg Schnitt Kim Spierenburg Musik Kim Spierenburg Sound Kim Spierenburg, Kim Spierenburg, Pat Stewart Vertrieb
Kim Spierenburg
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: körperliche Gewalt]
The Concord
Regie Sylvestre Meinzer Produzent:in Sylvestre Meinzer Drehbuch Sylvestre Meinzer Kamera Sylvestre Meinzer Schnitt Sylvestre Meinzer Sound Sylvestre Meinzer Vertrieb
Sylvestre Meinzer
Lobi ekosimba
Regie kumbuka maene Produzent:in kumbuka maene Drehbuch kumbuka maene Kamera kumbuka maene Musik kumbuka maene Sound kumbuka maene Vertrieb
UHURU FILMS COMPAGNY, kumbuka maene
فجأة قناة
Regie Roopa Gogineni Produzent:in Reem Haddad, Trevor Snapp, Fiona Lawson-Baker, Roopa Gogineni Drehbuch Roopa Gogineni Kamera 3ayin, Trevor Snapp, Mohamed Aminn, Roopa Gogineni Schnitt Roopa Gogineni, Isidore Bethel Vertrieb
FREAK Agency, Vanesa Toca
Nos cortaron las piernas
Regie Bruno Christofoletti Barrenha Produzent:in Bruno Christofoletti Barrenha Schnitt Bruno Christofoletti Barrenha Sound Bruno Christofoletti Barrenha Vertrieb
Bruno Christofoletti Barrenha
[tw:]
körperliche Gewalt
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Flower Show
Regie Elli Vuorinen Produzent:in Jani Lehto Drehbuch Elli Vuorinen Animation Sanni Lahtinen Kamera Elli Vuorinen Schnitt Elli Vuorinen Musik Jani Lehto Sound Jani Lehto, Jani Lehto Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Clown*esses
Regie Jana Rothe Produzent:in Lilli Thalgott, Maike Mia Höhne Drehbuch Jana Rothe Kamera Elena Friedrich Schnitt Jannis Lange Vertrieb
Radiator Sales, Ben Vandendaele
There is no End to this Story
Regie Cosima Frei Produzent:in Nadine Lüchinger Drehbuch Cosima Frei Kamera Meret Madörin Schnitt Lea Filadoro Sound Jingle Jungle Darsteller:innen Carol Schuler Vertrieb
Nadine Lüchinger
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Serpêhatiyên neqewimî
Regie Ramazan Kilic Produzent:in Ramazan Kilic Drehbuch Ramazan Kilic Kamera Sebastian Weber Schnitt Abdullah Enes Ünal Musik Xebat Aşmî Sound İlker Rukan Darsteller:innen Reyhan Kilic, Şukran Aktı, Muhammed Ali Kilic, Elanur Kilic Vertrieb
Premium Films, Martina Fiorellino
Reem Al Shammary – The Bedouin Boxeur
Een Dag In Het Leven Van Een Vrouwfiguur
Regie Ilke Paddenburg Produzent:in Rachel van Bommel, Ivo Siebum Drehbuch Ilke Paddenburg Vertrieb
Millstreet Films BV, Laura Palthe
SPA
Regie Ieva Šakalytė Produzent:in Akvilė Žilionytė-Khan Drehbuch Ieva Šakalytė Kamera Martynas Norvaišas Schnitt Gabrielė Urbonaitė Sound Julius Grigelionis Darsteller:innen Aistė Diržiūtė, Augustė Ona Šimulynaitė, Martyna Gedvilaitė, Kristina Savickytė Vertrieb
VŠĮ Artišokai, Akvilė Žilionytė-Khan
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: Epilepsie]
Becarias
Regie Núria Poveda, Marina Cortón, Marina Donderis Produzent:in Leticia Montalvá Drehbuch Marina Donderis, Marina Cortón, Núria Poveda Animation Sergio Lara, Nuria Bataller, Vicente Mallols Sound José Serrador, José Serrador Vertrieb
Institut Valencià de Cultura, Dora Martí
[tw:]
Epilepsie
House of Existence
Evanescence
Regie Mare Šuljak Produzent:in Mare Šuljak Drehbuch Mare Šuljak Animation Mare Šuljak Kamera Mare Šuljak Schnitt Mare Šuljak Sound Jeronim Jandrić, Jeronim Jandrić, Jeronim Jandrić Vertrieb
Mare Šuljak
Bye Bye Benz Benz
Regie Jules Rouffio, Mamoun Rtal Bennani Produzent:in Said Hamich Benlarbi Drehbuch Mamoun Rtal Bennani, Jules Rouffio Kamera Jules Rouffio, Mamoun Rtal Bennani Schnitt Laura Rius Sound Jules Rouffio, Mamoun Rtal Bennani Vertrieb
Shortcuts, Elise Notseck
Bayusa
Regie Mohsen Bagheri Dastgerdi Produzent:in Luqman Qasemi, Azad Kamalifar Drehbuch Mohsen Bagheri Dastgerdi Animation Tayebeh Baghbani Schnitt Sina Koohi Fayegh Dehkordi Sound Hossein Ghoorchian Darsteller:innen Amin Hekmatpanah, Barzan Ghasemi, Mashaallah Mohammadi, Pedram Farokhnia, Fatemeh Bagheri Hafshejani, Anahid Ghasemi Vertrieb
Mohsen Bagheri Dastgerdi
Fill3
Regie Anne Lucas Produzent:in Anne Lucas Drehbuch Anne Lucas Animation Anne Lucas Schnitt Anne Lucas Sound Melina Stephan Vertrieb
Hamburg University of Applied Sciences, Anne Lucas
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Am Ende sind wir alle Gesang
Regie Katharina Schnekenbühl Produzent:in Katharina Schnekenbühl, Thomas Slatter, Felix Sommer Drehbuch Katharina Schnekenbühl, Nathalie Zeidler Kamera Paula Tschira Schnitt Katharina Schnekenbühl Musik Hans Könnecke Vertrieb
Katharina Schnekenbühl
Telsche
Regie Sophie Colfer, Ala Nunu Produzent:in Mikolaj Blonski, Majed Z. Samman Drehbuch Sophie Colfer Animation Ismael Fati, Ala Nunu, Ana Iutes, Agnieszka Czachor, Jakub Kaczmarek, Sophie Colfer, Olga Grechanova Schnitt Sophie Colfer Musik Krzysztof Guzewicz, Natalia Czekala Sound Krzysztof Guzewicz, Natalia Czekala, Krzysztof Guzewicz, Natalia Czekala Vertrieb
Pigeon Productions, Anna Waszczuk
Hopptornet: 10 meter
Regie Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck Produzent:in Axel Danielson, Erik Hemmendorff Drehbuch Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck Kamera Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck Schnitt Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck Sound Gustaf Berger, Lars Wignell Vertrieb
Plattform Produktion AB, Axel Danielson
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Silent Night
Regie Philipp Schaeffer, Jonathan Schaller Produzent:in Jonathan Schaller, Philipp Schaeffer Schnitt Jouri Hoepfner Sound Jan-Eric Heitland Vertrieb
Schaeffer/Schaller Filmproduktion, Philipp Schaeffer
The Birds have left Beirut
Le Mal des Ardents
Regie Alice Brygo Produzent:in Luc-Jérôme Bailleul Drehbuch Alice Brygo, Paulo Gatabase Schnitt Alice Brygo Musik Fatma Pneumonia, Paul Lajus Sound Paul Lajus, Paul Lajus, Alice Brygo Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
ALEXX196 & la plage de sable rose
Regie Loïc Hobi Produzent:in Flavien Giorda, Consuelo Frauenfelder, Yann Gonzalez Drehbuch Loïc Hobi Animation Robin Deriaud Kamera Jacques Baguenier Schnitt Loïc Hobi Musik Simon Backes, Nico Pavolvic Sound Vuk Vukmanovic, Vuk Vukmanovic Darsteller:innen Julien Chaudet, Claude Emmanuelle Gajan Maull, Pierre Gommé, Paulin Aloise Jaccoud, Julia Leblanc Lacoste Vertrieb
VENIN FILMS, Flavien Giorda
Las mechitas
Regie Raul Villalba Produzent:in Noor Husheri Drehbuch Raul Villalba, Noor Husheri Kamera Santi Pujol Amat, Fran Moreno Blanco Schnitt Celeste Barria Sound Tamara Lores, Martha Bap Darsteller:innen Juan Gil, Oriol Vall-Llosera, Adri Sanchez Lopez, Xavier Miñarro Vertrieb
FREAK Agency, Vanesa Toca
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
La Montée
Regie David Tessier Produzent:in Boiron Maxime, Jennifer Bauche Drehbuch Olivier Moine, David Tessier Kamera Laurent Tangy Schnitt David Tessier Musik Madeleine Peyroux Sound Ambroise Cabry, Alexandre Robieux, Alexandre Robieux Darsteller:innen Aitor Bourgade, Carine Ribert, Patrick Courtois, Facelina Laurence, Saverio Maligno Vertrieb
MARCO DELAFUENTE
Les Écailles lui sont tombées des yeux
De Imperio
Regie Alessandro Novelli Produzent:in David Doutel, Bruno Simões, Vasco Sá, Alexandra Ramires, Carlota Pou Schnitt Alessandro Novelli Sound Jonathan Darch, Simon Smith, Jonathan Darch, Simon Smith, Jonathan Darch, Simon Smith Vertrieb
AGENCIA - Portuguese Short Film Agency, Joaquim Pinheiro
Atomic Chicken
Regie Morgane Siriex, Solène Polet, Capucine Prat, Ermeneux Thibault, Anna Uglova, Lucie Lyfoung Produzent:in Julien Deparis Vertrieb
Miyu Distribution
Hot Stuff
Regie Pascal Schuh, Jonas Riemer Produzent:in Claudius Buchzik, David Kettner Drehbuch Jonas Riemer, Pascal Schuh Kamera Robert Schulzmann Schnitt Ronja Selle Musik Erik Fodi Sound Nico Voß, Nico Voß Vertrieb
Jonas Riemer
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
[tw: Epilepsie]
Big Monster
Regie Esther Weber Produzent:in Esther Weber Drehbuch Esther Weber Animation Esther Weber Kamera Esther Weber Schnitt Esther Weber Sound Michael Kleibrink, Michael Kleibrink, Michael Kleibrink Vertrieb
Esther Weber
[tw:]
Epilepsie
Megenném ha bírnám
Regie Bence Hlavay Produzent:in József Fülöp Drehbuch Bence Hlavay Schnitt Domonkos Kovács Musik SYNONYMS (Gergely Matos, Kristóf Huszár) Sound Márk Puszta, Borbála Sinkó Vertrieb
Moholy-Nagy University of Art and Design Budapest, Krisztina Darók
Sweet Like Lemons
Regie Jenny Jokela Produzent:in Jenny Jokela Drehbuch Jenny Jokela Animation Jenny Jokela Schnitt Jenny Jokela Musik Sarah Playford Sound Adam Woodhams Vertrieb
Bonobostudio, Vanja Andrijevic
Tapping Black Boots
Regie Kaoru Furuko Produzent:in Christian Wellbo, Kaoru Furuko Drehbuch Kaoru Furuko Animation Kaoru Furuko Kamera Kaoru Furuko Schnitt Kaoru Furuko Musik Christian Wellbo Sound Christian Wellbo, Christian Wellbo, Christian Wellbo Vertrieb
Kaoru Furuko
Opto Optics
When Doves Try
Regie Thalia de Jong Produzent:in Thalia de Jong Drehbuch Thalia de Jong Kamera Thalia de Jong Schnitt Thalia de Jong Musik Flavia Faas Sound Flavia Faas Vertrieb
Thalia de Jong, Thalia de Jong
Zurück in Party City (where we all belong!) erwartet Euch bei der diesjährigen utopischen Festival-Party erneut eine DRAGzellente Extravaganza. Werft Eure Motoren an und macht Euch bereit, die Tanzfläche mit Sita Messer und Meo Wulf (Berlin) zu erobern! Mit heißen Beats von DJ Mamede (Berlin), LUA (Dresden) und Noë (Dresden, Leipzig). Denn Tanzen ist was? Fundamental!
Eintritt 9€ VVK/12€ Abendkasse (9€ Abendkasse für Menschen in Drag), Eintritt frei mit Akkreditierung
Eintritt 9€ VVK/12€ Abendkasse (9€ Abendkasse für Menschen in Drag), Eintritt frei mit Akkreditierung
In Kooperation mit der GrooveStation
Die Spannung steigt, die Gewinnerfilme werden prämiert. Nach einer Woche voller cineastischer Momente werden nun die zehn Goldenen Reiter und sechs Sonderpreise mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt 72.000 € feierlich verliehen.
Eintritt 8,50 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Eintritt 8,50 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
In einer Gaming-Live-Lecture führt die Medienguerilla Total Refusal durch die digitale Metropole Los Santos, der digitalen Stadtlandschaft des Videospiels GTA V. Unterwegs besuchen sie Orte der Stadt, die als Filmsets für wichtige Werke der Game Art genutzt wurden. Sie diskutieren den Begriff des Hyperrealismus und die Möglichkeiten, ihn künstlerisch anzueignen.
Es könnte im Sitzen etwas kalt werden in der Veranstaltungshalle, bitte bringt Euch warme Kleidung mit! Vor Ort können gegen Pfand auch Decken ausgeliehen werden – so lange der Vorrat reicht.
12 €, in englischer Sprache
Es könnte im Sitzen etwas kalt werden in der Veranstaltungshalle, bitte bringt Euch warme Kleidung mit! Vor Ort können gegen Pfand auch Decken ausgeliehen werden – so lange der Vorrat reicht.
12 €, in englischer Sprache
Im Rahmen der Masterclass wird das 2009 in Paris gegründete und vielfach prämierte Filmkollektiv NEOZOON über seine Filme, die De- und Rekontextualisierung und das Recycling von YouTube-Material, sowie die Arbeit im Kollektiv sprechen. Die Masterclass ist direkt an das diesjährige Tribut angebunden.
Moderation: Alina Cyranek, Filmemacherin
Eintritt frei, in englischer Sprache
Moderation: Alina Cyranek, Filmemacherin
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e.V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Für rund 375 Animationsfilme und Kurzfilmprogramme aus dem In- und Ausland sind in der DDR Kino-Plakate gedruckt worden. Diese vielfältigen Arbeiten haben etwa 70 verschiedene Gestalter:innen entworfen – junge Absolvent:innen ebenso wie namhafte Zeichner:innen. Neun dieser Künstler:innen stellt diese Schau vor.
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Präsentiert vom Deutschen Institut für Animationsfilm (DIAF)
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden und dem Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus
„Orte. Wir schulden ihnen Respekt, da sie eine tiefere Bedeutung für uns haben, als einfach nur da zu sein. Sie begleiten uns im Stillen. Sie formen unser Leben und unsere Geschichte. Sie sind unsere Bühne.“ Wim Wenders, „A Sense of Place“, 2005
Die Filmekuratorin Afsun Moshiry war fasziniert von diesem Satz aus Wim Wenders Buch „A Sense of Place“, als sie im Iran gerade daran arbeitete, Orte in filmischen Arbeiten für die Ewigkeit festzuhalten. Zurück in Deutschland, begann sie 2021 ein episodisches Filmprojekt in Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung, für das sie sechs iranische Filmemacher:innen auf eine Reise zwischen dem Iran, Deutschland und Frankreich einlud. Von den Höhlenmenschen im ländlichen Iran zu den Luxusbauten von Teheran. Von einem Strand, der dauerhaft von Krieg bedroht wird, über einen Reisenden, der einen Flughafen durchwandert, hin zu einem Kanal in einer Pariser Vorstadt, wo Migrant:innen Zuflucht finden.
Beim 36. FILMFEST DRESDEN werden Filme, die im Rahmen dieses Projektes entstanden sind, bei einem Screening in der Schauburg und wiederholt im Rahmen des Open Airs gezeigt. Die Filmvorführungen werden von poetischen Audiokommentaren begleitet, welche jederzeit online zugänglich sind und gehört werden können. In diesen sogenannten Audiocasts führt Wim Wenders in einem Zusammenschnitt aus seinem Gespräch mit den Projektteilnehmer:innen im Jahr 2021 in „A Sense of Place“ ein. Und Bewohner:innen von Dresden, die von weit entfernten Orten hergezogen sind, geben einen Einblick in ihre Auseinandersetzung mit „A Sense of Place“. Die zugehörigen Orte können beim Hören der Audiokommentare besucht werden. Lasst dabei gerne Eure Gedanken wandern!
Beim Open Air werden die Filme PHOBOS (Regie: Mina Keshavarz) und IN TRANSIT (Regie: Azin Feizabadi) täglich vor dem Beginn des eigentlichen Filmprogramms in Wiederholung gezeigt. Am 16.4. werden sie zwischen 12 und 19 Uhr, an den restlichen Festivaltagen jeweils zwischen 10 und 14 Uhr dort zu sehen sein.
Am Donnerstag, 18.4. (15.30 Uhr), werden bei einem Screening folgende Filme zu sehen sein:
HOLLOW von Mohamadreza Farzad (2023) 15 min
DENSITY OF EMPTINESS von Shirin Barghnavard (2023) 20 min
MALTOURNÉE von Pooya Abbasian (2023) 20 min
Zu den Audiocasts kommt Ihr über den Link oder Ihr scannt den QR-Code: https://on.soundcloud.com/6a3TYXRRpUJyLyiC9
Eintritt frei, in englischer Sprache
Die Filmekuratorin Afsun Moshiry war fasziniert von diesem Satz aus Wim Wenders Buch „A Sense of Place“, als sie im Iran gerade daran arbeitete, Orte in filmischen Arbeiten für die Ewigkeit festzuhalten. Zurück in Deutschland, begann sie 2021 ein episodisches Filmprojekt in Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung, für das sie sechs iranische Filmemacher:innen auf eine Reise zwischen dem Iran, Deutschland und Frankreich einlud. Von den Höhlenmenschen im ländlichen Iran zu den Luxusbauten von Teheran. Von einem Strand, der dauerhaft von Krieg bedroht wird, über einen Reisenden, der einen Flughafen durchwandert, hin zu einem Kanal in einer Pariser Vorstadt, wo Migrant:innen Zuflucht finden.
Beim 36. FILMFEST DRESDEN werden Filme, die im Rahmen dieses Projektes entstanden sind, bei einem Screening in der Schauburg und wiederholt im Rahmen des Open Airs gezeigt. Die Filmvorführungen werden von poetischen Audiokommentaren begleitet, welche jederzeit online zugänglich sind und gehört werden können. In diesen sogenannten Audiocasts führt Wim Wenders in einem Zusammenschnitt aus seinem Gespräch mit den Projektteilnehmer:innen im Jahr 2021 in „A Sense of Place“ ein. Und Bewohner:innen von Dresden, die von weit entfernten Orten hergezogen sind, geben einen Einblick in ihre Auseinandersetzung mit „A Sense of Place“. Die zugehörigen Orte können beim Hören der Audiokommentare besucht werden. Lasst dabei gerne Eure Gedanken wandern!
Beim Open Air werden die Filme PHOBOS (Regie: Mina Keshavarz) und IN TRANSIT (Regie: Azin Feizabadi) täglich vor dem Beginn des eigentlichen Filmprogramms in Wiederholung gezeigt. Am 16.4. werden sie zwischen 12 und 19 Uhr, an den restlichen Festivaltagen jeweils zwischen 10 und 14 Uhr dort zu sehen sein.
Am Donnerstag, 18.4. (15.30 Uhr), werden bei einem Screening folgende Filme zu sehen sein:
HOLLOW von Mohamadreza Farzad (2023) 15 min
DENSITY OF EMPTINESS von Shirin Barghnavard (2023) 20 min
MALTOURNÉE von Pooya Abbasian (2023) 20 min
Zu den Audiocasts kommt Ihr über den Link oder Ihr scannt den QR-Code: https://on.soundcloud.com/6a3TYXRRpUJyLyiC9
Eintritt frei, in englischer Sprache
Können wir „safe spaces“, also Orte, an denen sich Menschen sicher fühlen sollen, überhaupt garantieren? Wie kann man einen vorurteilsfreien offenen „community space“ gewährleisten, auch und vor allem in Zeiten politischer Kontroversen und Spannung? Welche Verantwortung tragen wir gegenüber unseren Gästen? Wir laden ein zum Gespräch, Erfahrungsaustausch und kritischer Selbstanalyse.
Gesprächsgäste:
Afsun Moshiry, Produzentin, Kuratorin und Teil von Sinema Transtopia Berlin
Francisca Khamis Giacoman, Künstlerin und Filmemacherin
Nitzan Rozen, Filmemacherin
Maike von Harten, freie Mitarbeiterin Montagscafé Dresden
Moderation: Vincent Förster, Mitglied Sichtungskommission Berlinale Generation
Eintritt frei, in englischer Sprache
Gesprächsgäste:
Afsun Moshiry, Produzentin, Kuratorin und Teil von Sinema Transtopia Berlin
Francisca Khamis Giacoman, Künstlerin und Filmemacherin
Nitzan Rozen, Filmemacherin
Maike von Harten, freie Mitarbeiterin Montagscafé Dresden
Moderation: Vincent Förster, Mitglied Sichtungskommission Berlinale Generation
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit TALKING SHORTS
Ob und wie kann ein gesamtgesellschaftlicher Diskurs gelingen, gerade auch bei komplexen und kontroversen Themen? Wie können sich zwei gegensätzliche Ansichten im Dialog begegnen? Und welche Aufgabe obliegt dabei kulturellen Institutionen? Der besondere Fokus der Diskussion liegt hierbei auf der Rolle von Filmfestivals bei der Pflege demokratischer Diskussionskulturen.
Panelgäste:
Nicolas Khabbaz, künstlerische Leitung Beirut Shorts International Film Festival
Sarnt Utamachote, Kulturproduktion, Filmregie und Kuration
Niv Fux, Festivalleitung Leiden Shorts Festival
Monica Koshka-Stein, Künstlerische Leiterin und Programmleitung KUKI Berlin
Moderation: Vincent Förster, Mitglied Sichtungskommission Berlinale Generation
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Nicolas Khabbaz, künstlerische Leitung Beirut Shorts International Film Festival
Sarnt Utamachote, Kulturproduktion, Filmregie und Kuration
Niv Fux, Festivalleitung Leiden Shorts Festival
Monica Koshka-Stein, Künstlerische Leiterin und Programmleitung KUKI Berlin
Moderation: Vincent Förster, Mitglied Sichtungskommission Berlinale Generation
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e. V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Der wachsende Einfluss von künstlicher Intelligenz auf nahezu alle Lebensbereiche beschäftigt den öffentlichen Diskurs zunehmend und trifft sowohl auf Ablehnung, als auch auf Zustimmung – da bildet die Filmlandschaft keine Ausnahme. Stellt KI eine Bedrohung für kreatives Filmschaffen dar oder eher eine Chance? Dieses Gespräch soll einen Beitrag zur Debatte liefern.
Panelgäste:
Prof. Dr. Dagmar Monett Diaz, Professur für Informatik an der HWR Berlin
Robert Seidel, Künstler und Filmemacher
Veneta Androva, Künstlerin und Filmemacherin
Moderation: Yun-hua Chen, unabhängige Filmwissenschaftlerin, Kritikerin und Kuratorin
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Prof. Dr. Dagmar Monett Diaz, Professur für Informatik an der HWR Berlin
Robert Seidel, Künstler und Filmemacher
Veneta Androva, Künstlerin und Filmemacherin
Moderation: Yun-hua Chen, unabhängige Filmwissenschaftlerin, Kritikerin und Kuratorin
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e.V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Die Ausstellung „Dreamer“ verbindet die Werke eines Pioniers der ostdeutschen Avantgarde, des Künstlers Erich Wolfgang Hartzsch, mit Werken der jungen zeitgenössischen Künstlerin Juliane Vowinckel. Über die beiden Kunstpositionen hinaus werden im Rahmen des FILMFEST DRESDEN experimentelle Filme von E. W. Hartzsch präsentiert, moderiert von Filmwissenschaftler Dr. Claus Löser.
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Eintritt frei, in deutscher Sprache
In Kooperation mit der Galerie Raskolnikow und dem Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona (Staatliche Kunstsammlungen Dresden)
Mit freundlicher Unterstützung des Kunstfonds der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden und der Sächsischen Landesbeauftragten zur Aufarbeitung der SED Diktatur
Mit einem Oscar©-Preisträger im Gespräch: Thomas Stellmach (Academy Award 1997 für den Animationsfilm QUEST) präsentiert seine preisgekrönten Werke und plaudert aus dem Animationsfilmer-Nähkästchen. Techniken und Kniffe, Anekdoten und Fakten, Hintergründe und Zukunftspläne – ein Infotainment-Abend für alle Trickfilmfans.
Eintritt 12 €, in deutscher Sprache
Eintritt 12 €, in deutscher Sprache
Präsentiert vom Deutschen Institut für Animationsfilm (DIAF)
Mit freundlicher Unterstützung der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen
Der Filmverband Sachsen lädt gemeinsam mit dem Sorbisch-Deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm und der Stiftung für das sorbische Volk im Rahmen des FILMFEST DRESDEN zu einem Filmprogramm ein. Dieses Programm soll den sorbischen Film in den Fokus der Filmbranche rücken und einen Beitrag zur dringend notwendigen Unterstützung des aktuellen sorbischen Filmschaffens leisten.
Der erste Film GAŽ WĚTŠYK DUJO …./UND AUF STEHT DIE WAHRHEIT … ist eine Dokumentation aus dem Jahr 1984, der das Leben und den Kampf der niedersorbischen Lyrikerin und Journalistin Mina Witkojc beleuchtet. Ihre Standhaftigkeit im Widerstand gegen Krieg und Vertreibung sowie ihr Empfang der sowjetischen Befreier werden in diesem Werk porträtiert. Der Film wird in der niedersorbischen Sprachfassung gezeigt, deutsche Übersetzungen werden bereitgestellt.
Im Anschluss findet die Weltpremiere von SOM DOMA statt. Dieser dokumentarische Kurzfilm begleitet die Protagonist:innen Luka und Mira bei den Dreharbeiten für den Kurzspielfilm PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN. Dabei reflektieren sie über ihren Alltag und ihre kulturelle Identität, während sie mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens konfrontiert werden.
Abschließend entführt uns PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN in eine Welt des Erwachsenwerdens im niedersorbischen Kontext. Dieser Kurzfilm erkundet die Themen der Identität, der Freundschaft und des Coming-outs in einem Dorf während eines Sommerabenteuers. Die Frage, ob Sorbisch und Transidentität vereinbar sind, steht im Mittelpunkt dieses einfühlsamen Films.
Sorbische Sprachpassagen sind Deutsch untertitelt.
Neben den Filmen soll das kurz vor der Veröffentlichung stehende Buch „Sorbische Filmlandschaften“ von Grit Lemke und Andy Räder vorgestellt und diskutiert werden. Herausgeber sind die DEFA-Stiftung sowie das Sorbische Institut. Die Moderation übernimmt Cosima Stracke-Nawka.
Im Anschluss an die Vorführungen und Filmgespräche bietet sich die Möglichkeit des Austausches und der Vernetzung beim Get-Together des Filmverbands mit kühlen Getränken und leckeren Canapés ab 18 Uhr in schönem Ambiente im Sternensaal des Lingnerschlosses.
Wir bitten um Anmeldung per Mail an m.mager@filmverband-sachsen.de.
Eintritt frei, in deutscher und sorbischer Sprache
Der erste Film GAŽ WĚTŠYK DUJO …./UND AUF STEHT DIE WAHRHEIT … ist eine Dokumentation aus dem Jahr 1984, der das Leben und den Kampf der niedersorbischen Lyrikerin und Journalistin Mina Witkojc beleuchtet. Ihre Standhaftigkeit im Widerstand gegen Krieg und Vertreibung sowie ihr Empfang der sowjetischen Befreier werden in diesem Werk porträtiert. Der Film wird in der niedersorbischen Sprachfassung gezeigt, deutsche Übersetzungen werden bereitgestellt.
Im Anschluss findet die Weltpremiere von SOM DOMA statt. Dieser dokumentarische Kurzfilm begleitet die Protagonist:innen Luka und Mira bei den Dreharbeiten für den Kurzspielfilm PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN. Dabei reflektieren sie über ihren Alltag und ihre kulturelle Identität, während sie mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens konfrontiert werden.
Abschließend entführt uns PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN in eine Welt des Erwachsenwerdens im niedersorbischen Kontext. Dieser Kurzfilm erkundet die Themen der Identität, der Freundschaft und des Coming-outs in einem Dorf während eines Sommerabenteuers. Die Frage, ob Sorbisch und Transidentität vereinbar sind, steht im Mittelpunkt dieses einfühlsamen Films.
Sorbische Sprachpassagen sind Deutsch untertitelt.
Neben den Filmen soll das kurz vor der Veröffentlichung stehende Buch „Sorbische Filmlandschaften“ von Grit Lemke und Andy Räder vorgestellt und diskutiert werden. Herausgeber sind die DEFA-Stiftung sowie das Sorbische Institut. Die Moderation übernimmt Cosima Stracke-Nawka.
Im Anschluss an die Vorführungen und Filmgespräche bietet sich die Möglichkeit des Austausches und der Vernetzung beim Get-Together des Filmverbands mit kühlen Getränken und leckeren Canapés ab 18 Uhr in schönem Ambiente im Sternensaal des Lingnerschlosses.
Wir bitten um Anmeldung per Mail an m.mager@filmverband-sachsen.de.
Eintritt frei, in deutscher und sorbischer Sprache
Präsentiert vom Filmverband Sachsen, Łužycafilm und der Stiftung für das sorbische Volk
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In einem Gespräch werden Filmschaffende eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Schwerpunkt am Mittwoch, 17.4.: Breaking out of Structures
Eintritt frei, in englischer Sprache
Schwerpunkt am Mittwoch, 17.4.: Breaking out of Structures
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In einem Gespräch werden Filmschaffende eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Schwerpunkt am Donnerstag, 18.4.: Against Forgetting
Eintritt frei, in englischer Sprache
Schwerpunkt am Donnerstag, 18.4.: Against Forgetting
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In einem Gespräch werden Filmschaffende eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Schwerpunkt am Freitag, 19.4.: Mental Health
Eintritt frei, in englischer Sprache
Schwerpunkt am Freitag, 19.4.: Mental Health
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
„Dreams that Money Can Buy“ (1947) wurde vom Künstler Hans Richter inszeniert und produziert. Der Film erzählt die Geschichte des jungen Dichters Joe (Jack Bittner), der in seinem Loft in Manhattan ein Büro eröffnet. Um Geld für seine Miete zu verdienen, verkauft er seinen Kund:innen Träume, die ihre innersten Wünsche, Gedanken und Motivationen verhandeln.
Diese Träume werden wiederum in sieben Episoden als avantgardistische Performances filmisch inszeniert – durch Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder und Hans Richter. Im Zuge dieser künstlerischen Vergegenwärtigung der Träume füllt sich Joes Büro allmählich mit Objekten des Kubismus, Dadaismus, Purismus, Surrealismus, Expressionismus, der abstrakten und kinetischen Kunst. Es entsteht ein spezifisches Archiv der Avantgarden.
Viele der Kunstwerke, die sich im Film zeigen, werden in der Eröffnungsausstellung des Archivs der Avantgarden – Egidio Marzona – „Archiv der Träume. Ein surrealistischer Impuls“ – ab dem 05.05.2024 ausgestellt. Der Kurator der Ausstellung, Przemysław Strożek, wird im Vorfeld eine Einführung zum Film geben.
Diese Träume werden wiederum in sieben Episoden als avantgardistische Performances filmisch inszeniert – durch Max Ernst, Fernand Léger, Man Ray, Marcel Duchamp, Alexander Calder und Hans Richter. Im Zuge dieser künstlerischen Vergegenwärtigung der Träume füllt sich Joes Büro allmählich mit Objekten des Kubismus, Dadaismus, Purismus, Surrealismus, Expressionismus, der abstrakten und kinetischen Kunst. Es entsteht ein spezifisches Archiv der Avantgarden.
Viele der Kunstwerke, die sich im Film zeigen, werden in der Eröffnungsausstellung des Archivs der Avantgarden – Egidio Marzona – „Archiv der Träume. Ein surrealistischer Impuls“ – ab dem 05.05.2024 ausgestellt. Der Kurator der Ausstellung, Przemysław Strożek, wird im Vorfeld eine Einführung zum Film geben.
In Kooperation mit dem Archiv der Avantgarden – Egidio Marzona und der Galerie Raskolnikow
Dreams that Money Can Buy
Regie Hans Richter Produzent:in Hans Richter, Kenneth Macpherson, Peggy Guggenheim Drehbuch Josh White, Man Ray, Hans Rehfisch, Hans Richter, David Vern, Max Ernst, Fernand Léger, Marcel Duchamp, Alexander Calder Kamera Werner Brandes Schnitt Hans Richter Musik Louis Applebaum, Paul Bowles, John Cage, David Diamond, Darius Milhaud, Josh White, Duke Ellington Darsteller:innen Jack Bittner, Bernard Friend, Jack Shaindlin, Jo Fontaine-Maison, Julien Levy, Max Ernst, Dorothea Tanning, Arthur Seymour, Ruth Sobotka, Bill Frankel, Evelyn Hausman, Anthony Laterie, Alexander Calder, Dorothy Griffith, Jacqueline Matisse Vertrieb
BFA, Espen Bale
Nachdem am Vorabend die Jurys die „Goldenen Reiter“ an die glücklichen Gewinner:innen des 36. FILMFEST DRESDEN vergeben haben, kommen am Sonntag noch einmal alle Preisträgerfilme auf die große Leinwand. Die letzte Chance für alle Kurzfilmenthusiast:innen, die filmischen Höhepunkte des Festivals zu bestaunen.
[tw: Abtreibung]
The Un-Chaotic Cabinet that Wishes for Me to Sleep
Regie Cillian Green Produzent:in Cillian Green Drehbuch Cillian Green Animation Cillian Green Musik Olivey Olive Vertrieb
Green Ray Film Agency, Peter Zemek
As Miçangas
Regie Rafaela Camelo, Emanuel Lavor Produzent:in Daniela Marinho Drehbuch Emanuel Lavor Kamera Joanna Ramos Schnitt Henrique Laterza Musik Letícia Fialho Sound Lyn Santos, Alexandre Martins Darsteller:innen Tícia Ferraz, Pâmela Germano Vertrieb
FREAK Agency, Vanesa Toca
[tw:]
Abtreibung
Land der Berge
Regie Olga Kosanović Produzent:in Deniz Cooper, Rupert Casper, Olga Kosanović Drehbuch Olga Kosanović Kamera Simone Hart Schnitt Sebastian Schreiner Sound Flora Rajakowitsch, Theda Schifferdecker, Rudi Pototschnig Darsteller:innen Vladimir Vulević, Filipa Gregec, Noah Kaufmann, Gerhard Weber, Clemens Berndorff, Gabriele Roller, Anton Noori, Birgit Waite, Julia Edtmeier, Thomas Mraz Vertrieb
Lemonade Films, Marija Milovanovic
My Orange Garden
Regie Anna-Sophia Richard Produzent:in Dominik Eder, Linda Hartogs Drehbuch Anna-Sophia Richard Kamera Diara Sow Schnitt Anselm Koneffke Musik Jan Brett, Enrico Cesaro aka Mace Sound Simon Peter Darsteller:innen Faravaz Farvardin Standbildfotograf:in Ana Grancho Vertrieb
OKSUPERDANKE, Dominik Eder
Carrotica
Regie Daniel Sterlin-Altman Produzent:in Luis Morat Drehbuch Daniel Sterlin-Altman Animation Daniel Sterlin-Altman, Anselm Mende Kamera Philip Köhler Schnitt Daniel Sterlin-Altman Musik Felix Gayed, Lena Radivoj Sound Enrique Cuesta, Anastasiia Nasonkina Darsteller:innen Daniel Sterlin-Altman, Summer Banks, Enaitz Greaney Vertrieb
Film University Babelsberg Konrad Wolf, Cristina Marx
Nachdem am Vorabend die Jurys die „Goldenen Reiter“ an die glücklichen Gewinner:innen des 36. FILMFEST DRESDEN vergeben haben, kommen am Sonntag noch einmal alle Preisträgerfilme auf die große Leinwand. Die letzte Chance für alle Kurzfilmenthusiast:innen, die filmischen Höhepunkte des Festivals zu bestaunen.
[tw: körperliche Gewalt]
Alex in den Feldern
Regie Marie Zrenner Produzent:in Johanna Seggelke Drehbuch Marie Zrenner, Leo van Kann Kamera Nina Wesemann Schnitt Marie Zrenner Sound Stefan Möhl, Leo van Kann Darsteller:innen Ivan Dubrovin, Marten Quirin Korte Vertrieb
University of Television and Film, Tina Janker
A Kind of Testament
Regie Stephen Vuillemin Produzent:in Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Stephen Vuillemin Drehbuch Stephen Vuillemin Animation Stephen Vuillemin, Jocelyn Charles, Tom Rameaux, Gabrielle Selnet, Simon Cadilhac Musik Qoso Sound Lucien Krampf, Matthieu Gasnier Darsteller:innen Naomi Yang, Angela Clerkin, Freida Siddall, Aisha Arden, Bethy Read Vertrieb
Manifest, Anaïs Colpin
[tw:]
körperliche Gewalt
Mast-del
Regie Maryam Tafakory Produzent:in Maryam Tafakory Drehbuch Maryam Tafakory Kamera anonymous, Maryam Tafakory Schnitt Maryam Tafakory Musik Sarah Davachi Sound Maryam Tafakory, Action Pyramid/Tom Fisher Darsteller:innen Saba, Fateme, Maryam Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Zoopticon
Regie John Frickey, Thies Mynther, Sandra Trostel Produzent:in Sandra Trostel Drehbuch Jon Frickey, Thies Mynther, Sandra Trostel, Christoph Mathieu Animation Jon Frickey Schnitt Sandra Trostel Musik Thies Mynther Sound Thies Mynther Darsteller:innen Sarah Thom, “Shimo” Dong Zhou, Alex Murray-Leslie, Amanda Romero, Achan Malonda, Jon Frickey, Veit Sprenger, Roosa Voima Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Nachdem am Vorabend die Jurys die „Goldenen Reiter“ an die glücklichen Gewinner:innen des 36. FILMFEST DRESDEN vergeben haben, kommen am Sonntag noch einmal alle Preisträgerfilme auf die große Leinwand. Die letzte Chance für alle Kurzfilmenthusiast:innen, die filmischen Höhepunkte des Festivals zu bestaunen.
[tw: körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Epilepsie]
Urlaubsversuche
Regie Paula Milena Weise, Finn Ole Weigt Produzent:in Finn Ole Weigt Drehbuch Anton Artibilov, Finn Ole Weigt Kamera Tilman Bensiek Schnitt Leonie Faschian, Finn Ole Weigt Musik Elias Lenzen, Pari Pari Sound Elias Lenzen, Thomas Schöttl Darsteller:innen Linda Marie Rohrer, Ronja Herberich Vertrieb
Finn Ole Weigt
AliEN0089
Regie Valeria Hofmann Produzent:in Augusto Matte, Daniela Camino, Pascual Mena, Valeria Hofmann Drehbuch Valeria Hofmann Animation Team 23 Kamera Manuel Vlastélica Schnitt Javiera G Oteiza Musik Christopher Manhey Sound Roberto Espinoza Darsteller:innen Mariana di Girolamo Vertrieb
Parina Films, Rodrigo Díaz
[tw:]
körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Zima
Regie Tomek Popakul, Kasumi Ozeki Produzent:in Marcin Podolec Drehbuch Tomek Popakul Animation Pola Wlodarczyk, Magdalena Botor, Tomek Popakul, Jakub Baniak, Maria Nitek, Adrianna Matwiejczuk, Karolina Kajetanowicz, Agata Mianowska-Zamarlo, Agnieszka Czachor, Weronika Szyma, Magdalena Basinska, Michał Orzechowski, Katarzyna Melnyk, Olga Kłyszewicz, Patrycja Cmak, Jagoda Czarnowska, Marcjanna Urbanska, Alicja Blaszczynska, Marcin Podolec, Michalina Musialik, Marcin Kotlinski, Alicja Grotuz Kamera Tomek Popakul Schnitt Tomek Popakul Musik King Midas Sound, Circle of Ouroborus, Godflesh, 19 Wiosen, Tenhi, Ait! Sound Sound Mind Studio, Michał Fojcik M.P.S.E. Darsteller:innen Tymon Jankowski, Bartosz Woch, Anna Pyrka, Janusz Komorowski, Stanislaw Jaskulka, Marek Beylin, Wojciech Wysocki, Grzegorz Ryzynski, Maciej Malec, Mauri Sxnchez, Bartosz Bielenia, Magdalena Zawadzka, Maurycy Stankiewicz, Nina Michnik, Mateusz Kmiecik Vertrieb
KFF Sales & Promotion, Marta Świętek
[tw:]
Epilepsie
Sensitive Content
Regie Narges Kalhor Produzent:in Nicholas Coleman Drehbuch Narges Kalhor Kamera People of Iran Schnitt Narges Kalhor Musik Philipp Hutter Sound Philipp Huter, Narges Kalhor Vertrieb
Oasysdigital, Nicholas Coleman
[tw:]
körperliche Gewalt
La Perra
Regie Carla Melo Gampert Produzent:in Capucine Mahé, Franco Lolli, Julie Billy, Naomi Denamur Drehbuch Carla Melo Gampert Animation Carla Melo Gampert, Andrea Muñoz Álvarez Schnitt Juan Sebastián Quebrada Sound Juanma López, Daniel Giraldo Vertrieb
Shortcuts, Elise Notseck
Mittlerweile hat der Branchentreff der Dresdner Filminstitutionen als Plattform für das regionale Filmschaffen Tradition und bietet eine besondere Möglichkeit des Austauschs über aktuelle Themen. Die Diskussion im Fishbowl-Format eröffnet unter dem Titel „Perspektive(n) Ost – Wer erzählt unsere Geschichten?“ den diesjährigen Branchentreff mit Fragen zur Sichtbarkeit von ostdeutschen Identitäten in Film und Medien. Gibt es nicht eigentlich viel mehr Facetten als nur die eine „ostdeutsche“ Identität? Wird diese Vielschichtigkeit überhaupt durch die lokalen Produktionsbedingungen eingefangen? Wird sie in Film und Fernsehen sichtbar gemacht? Nach der Diskussion laden die in Dresden ansässigen Filminstitutionen gemeinsam zum Empfang ein.
Fishbowl u. a. mit:
David Campesino, unabhängiger Filmemacher und bildender Künstler
Luka Golinski, Ko-Regie und Drehbuch PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN
Laura Brandt-Reichwald, Filmemacherin
Moderation: Sirkka Möller, Festival-Kuratorin und -Beraterin
Mit Einladung oder Anmeldungen per Mail an festival@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Fishbowl u. a. mit:
David Campesino, unabhängiger Filmemacher und bildender Künstler
Luka Golinski, Ko-Regie und Drehbuch PYTAŚ A NAMAKAŚ/VOM SUCHEN UND FINDEN
Laura Brandt-Reichwald, Filmemacherin
Moderation: Sirkka Möller, Festival-Kuratorin und -Beraterin
Mit Einladung oder Anmeldungen per Mail an festival@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Präsentiert von AG Kurzfilm, Deutsches Institut für Animationsfilm (DIAF), schmalfilmtage, Filmverband Sachsen, MOVE IT! Filmfestival und FILMFEST DRESDEN
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Katze
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Herrman Drehbuch Julia Ocker Animation Ged Haney Kamera Julia Ocker Schnitt Ralf Bohde Musik Christian Heck Sound Christian Heck Vertrieb
Studio FILM BILDER, Bianca Just
Meneer Papier is jarig
Regie Steven de Beul, Ben Tesseur Produzent:in Ralf Kukula, Dries Phlypo, Karlijn Van de Cruys, Marleen Slot, Bruno Wyndaele Drehbuch Steven de Beul, Elvis Peeters Animation Rosanne Jassens Musik Stan Lee Cole Sound Florian Marquardt Vertrieb
Telepool GmbH, Martina Vera Spahl
Die Mücke Pieks am Telefon
Regie Maria Steinmetz Produzent:in Maria Steinmetz Drehbuch Maria Steinmetz Animation Maria Steinmetz Musik Michael Buk Sound Michael Buk Darsteller:innen Tony De Maeyer, Julie Sophie Steinmetz Vertrieb
Maria Steinmetz
The Smortlybacks Come Back!
Regie Ted Sieger Produzent:in Josef Burri, Gerd Gockell Drehbuch Ted Sieger Animation Wouter Dierickx Musik Christoph Utzinger Sound Thomas Gassmann, Aline Schoch Vertrieb
Magnetfilm, Georg Gruber
Ich habe keine Angst!
Regie Marita Mayer Produzent:in Fabian Driehorst, Lillian Løvseth, Anita Killi Drehbuch Marita Mayer Animation Florian Maubach, Carlo Palazzari, Hero Hendel, Lena Fraundienst, Sinéad Nolan, Yann Le Bot Musik Marius Kirsten Sound Simon Bastian Darsteller:innen Frede Mayer-Gulliksen Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
La Soupe de Franzy
Regie Ana Chubinidze Produzent:in Reginald de Guillebon, Ana Chubinidze, Olivier Catherin, Pierre Méloni Drehbuch Ana Chubinidze Animation Chaïtane Conversat, Loreleï Palies, Iula Voitova, Sophie Roze Kamera Sara Sponga Schnitt Antoine Rodet Musik Erekle Gestadze, Zviad Mgebry Sound Beso Kacharava, George Murgulia, Biko Gogaladze Vertrieb
Folimage, Jérémy Mourlam
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Tuu-Tuu-Til
Regie Veronica Solomon Produzent:in Veronica Solomon Drehbuch Veronica Solomon Animation Veronica Solomon Musik Marius Kirsten Sound Luis Schöffend, Luis Schöffend, Luis Schöffend Vertrieb
Wait A Second!, Veronica Solomon
Mitmalmeisterin Dörtel Hochknie
Regie Uli Seis Produzent:in Uli Seis Drehbuch Alice von Gwinner Animation Aline Helmcke, Uli Seis, Letty Felgendreher, Dirk Reddig Musik Maximilian Zwiener Sound Maximilian Zwiener Vertrieb
Mitmalfilm UG haftungsbeschränkt, Uli Seis
Pousse
Regie Oana Lacroix Produzent:in Nicolas Burlet Drehbuch Oana Lacroix Animation Oana Lacroix Schnitt Oana Lacroix Musik Jerome Vittoz Sound Jerome Vittoz, Jerome Vittoz Vertrieb
Nadasdy Film, Nicolas Burlet
Little Fan
Regie Sveta Yuferova Produzent:in Paul Maresch Drehbuch Sveta Yuferova Animation John Cimino, Anton Khlebnikov Sound Rachel Oker, Tobias Scherer, Tobias Scherer, Tobias Scherer Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
Nashorn
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Hermann Drehbuch Julia Ocker Animation Eliza Plocieniak-Alvarez, Sofiia Melnyk Musik Christian Heck Sound Christian Heck Vertrieb
Studio FILM BILDER GmbH, Bianca Just
So ein Käse
Regie Jette Steindecker, Marlies Deutschmann, Theresa Stark Produzent:in Fantasia Dresden e.V. Trickfilmschule Vertrieb
Fantasia-Dresden e.V., Stefan Urlaß
Die Weltreise
Regie Pia Schmiedchen Produzent:in Fantasia Dresden e.V. Trickfilmschule Vertrieb
Fantasia-Dresden e.V., Fantasia Dresden e.V. Trickfilmschule
Glow
Regie Wenzel Schöne Produzent:in Wenzel Schöne Vertrieb
Fantasia-Dresden e.V., Fantasia Dresden e.V. Trickfilmschule
Biber
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Hermann Drehbuch Julia Ocker Animation Marius Jiro Magracia Musik Christian Heck Sound Christian Heck Vertrieb
Studio FILM BILDER GmbH, Bianca Just
Siebenschläfer
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Hermann Drehbuch Julia Ocker Animation Ged Haney, Eliza Plocieniak-Alvarez, Ilya Lorenz Barrett Musik Christian Heck Sound Christian Heck Vertrieb
Studio FILM BILDER GmbH, Bianca Just
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Mr Chicken Goes to Mars
Regie Katrina Mathers, Leigh Hobbs Produzent:in Leigh Hobbs, Katrina Mathers Drehbuch Leigh Hobbs, Katrina Mathers Animation Leigh Hobbs, Aaron Gietman Kamera Aaron Gietman, Katrina Mathers Schnitt Katrina Mathers Sound Mark D'Angelo, Mark D'Angelo, Mark D'Angelo Vertrieb
The Lampshade Collective, Katrina Mathers
Prinzessin Aubergine
Regie Dina Velikovskaya Produzent:in Florian Grolig, Dina Velikovskaya, Lilia Paul Schneider Drehbuch Dina Velikovskaya Animation Pauline Flory, Kris van Alphen, Marta Magnuska Kamera Alexander Pötzsch Sound Eugeny Kadimsky, Eugeny Kadimsky, Eugeny Kadimsky Vertrieb
CINÉ-LITTÉ Productions, Lilia Paul Schneider
Hai oder Hyäne
Regie Britt Dunse Produzent:in Britt Dunse Drehbuch Britt Dunse Kamera Lukas Eylandt Schnitt Sarah Kaiser Sound Tilo Alpermann, Tilo Alpermann Darsteller:innen Britt Dunse Vertrieb
Britt Dunse Produktion, Britt Dunse
Mû
Regie Malin Neumann Produzent:in Malin Neumann Drehbuch Malin Neumann Animation Malin Neumann Schnitt Malin Neumann Musik Henric Schleiner Sound David Stolz, Leon Sudahl, Henning Großmann, Henning Großmann Vertrieb
Malin Neumann
Tangerine Jam
Regie Anya Ru Produzent:in Michael Hudson Drehbuch Anya Ru Animation Masha Rumyantseva Schnitt Anya Ru Musik Axletree Vertrieb
Anya Ru
Scrubby
Regie Paul Vollet Produzent:in Paulina Larson, Johannes Lübke Animation Lilli-Luisa Heckmann, Müge Bulazar, Felicitas Schmelz, Christian Kaufmann, Deborah Callenberg, Vanessa Schneider, Marius Magracia, Harald Dieterichs, Elias Weber, Stella Raith Sound Niklas Menschik, Jonathan Rösch Vertrieb
Filmakademie Baden-Württemberg GmbH, Sigrid Gairing
Internationales Kurzfilm-Kino
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Die Tage werden länger und die Luft wird so „weich, als wäre sie aus Daunen“, wie Erich Kästner schrieb. Der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Kommt vorbei und feiert mit uns unser kleines Jubiläum!
Bereits zum 10. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, bittersüße, bewegende, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen. Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 36. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt neu entstehen lassen kann. Sie zeigt uns andere mögliche Lebenswelten, lädt zum Träumen ein, sie lotet menschliches Potential aus und präsentiert Visionen des „Nicht-Unmöglichen“: der Utopie. Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Wir bedanken uns bei den FILMNÄCHTEN AM ELBUFER für die Unterstützung, die es uns ermöglicht, unser Open-Air-Programm in gewohnter Form und Größe stattfinden zu lassen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit unser Kurzfilm-Open-Air auch in die nächste Dekade gehen kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schickschön GmbH & Co. KG Veranstaltungstechnik, dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR und den Filmnächten am Elbufer
Schattenspiel
Regie Paula Wodniok, Mayra Ebensen, Silvia Loose Produzent:in Lissy Giglberger Drehbuch Silvia Loose, Mayra Ebensen Animation Paula Wodniok, Mayra Ebensen, Silvia Loose Kamera Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok Schnitt Mayra Ebensen, Silvia Loose, Paula Wodniok Musik Julia Chen, Victor Ardelean Sound Gerhard Auer, Gerhard Auer Vertrieb
Lissy Giglberger
Waking Up In Vegas
Regie Michèle Flury Produzent:in Lea Dettli, Cyrill Gerber, Manuela Rüegg Drehbuch Michèle Flury Vertrieb
Cyrill Gerber
Wortels
Regie Fons Bulens Produzent:in Fons Bulens Animation Fons Bulens Schnitt Fons Bulens Sound Wendel Berckmans, Wendel Berckmans Vertrieb
Fons Bulens
Mr Kuddles
Regie Micha Gress Produzent:in Micha Gress Drehbuch Micha Gress Animation Micha Gress Kamera Micha Gress Schnitt Micha Gress Musik Micha Gress, David Stolz Sound David Stolz, David Stolz, David Stolz Darsteller:innen Giselle Ramsey Vertrieb
Micha Gress
Inbetweening Beings
Regie Isaac King Produzent:in Isaac King Drehbuch Isaac King Animation Isaac King Kamera Isaac King Sound Isaac King Vertrieb
Isaac King
Fundierte Kritiken über Kurzfilme findet man nur selten. Und Menschen, die über sie schreiben, noch seltener. Daher wurde 2020 das Online-Magazin Talking Shorts ins Leben gerufen, um sich kritisch mit dem Medium Kurzfilm auseinanderzusetzen. Drei Jahre später gründete sich das European Network for Film Discourse (The END), welches u. a. Tandem-Workshops ausrichtet, die angehenden Filmkritiker:innen das grundlegende Handwerk der Filmkritik beibringen, um anschließend die entstandenen Texte auf talkingshorts.com zu veröffentlichen. Der zweite Workshop findet in Dresden in Zusammenarbeit mit unseren Freund:innen vom VIENNA SHORTS statt.
Präsentiert durch European Network for Film Discourse (The END)
In Kooperation mit TALKING SHORTS
Mit freundlicher Unterstützung des Creative Europe MEDIA Programme
Ihr möchtet mal persönlich und in Ruhe mit den Mitgliedern der Sichtungskommission sprechen und mehr über den Auswahlprozess des FILMFEST DRESDEN wissen? Filmschaffende, besonders diejenigen, die ihren Film im Wettbewerb präsentieren, sind ganz herzlich auf ein Getränk in das Alte Wettbüro eingeladen. Die Sichtungskommission freut sich sehr darauf, die Filmschaffenden hinter den ausgewählten Arbeiten kennenzulernen.
Hört, hört: Bei diesem Empfang spielt der Filmton die Hauptrolle. Die Ballroom Studios stiften nun schon zum zehnten Mal den Goldenen Reiter für den besten Filmton, was mit einem musikalischen Abend gefeiert werden soll. Es erwartet Euch Live-Musik und Live-Vertonungen von Filmen aus dem aktuellen Festivalprogramm. Außerdem werden die Preisträgerfilme des Goldenen Reiter Filmton der vergangenen Jahre präsentiert. Kommt vorbei, stoßt mit uns auf den Filmton an und lasst die Gläser klingen!
Mit Akkreditierung
Mit Akkreditierung
In Kooperation mit den Ballroom Studios
Die Impulsveranstaltung der AG Animationsfilm/ASIFA GERMANY lädt regionale und internationale Animationsfilmschaffende zum entspannten Austausch in das Thalia ein. Eingangs werden Alice von Gwinner und Sebastian Stoer gemeinsam von der Entstehung ihrer Serie GESCHICHTEN AUS DEM SCHUHREGAL erzählen und kleine Ausschnitte aus dem Arbeitsprozess zeigen. Nach dieser kurzen, inspirierenden Präsentation kann anschließend in angenehmer Atmosphäre darüber ins Gespräch gegangen werden. Dabei gibt es dann auch die Gelegenheit, um Euch gegenseitig kennenzulernen, Fragen aufzuwerfen, eigene Projekte vorzustellen und mit Förder:innen zu plaudern.
In Zusammenarbeit mit der AG Animationsfilm/ASIFA Germany
Hier bietet sich bei Häppchen und Getränken eine gute Gelegenheit, andere Festivalgäste der Branche kennenzulernen. An beiden Tagen werden sich Vertreter:innen der Sonderprogramme – Kurator:innen und beteiligte Filmschaffende – vorstellen, dabei können kulinarische Spezialitäten aus ihren jeweiligen Herkunftsregionen verkostet werden. Die anwesenden Vertreter:innen freuen sich auf einen leckeren und lockeren Austausch mit Euch. Bringt hierfür gerne eine kleine Köstlichkeit aus Eurer Heimat mit!
Mit Akkreditierung
Mit Akkreditierung
Mit freundlicher Unterstützung der Vertretung der Regierung von Quebec
Bei diesem Workshop werden Vertreter:innen der Filmfestival-Branche zusammenkommen, um über alternative Finanzierungsmodelle für Filmfestivals nachzudenken und diese zukünftig finanziell unabhängiger von Fördergeldern zu machen. Welche unterschiedlichen Finanzierungsmöglichkeiten gibt es bereits? Haben diese dafür wieder andere Nachteile? Das Ziel dieses Austauschs ist es, konkrete Handlungsempfehlungen zu sammeln und diese für die Zukunft festzuhalten.
Moderation: Borjana Gaković, Film- und Medienwissenschaftlerin
Wir bitten um Voranmeldung per Mail an lehmann@filmfest-dresden.de!
Moderation: Borjana Gaković, Film- und Medienwissenschaftlerin
Wir bitten um Voranmeldung per Mail an lehmann@filmfest-dresden.de!
Mit freundlicher Unterstützung der FFA Filmförderanstalt
Wie organisiere ich meine Festivaleinreichungen? Welche Strategien sind sinnvoll? Wie kann die AG Kurzfilm Filmemacher:innen unterstützen? Welche Förderung für Kurzfilme gibt es in Deutschland? Wie funktioniert die Referenzförderung der FFA für Kurzfilme? Diese und andere Fragen möchte Jutta Wille, Ko-Geschäftsführerin der AG Kurzfilm, beantworten und gleichzeitig mit den Filmemacher:innen über deren Arbeitsbedingungen ins Gespräch kommen.
Mit Akkreditierung, in deutscher Sprache
Mit Akkreditierung, in deutscher Sprache
Präsentiert vom AG Kurzfilm e.V. – Bundesverband Deutscher Kurzfilm
Wie der Name schon verrät, ist es hier Ziel, aufstrebende Kurzfilmtalente, vor allem aus unterschiedlichen Ländern und Regionen, miteinander zu verbinden und aufzuzeigen, wie sich Koproduktionen erfolgreich gestalten lassen. Filmschaffende berichten von ihren Erfahrungen mit der internationalen Zusammenarbeit und geben hilfreiche Einblicke in Fördersysteme. Dabei stehen vor allem Koproduktionen zwischen Sachsen und den Nachbarländern im Fokus.
Panelgäste:
Izabela Plucinska, Filmemacherin
Ben Galster, Filmemacher
Bettina Renner, Filmemacherin
Moderation: Linda Kujawski, Mediendramaturgin, Sichtungskommission Mitteldeutscher Wettbewerb FILMFEST DRESDEN
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Izabela Plucinska, Filmemacherin
Ben Galster, Filmemacher
Bettina Renner, Filmemacherin
Moderation: Linda Kujawski, Mediendramaturgin, Sichtungskommission Mitteldeutscher Wettbewerb FILMFEST DRESDEN
Eintritt frei, in englischer Sprache
Präsentiert vom Filmverband Sachsen
Für zwei Stunden werden wichtige Vertreter:innen der Kurzfilmbranche Fragen beantworten und Anliegen besprechen. Im Speed-Dating-Verfahren können Big Names aus der Fernsehredaktion, Festivalorganisation, Produktion und Filmförderung kennengelernt und Kontakte geknüpft werden. Die größte Herausforderung: Es muss sich kurzgehalten werden. Nur jeweils zehn Minuten stehen für die persönlichen Gespräche zur Verfügung.
Liste der Gesprächspartner:innen:
- Gabriele Brunnenmeyer (Dramaturgin, Projektberaterin und Pitching Coach)
- Daniela Adomat (MDR-Redakteurin)
- Josephine Meissner (Creative Europe Desk Berlin-Brandenburg)
- Amos Geva (T-Port, Co-Founder and Head of Industry)
- Ivana Kvesić (Festivalleiterin Fantoche)
- Enrico Vannucci (Selection Committee Pardi di Domani, Locarno Film Festival)
- Laurence Rilly (ARTE G.E.I.E., Redaktion Kurzfilm)
Wir bitten um Anmeldung und Angabe der gewünschten Gesprächspartner:innen bis zum 19.4. per E-Mail an events@filmfest-dresden.de.
Liste der Gesprächspartner:innen:
- Gabriele Brunnenmeyer (Dramaturgin, Projektberaterin und Pitching Coach)
- Daniela Adomat (MDR-Redakteurin)
- Josephine Meissner (Creative Europe Desk Berlin-Brandenburg)
- Amos Geva (T-Port, Co-Founder and Head of Industry)
- Ivana Kvesić (Festivalleiterin Fantoche)
- Enrico Vannucci (Selection Committee Pardi di Domani, Locarno Film Festival)
- Laurence Rilly (ARTE G.E.I.E., Redaktion Kurzfilm)
Wir bitten um Anmeldung und Angabe der gewünschten Gesprächspartner:innen bis zum 19.4. per E-Mail an events@filmfest-dresden.de.
Die Spannung steigt, die Gewinnerfilme werden prämiert! Nach einer Woche voller cineastischer Momente werden nun die zehn Goldenen Reiter und sechs Sonderpreise mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt 72.000 € feierlich verliehen.
„Orte. Wir schulden ihnen Respekt, da sie eine tiefere Bedeutung für uns haben, als einfach nur da zu sein. Sie begleiten uns im Stillen. Sie formen unser Leben und unsere Geschichte. Sie sind unsere Bühne.“ Wim Wenders, „A Sense of Place“, 2005
Die Filmekuratorin Afsun Moshiry war fasziniert von diesem Satz aus Wim Wenders Buch „A Sense of Place“, als sie im Iran gerade daran arbeitete, Orte in filmischen Arbeiten für die Ewigkeit festzuhalten. Zurück in Deutschland, begann sie 2021 ein episodisches Filmprojekt in Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung, für das sie sechs iranische Filmemacher:innen auf eine Reise zwischen dem Iran, Deutschland und Frankreich einlud. Von den Höhlenmenschen im ländlichen Iran zu den Luxusbauten von Teheran. Von einem Strand, der dauerhaft von Krieg bedroht wird, über einen Reisenden, der einen Flughafen durchwandert, hin zu einem Kanal in einer Pariser Vorstadt, wo Migrant:innen Zuflucht finden.
Beim 36. FILMFEST DRESDEN werden Filme, die im Rahmen dieses Projektes entstanden sind, bei einem Screening in der Schauburg und wiederholt im Rahmen des Open Airs gezeigt. Die Filmvorführungen werden von poetischen Audiokommentaren begleitet, welche jederzeit online zugänglich sind und gehört werden können. In diesen sogenannten Audiocasts führt Wim Wenders in einem Zusammenschnitt aus seinem Gespräch mit den Projektteilnehmer:innen im Jahr 2021 in „A Sense of Place“ ein. Und Bewohner:innen von Dresden, die von weit entfernten Orten hergezogen sind, geben einen Einblick in ihre Auseinandersetzung mit „A Sense of Place“. Die zugehörigen Orte können beim Hören der Audiokommentare besucht werden. Lasst dabei gerne Eure Gedanken wandern!
Beim Open Air werden die Filme PHOBOS (Regie: Mina Keshavarz) und IN TRANSIT (Regie: Azin Feizabadi) täglich vor dem Beginn des eigentlichen Filmprogramms in Wiederholung gezeigt. Am 16.4. werden sie zwischen 12 und 19 Uhr, an den restlichen Festivaltagen jeweils zwischen 10 und 14 Uhr dort zu sehen sein.
Am Donnerstag, 18.4. (15.30 Uhr), werden bei einem Screening folgende Filme zu sehen sein:
HOLLOW von Mohamadreza Farzad (2023) 15 min
DENSITY OF EMPTINESS von Shirin Barghnavard (2023) 20 min
MALTOURNÉE von Pooya Abbasian (2023) 20 min
Zu den Audiocasts kommt Ihr über den Link: https://on.soundcloud.com/6a3TYXRRpUJyLyiC9
Eintritt frei, in englischer Sprache
Die Filmekuratorin Afsun Moshiry war fasziniert von diesem Satz aus Wim Wenders Buch „A Sense of Place“, als sie im Iran gerade daran arbeitete, Orte in filmischen Arbeiten für die Ewigkeit festzuhalten. Zurück in Deutschland, begann sie 2021 ein episodisches Filmprojekt in Zusammenarbeit mit der Wim Wenders Stiftung, für das sie sechs iranische Filmemacher:innen auf eine Reise zwischen dem Iran, Deutschland und Frankreich einlud. Von den Höhlenmenschen im ländlichen Iran zu den Luxusbauten von Teheran. Von einem Strand, der dauerhaft von Krieg bedroht wird, über einen Reisenden, der einen Flughafen durchwandert, hin zu einem Kanal in einer Pariser Vorstadt, wo Migrant:innen Zuflucht finden.
Beim 36. FILMFEST DRESDEN werden Filme, die im Rahmen dieses Projektes entstanden sind, bei einem Screening in der Schauburg und wiederholt im Rahmen des Open Airs gezeigt. Die Filmvorführungen werden von poetischen Audiokommentaren begleitet, welche jederzeit online zugänglich sind und gehört werden können. In diesen sogenannten Audiocasts führt Wim Wenders in einem Zusammenschnitt aus seinem Gespräch mit den Projektteilnehmer:innen im Jahr 2021 in „A Sense of Place“ ein. Und Bewohner:innen von Dresden, die von weit entfernten Orten hergezogen sind, geben einen Einblick in ihre Auseinandersetzung mit „A Sense of Place“. Die zugehörigen Orte können beim Hören der Audiokommentare besucht werden. Lasst dabei gerne Eure Gedanken wandern!
Beim Open Air werden die Filme PHOBOS (Regie: Mina Keshavarz) und IN TRANSIT (Regie: Azin Feizabadi) täglich vor dem Beginn des eigentlichen Filmprogramms in Wiederholung gezeigt. Am 16.4. werden sie zwischen 12 und 19 Uhr, an den restlichen Festivaltagen jeweils zwischen 10 und 14 Uhr dort zu sehen sein.
Am Donnerstag, 18.4. (15.30 Uhr), werden bei einem Screening folgende Filme zu sehen sein:
HOLLOW von Mohamadreza Farzad (2023) 15 min
DENSITY OF EMPTINESS von Shirin Barghnavard (2023) 20 min
MALTOURNÉE von Pooya Abbasian (2023) 20 min
Zu den Audiocasts kommt Ihr über den Link: https://on.soundcloud.com/6a3TYXRRpUJyLyiC9
Eintritt frei, in englischer Sprache
Pouk
Density of Emptiness
Regie Shirin Barghnavard Produzent:in Afsun Moshiry Kamera Mohammadreza Jahanpanah Vertrieb
Splitscreen, Marcella Jellic
Maltournée
Regie Pooya Abbasian Produzent:in Afsun Moshiry, Baptiste Bertin Drehbuch Pooya Abbasian Schnitt Pooya Abbasian Vertrieb
Splitscreen, Marcella Jellic
Das vorherrschende Bild Südtirols ist geprägt von fiktionaler Idylle im Dienste der Tourismusindustrie. Eine Heile-Welt-Inszenierung mit dem Ziel, möglichst viele zahlungskräftige Gäste ins Land zu locken.
Filmische Erzählungen, ob kurz oder lang, die am aufwendig konstruierten Image kratzen, haben es dementsprechend schwer. Dennoch hat sich über die Jahre eine kleine, aber vielseitige Filmszene entwickelt, die dem Zwang dieser einschränkenden Selbstdarstellung entflieht und alternative Erzählungen anbietet.
In Carmen Tartarottis Kurzfilm KRIBUS KRABUS DOMINE verbringt die neunjährige Lisa ihre Sommerferien auf einer abgelegenen Alm. Während die pittoreske Hütte für die Erwachsenen der „schönste Ort der Welt“ ist, wirkt die Alm für das Mädchen wie ein Gefängnis, eingeschlossen von einer imposanten, aber auch bedrohlichen Naturkulisse. Ihre Sehnsucht nach der großen weiten Welt stillt das Mädchen mit Briefen an eine imaginäre persische Brieffreundin.
Lisa könnte sinnbildlich für viele Filmemacher:innen stehen, denn ihre Filme scheinen mir, so wie die Briefe des Mädchens, ebenfalls ein Versuch, die gefühlte Enge des Landes zu überwinden. Mit dieser Auswahl möchte ich einen kleinen Einblick in die Diversität des Kurzfilmschaffens dieser mehrsprachigen und widersprüchlichen Grenzregion anbieten, die hinter der Fassade deutlich mehr zu bieten hat als nur Bilder von grünen Almwiesen und verschneiten Berggipfeln.
Ronny Trocker
Filmische Erzählungen, ob kurz oder lang, die am aufwendig konstruierten Image kratzen, haben es dementsprechend schwer. Dennoch hat sich über die Jahre eine kleine, aber vielseitige Filmszene entwickelt, die dem Zwang dieser einschränkenden Selbstdarstellung entflieht und alternative Erzählungen anbietet.
In Carmen Tartarottis Kurzfilm KRIBUS KRABUS DOMINE verbringt die neunjährige Lisa ihre Sommerferien auf einer abgelegenen Alm. Während die pittoreske Hütte für die Erwachsenen der „schönste Ort der Welt“ ist, wirkt die Alm für das Mädchen wie ein Gefängnis, eingeschlossen von einer imposanten, aber auch bedrohlichen Naturkulisse. Ihre Sehnsucht nach der großen weiten Welt stillt das Mädchen mit Briefen an eine imaginäre persische Brieffreundin.
Lisa könnte sinnbildlich für viele Filmemacher:innen stehen, denn ihre Filme scheinen mir, so wie die Briefe des Mädchens, ebenfalls ein Versuch, die gefühlte Enge des Landes zu überwinden. Mit dieser Auswahl möchte ich einen kleinen Einblick in die Diversität des Kurzfilmschaffens dieser mehrsprachigen und widersprüchlichen Grenzregion anbieten, die hinter der Fassade deutlich mehr zu bieten hat als nur Bilder von grünen Almwiesen und verschneiten Berggipfeln.
Ronny Trocker
Mit freundlicher Unterstützung von IDM Film Commission Südtirol
[tw: Abtreibung]
Kribus Krabus Domine
Regie Carmen Tartarotti Drehbuch Carmen Tartarotti Kamera Marian Czura, Norbert Bandel Schnitt Christine Tönnessen-Kegler, Carmen Tartarotti Sound Kurt Eggmann Darsteller:innen Janine Tartarotti, Irma Tartarotti, Otto Tartarotti Vertrieb
Carmen Tartarotti
Pater Noster
Regie Valentina Pedicini Produzent:in Valentina Pedicini Drehbuch Valentina Pedicini Kamera Bastian Esser Schnitt Sven Kurt Albertini, Kathrin Dietzel Sound Kathrin Dietzel Vertrieb
Zelig – School for Documentary, Television and New Media , Emanuele Vernillo
Riafn
Regie Hannes Lang Produzent:in Hannes Lang, Mareike Wegener Drehbuch Hannes Lang, Mareike Wegener Kamera Jakob Stark Schnitt Hannes Lang Musik Hannes Lang Sound Hannes Lang Darsteller:innen Sepp Oberhöller, Melanie Dantone, Hubert Gasser Vertrieb
Petrolio, Hannes Lang
Due Madri
Regie Giulia Palaia Produzent:in Alessio Vasarin, Michaela Parlavecchio Drehbuch Giulia Palaia, Valentina Parisi, Federica di Cesare Animation Marianna Pasina Kamera Federico Russo Schnitt Saverio Sabatini Sound Daniele Alessi Darsteller:innen Emma Palaia, Salvatore Cutri, Sandra Passarello, Emanuele Cerra Vertrieb
Frabiatofilm, Giulia Palaia
[tw:]
Abtreibung
ein mann zu sein
Regie Felix Rier Produzent:in Nadia Caruso, Emanuele Vernillo, Heidi Gronauer, Lorenzo Pacagnella Drehbuch Felix Rier Kamera Felix Rier Schnitt Felix Rier, Nicola Maccanetti Sound Felix Rier, Nicola Maccanetti Vertrieb
Zelig – School for Documentary, Television and New Media , Emanuele Vernillo
Drei große Meister, drei junge Filmemacher:innen plus ein Bonus: Das ist das Spiegelkabinett, das in „Die Insel im weinfarbenen Meer“ vorgeschlagen wird, dem Programm über Italien aus Sicht des Südens, das ich Ihnen, den Zuschauer:innen des FILMFEST DRESDEN, vorschlagen möchte.
Vittorio De Seta ist einer der wichtigsten Vertreter dessen, was man heute gewöhnlich als Kino des Realen bezeichnet. Seine anthropologische Neugier und sein ästhetischer Geschmack stellten in den 1950er Jahren einen Schock dar: Die Entscheidung, dem Dokumentarfilm die erklärende Stimme zu nehmen, und der Wille, Erzählungen aus der Realität zu entwickeln, waren außergewöhnliche Innovationen und sind auch heute noch ein unerlässlicher filmischer Bezugspunkt.
Zwei am sizilianischen Zweig des Centro sperimentale di Cinematografia ausgebildete Autoren wie Filippo Foscarini und Federico Cammarata sind sich dessen bewusst und haben in TARDO AGOSTO Sizilien von der menschlichen Überpräsenz in den Filmen von De Seta befreit und sich auf eine viel weniger bekannte Landschaft konzentriert, die einen Blick verkörpert, der die Wunden der Zerstörung einer Zivilisation zeigt und jede Kamerabewegung zu einem Ereignis macht, wobei es ihnen gelingt, auf originelle Weise einige der vielen Essenzen der Insel einzufangen.
Das Kino von Daniele Ciprì und Franco Maresco ist wahrscheinlich das leuchtendste und radikalste Beispiel für das Autor:innenkino in Italien von den 1990er Jahren bis heute: große Experimentierer, erklärte Erben einer Tradition, die Buñuel und die Marx Brothers, die italienische Komödie und John Ford vereint, zollen die beiden in ARRUSO dem Regisseur und Schriftsteller Pier Paolo Pasolini anlässlich des 25. Jahrestags seiner Ermordung im Jahr 1975 einen ganz besonderen Respekt. Es ist die Dimension der Homosexualität, die aus den Erzählungen der Befragten hervorgeht, mit der ironischen und apokalyptischen Note, die das Werk des Duos aus Palermo stets kennzeichnet.
Auch LUI E IO von Giulia Cosentino befasst sich mit Geschlechterfragen. Ausgehend von der Geschichte einer Frau in der Stadt Catania arbeitet sie Archivmaterial auf, um eine Reflexion über Geschlechterrollen und Stereotypen anzustellen und zu zeigen, dass das Persönliche immer auch politisch ist.
Am Ende gibt es im Theater eine Zugabe für die Zuschauer:innen: eine Hymne an das Leben in einem Mittelmeer, das allzu oft von inakzeptablen und schuldhaften Todesfällen heimgesucht wird, die der Sirene von HIERÀ in einem Kurzfilm von Emilio Orofino folgen.
Andrea Inzerillo (Sicilia Queer Filmfest)
Vittorio De Seta ist einer der wichtigsten Vertreter dessen, was man heute gewöhnlich als Kino des Realen bezeichnet. Seine anthropologische Neugier und sein ästhetischer Geschmack stellten in den 1950er Jahren einen Schock dar: Die Entscheidung, dem Dokumentarfilm die erklärende Stimme zu nehmen, und der Wille, Erzählungen aus der Realität zu entwickeln, waren außergewöhnliche Innovationen und sind auch heute noch ein unerlässlicher filmischer Bezugspunkt.
Zwei am sizilianischen Zweig des Centro sperimentale di Cinematografia ausgebildete Autoren wie Filippo Foscarini und Federico Cammarata sind sich dessen bewusst und haben in TARDO AGOSTO Sizilien von der menschlichen Überpräsenz in den Filmen von De Seta befreit und sich auf eine viel weniger bekannte Landschaft konzentriert, die einen Blick verkörpert, der die Wunden der Zerstörung einer Zivilisation zeigt und jede Kamerabewegung zu einem Ereignis macht, wobei es ihnen gelingt, auf originelle Weise einige der vielen Essenzen der Insel einzufangen.
Das Kino von Daniele Ciprì und Franco Maresco ist wahrscheinlich das leuchtendste und radikalste Beispiel für das Autor:innenkino in Italien von den 1990er Jahren bis heute: große Experimentierer, erklärte Erben einer Tradition, die Buñuel und die Marx Brothers, die italienische Komödie und John Ford vereint, zollen die beiden in ARRUSO dem Regisseur und Schriftsteller Pier Paolo Pasolini anlässlich des 25. Jahrestags seiner Ermordung im Jahr 1975 einen ganz besonderen Respekt. Es ist die Dimension der Homosexualität, die aus den Erzählungen der Befragten hervorgeht, mit der ironischen und apokalyptischen Note, die das Werk des Duos aus Palermo stets kennzeichnet.
Auch LUI E IO von Giulia Cosentino befasst sich mit Geschlechterfragen. Ausgehend von der Geschichte einer Frau in der Stadt Catania arbeitet sie Archivmaterial auf, um eine Reflexion über Geschlechterrollen und Stereotypen anzustellen und zu zeigen, dass das Persönliche immer auch politisch ist.
Am Ende gibt es im Theater eine Zugabe für die Zuschauer:innen: eine Hymne an das Leben in einem Mittelmeer, das allzu oft von inakzeptablen und schuldhaften Todesfällen heimgesucht wird, die der Sirene von HIERÀ in einem Kurzfilm von Emilio Orofino folgen.
Andrea Inzerillo (Sicilia Queer Filmfest)
In Kooperation mit dem Sicilia Queer Filmfest
Lu tempu di li pisci spata
Regie Vittorio De Seta Produzent:in Vittorio De Seta Drehbuch Vittorio De Seta Kamera Vittorio De Seta Schnitt Vittorio De Seta, Luciana Rota Sound Maurizio Tebaldi Vertrieb
Fondazione Cineteca di Bologna, Carmen Accaputo
Tardo Agosto
Regie Federico Cammarata, Filippo Foscarini Produzent:in Ivan Scinardo Drehbuch Federico Cammarata, Filippo Foscarini Kamera Federico Cammarata, Filippo Foscarini Schnitt Marta Violante Sound Federico Cammarata, Filippo Foscarini, Francesco Liotard Darsteller:innen Ousman Balde Vertrieb
Filippo Foscarini
Lui e io
Regie Giulia Cosentino Produzent:in Giulia Cosentino, Davide Minotti Drehbuch Giulia Cosentino, Natalia Ginzburg Kamera Raffaele Libra Schnitt Davide Minotti Sound Bernard Crispin Bursill-Hall Vertrieb
Giulia Cosentino
Arruso
Regie Daniele Ciprì, Franco Maresco Produzent:in Daniele Ciprì, Franco Maresco Drehbuch Daniele Ciprì, Franco Maresco Kamera Daniele Ciprì Schnitt Daniele Ciprì, Franco Maresco Sound Daniele Ciprì, Franco Maresco Darsteller:innen Francesco Tirone, Carlo Giordano, Mario Salmeri, Angelo Prollo, Fortunato Cirrincione, Gregorio Napoli, Rosalino Spatola Vertrieb
Lumpen Film, Francesco Guttuso
Wir präsentieren seltene, hybride und beiläufig erscheinende animierte Kurzfilme, die in den vergangenen zehn Jahren von chilenischen Künstler:innen gestaltet wurden. Diese Künstler:innen glauben nicht unbedingt an Perfektion, auch verspüren sie nicht den Drang, Stile korrekt zu reproduzieren; sie sehen die Kunst der Animation vielmehr als einen Prozess der Entdeckung.
Vor nicht allzu langer Zeit wurde im Müll eine Filmrolle gefunden, die sich als die erste Animation in der Geschichte Chiles, möglicherweise ganz Südamerikas entpuppte: In LA TRANSMISIÓN DEL MANDO PRESIDENCIAL aus dem Jahr 1921 liefern die Regisseure Alfredo Serey und Nicolás Martínez, die selbst Autodidakten waren, eine Parodie auf die politische Lage der Nation.
Der Film wurde restauriert und 100 Jahre nach seiner Uraufführung wieder gezeigt. Dieser seltsame Fund, der fast an ein Wunder grenzt, ist umso bedeutender, als es in Chile keine feste Animationstradition oder wichtige Trickfilmschulen gibt, was es uns zeitgenössischen Künstler:innen aber erlaubt, unsere eigenen Wege einzuschlagen.
Es gibt zwar in der Geschichte Ausnahmefälle wie Vivienne Barry oder Tomás Welss, was aber nicht vergleichbar mit dem gegenwärtigen Boom der chilenischen Animation ist, der zu internationaler Aufmerksamkeit und Filmpreisen führte. Auf mysteriöse Weise nimmt LA TRANSMISIÓN DEL MANDO PRESIDENCIAL einige der Charakteristika vorweg, die wir heute in den markantesten Beispielen dieser aufstrebenden Generation erkennen können: einerseits ein kritischer Blick auf die politische Landschaft, andererseits der autodidaktische Charakter, der die Künstler:innen dazu zwingt, ihren eigenen Weg in der Animationskunst zu suchen, der gleichsam experimentell und dekolonisiert ist.
Chile ist ein Land, das regelmäßig sowohl von Erdbeben als auch von politischer Gewalt erschüttert wird, was zu einer tellurischen Lebenswirklichkeit zwischen ständiger Zerstörung und halbem Wiederaufbau führt. Diese animierten Beiträge spiegeln dies wider. Sie präsentieren Reflexionen über die Sprache der Animation, Skizzen, gescheiterte Versuche, Monstrositäten und „dreckige“ Ergebnisse: „animaciones bastardos“.
Joaquín Cociña und Cristóbal León
Vor nicht allzu langer Zeit wurde im Müll eine Filmrolle gefunden, die sich als die erste Animation in der Geschichte Chiles, möglicherweise ganz Südamerikas entpuppte: In LA TRANSMISIÓN DEL MANDO PRESIDENCIAL aus dem Jahr 1921 liefern die Regisseure Alfredo Serey und Nicolás Martínez, die selbst Autodidakten waren, eine Parodie auf die politische Lage der Nation.
Der Film wurde restauriert und 100 Jahre nach seiner Uraufführung wieder gezeigt. Dieser seltsame Fund, der fast an ein Wunder grenzt, ist umso bedeutender, als es in Chile keine feste Animationstradition oder wichtige Trickfilmschulen gibt, was es uns zeitgenössischen Künstler:innen aber erlaubt, unsere eigenen Wege einzuschlagen.
Es gibt zwar in der Geschichte Ausnahmefälle wie Vivienne Barry oder Tomás Welss, was aber nicht vergleichbar mit dem gegenwärtigen Boom der chilenischen Animation ist, der zu internationaler Aufmerksamkeit und Filmpreisen führte. Auf mysteriöse Weise nimmt LA TRANSMISIÓN DEL MANDO PRESIDENCIAL einige der Charakteristika vorweg, die wir heute in den markantesten Beispielen dieser aufstrebenden Generation erkennen können: einerseits ein kritischer Blick auf die politische Landschaft, andererseits der autodidaktische Charakter, der die Künstler:innen dazu zwingt, ihren eigenen Weg in der Animationskunst zu suchen, der gleichsam experimentell und dekolonisiert ist.
Chile ist ein Land, das regelmäßig sowohl von Erdbeben als auch von politischer Gewalt erschüttert wird, was zu einer tellurischen Lebenswirklichkeit zwischen ständiger Zerstörung und halbem Wiederaufbau führt. Diese animierten Beiträge spiegeln dies wider. Sie präsentieren Reflexionen über die Sprache der Animation, Skizzen, gescheiterte Versuche, Monstrositäten und „dreckige“ Ergebnisse: „animaciones bastardos“.
Joaquín Cociña und Cristóbal León
[tw: körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Epilepsie]
Intros
Regie Claudia Bitran Produzent:in Claudia Bitran Drehbuch Claudia Bitran Animation Claudia Bitran Kamera Claudia Bitran Schnitt Claudia Bitran Sound Claudia Bitran Vertrieb
Claudia Bitran
Máscara
Regie Matías Bárquez Produzent:in Matías Bárquez Drehbuch Matías Bárquez Animation Matías Bárquez Schnitt Matías Bárquez Musik Matías Bárquez Sound Matías Bárquez Vertrieb
Matías Bárquez
Deshabitada
Regie Camila Donoso Astudillo Produzent:in Camila Donoso Astudillo, Amanda Puga Salman Animation Enrique Ortega Kamera Francisco Donoso Schnitt Camila Donoso Astudillo, Cristóbal Donoso Musik José Pedro Dal Pozzo Sound José Pedro Dal Pozzo Vertrieb
Praxia producciones, Amanda Puga Salman
Algo en el Jardín
Regie Marcos Sánchez Produzent:in Marcos Sánchez Drehbuch Marcos Sánchez Animation Marcos Sánchez Schnitt Marcos Sánchez Musik John Dieterich Sound Gonzalo Pérez Vertrieb
Marcos Sánchez
Bestia
Regie Hugo Covarrubias Produzent:in Tevo Díaz Drehbuch Martín Erazo, Hugo Covarrubias Animation Hugo Covarrubias, Matías Delgado Kamera Hugo Covarrubias Schnitt Hugo Covarrubias Musik Ángela Acuña, Camilo Salinas Sound Roberto Espinoza, Roberto Zúñiga, Pablo Bahamondez Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
[tw:]
körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Hijo del Trauko
Regie Esteban Pérez Ojeda Produzent:in Esteban Pérez Ojeda Drehbuch Esteban Pérez Ojeda Animation Esteban Pérez Ojeda Schnitt Esteban Pérez Ojeda Musik Alexis Briones Bustamante Sound Alexis Briones Bustamante Vertrieb
Esteban Pérez Ojeda
31°42'49.5"N 35°10'13.9"E
Regie Francisca Khamis Giacoman Produzent:in Francisca Khamis Giacoman Drehbuch Francisca Khamis Giacoman Animation Finn Wagner Kamera Francisca Khamis Giacoman Schnitt Francisca Khamis Giacoman Sound Constanza Castagnet Darsteller:innen Labibe Khamis, Eduardo Khamis B., Constanza Khamis, Eduardo Khamis, Andrés Khamis, Francisca Khamis, Siwar Kraitem Vertrieb
Francisca Khamis Giacoman
Pepe Pollo – Un poco de amor
Regie Enzo Cortavitarte Produzent:in Enzo Cortavitarte Drehbuch Enzo Cortavitarte Animation Enzo Cortavitarte Schnitt Enzo Cortavitarte Musik Daniel Cancino Sound Daniel Cancino Vertrieb
Enzo Cortavitarte
El Sueño de Waldo
Regie Jorge Campusano, José Ignacio Navarro, Santiago O'Ryan Produzent:in Jorge Campusano, José Ignacio Navarro, Santiago O'Ryan, Juan de Dios Larraín, Juan Correa, Pablo Larraín Drehbuch Jorge Campusano, José Ignacio Navarro, Santiago O'Ryan, Daniel Martínez Animation Manuel Plata Acevedo, Joshua Schneider, José Gregorio Moreno, Camilo Ayala Nieto, Michael Abarcca, Venturia Animation Studios Musik Tomás Vidal Sound Sebastián Pappalardo Vertrieb
LUNES Animation Studio, José Ignacio Navarro
Vitanuova
Regie Niles Atallah Produzent:in Lucas Engel Drehbuch Niles Atallah Animation José Tomás Urrutia Goldsack, Carla Puelma Ordenes, Norkys Sarai, Martín Velasco, Niles Atallah Kamera Niles Atallah Schnitt Mayra Morán, Niles Atallah Musik Amiina Sound Mayra Morán, Niles Atallah, Roberto Espinoza Vertrieb
Pista B, Lucas Engel
[tw:]
Epilepsie
Von makelloser Optimierung bis zu außer Kontrolle geratenen Systemen taucht „Drift Mode“ in eine Welt ein, in der Gedächtnis und Autonomie zu versagen drohen. Effizienzversprechen verbergen eine düstere Realität. In DELIVERY DANCER’S SPHERE werden Lieferfahrer:innen wie Ernst Mo von der gnadenlosen Logik des Dancemasters angetrieben, der Navigations-KI, die Zustellungen im techno-futuristischen Seoul diktiert. Routen verwandeln sich in ein Labyrinth aus Alexander-Hörner-Sphären und lassen jegliches Gefühl von Zeit und Raum in einem unerbittlichen Streben nach Leistung innerhalb der streng überwachten Ökonomie der Plattformarbeit verschwimmen.
Die digitale Prekarisierung erstreckt sich weit über die Gig Economy hinaus. In VO lüftet sich der Schleier über autonomes Fahren. Eine Untersuchung über die Rolle menschlicher Arbeiter:innen beim Training von autonomen Fahrzeugen fordert uns heraus, zu überdenken, was „autonom“ wirklich bedeutet. Und was ist mit den Systemen, die auf diesem prekären Fundament aufbauen?
ML_CRSH zeigt ihre inhärente Instabilität. Algorithmen, die darauf abzielen, makellose Ergebnisse zu imitieren, erzeugen unberechenbare digitale Trümmer. Das Streben nach Kontrolle hallt in einer düsteren Landschaft wider.
In 乱码城市 wird Chinas „Big Data Valley“ Guiyang zu einer gespenstischen Kulisse der Resilienz. Hier sind Fehlfunktionen keine Fehler, sondern Akte des Widerstands. Verlorene Erinnerungen tauchen aus digitalen Rissen auf. Mensch und KI konfrontieren gleichermaßen die Konsequenzen einer Vergangenheit, die rücksichtslos im Namen nahtlosen Fortschritts überschrieben wurde.
Eine Bühne für Aufstände bietet THETA mit SimBeijing, einem Testgelände für automatisierte Technologie. Ein selbstfahrendes Auto hinterfragt die konstruierte Perfektion und fordert uns heraus, unsere Empathie über das Vertraute hinaus auszudehnen. Unter dem Blick omnipräsenter Überwachung wird klar, dass Fragen der Autonomie und des Widerstands jede einfache Unterscheidung zwischen menschlich und künstlich übersteigen.
Veneta Androva
Die digitale Prekarisierung erstreckt sich weit über die Gig Economy hinaus. In VO lüftet sich der Schleier über autonomes Fahren. Eine Untersuchung über die Rolle menschlicher Arbeiter:innen beim Training von autonomen Fahrzeugen fordert uns heraus, zu überdenken, was „autonom“ wirklich bedeutet. Und was ist mit den Systemen, die auf diesem prekären Fundament aufbauen?
ML_CRSH zeigt ihre inhärente Instabilität. Algorithmen, die darauf abzielen, makellose Ergebnisse zu imitieren, erzeugen unberechenbare digitale Trümmer. Das Streben nach Kontrolle hallt in einer düsteren Landschaft wider.
In 乱码城市 wird Chinas „Big Data Valley“ Guiyang zu einer gespenstischen Kulisse der Resilienz. Hier sind Fehlfunktionen keine Fehler, sondern Akte des Widerstands. Verlorene Erinnerungen tauchen aus digitalen Rissen auf. Mensch und KI konfrontieren gleichermaßen die Konsequenzen einer Vergangenheit, die rücksichtslos im Namen nahtlosen Fortschritts überschrieben wurde.
Eine Bühne für Aufstände bietet THETA mit SimBeijing, einem Testgelände für automatisierte Technologie. Ein selbstfahrendes Auto hinterfragt die konstruierte Perfektion und fordert uns heraus, unsere Empathie über das Vertraute hinaus auszudehnen. Unter dem Blick omnipräsenter Überwachung wird klar, dass Fragen der Autonomie und des Widerstands jede einfache Unterscheidung zwischen menschlich und künstlich übersteigen.
Veneta Androva
Mit freundlicher Unterstützung vom Bulgarischen Kulturinstitut Berlin
Pate Animation 2
Vo
Regie Nicolas Gourault Produzent:in Le Fresnoy, Studio national Drehbuch Nicolas Gourault Kamera Nicolas Gourault, Alan Guichaoua Schnitt Félix Rehm Sound Arno Ledoux Darsteller:innen Ryan Kelley, Jessica Champeaux, Yosra Mojtahedi Vertrieb
Square Eyes Film, Wouter Jansen
乱码城市
Regie Zike He Produzent:in Woody Wang, Mengling Zhan Drehbuch Zike He Animation Wenxin Zhang Kamera Mao Glosoli Schnitt Zike He Musik 31 Sound 31 Darsteller:innen Hongyan Zhan, Ning He Vertrieb
Hyundai Motor Group, Taiyun Kim
ML_CRSH
Regie Anton Ginzburg Produzent:in Anton Ginzburg Drehbuch Anton Ginzburg Animation Konrad Raue Musik John Blackford Vertrieb
Anton Ginzburg
Delivery Dancer’s Sphere
Regie Ayoung Kim Produzent:in Heejung Oh Drehbuch Ayoung Kim Kamera Syeyoung Park Schnitt Hyunji Lee, Ayoung Kim, Chae Yu Musik Đ.K. (aka Dang Khoa Chau) Sound Đ.K. (aka Dang Khoa Chau) Darsteller:innen Jang Seo-kyung Vertrieb
Oyster Films, Christina Demetriou
Theta
Regie Lawrence Lek Produzent:in Lawrence Lek Drehbuch Lawrence Lek Animation Lawrence Lek Kamera Lawrence Lek Schnitt Lawrence Lek Musik Kode9, Lawrence Lek Sound Kode9, Lawrence Lek Darsteller:innen Joni Zhu, Wavenet Vertrieb
Lawrence Lek Studio, Daniella Smiths
Videospiele locken immer mehr Menschen aus der Krise des Alltags in immersive Traumlandschaften. Gleichzeitig drängt das Kapital in diese digitalen Zufluchtsorte, die stets an der Kippe stehen vom sozialen Raum zur Isolationszelle. Doch zwischen den Memes und Glitches einer immer hyperrealer werdenden Wirklichkeit gibt es wunderbare Nischen und Utopien zu entdecken: Orte des Widerstands und auch solche, von denen aus sich selbst der Weltenbrand zumindest genießen lässt.
THE FUTURE AHEAD WILL BE WEIRD AF (THE ULTIMATE AI CORECORE EXPERIENCE) PT 1 von Silvia Dal Dosso aka Hawaidolphino befördert uns mit Vollgas in die wunderbar-verstörende Welt der digitalen Misinformation. BATRACHIA des Giungla Collectives führt die Tour de Force in bezaubernder Weise weiter: Zwischen den Assets einer generisch wiederholten digitalen Welt blühen Neurosen neben Fliegenpilzen.
Die Fahrt geht weiter mit einem vielschichtigen Drive-Through, vorbei an den überreifen Blüten des Spätkapitalismus: In EVERYTHING BUT THE WORLD verqueert das Kollektiv DIS digitale Erzählweisen mit schwarzem Humor und stellt dabei die Frage: Was bedeuten die Vorstellungen von Endlichkeit und Unendlichkeit nach dem Ende der Geschichte?
In ein unerwartetes Nimmerland entführt uns dann THE GRANNIES: Eine Gruppe von Spieler:innen erkundet die Unendlichkeit im „Beyond“ der begehbaren Welt eines Videospiel und findet dort einen überraschend poetischen Sehnsuchtsraum. Zwischen Pixeln und Polygonen ist eine friedliche Utopie zu finden – so friedlich, dass sie in Antoine Chapons MY OWN LANDSCAPES sogar den überstrapazierten Nerven eines kriegstraumatisierten Soldaten Trost spenden kann. Wer hätte das gedacht: In den toten Winkeln einer von Krieg und Kapitalismus dominierten digitalen Welt lauert versteckt das Wunderbare und Erhabene.
Total Refusal
THE FUTURE AHEAD WILL BE WEIRD AF (THE ULTIMATE AI CORECORE EXPERIENCE) PT 1 von Silvia Dal Dosso aka Hawaidolphino befördert uns mit Vollgas in die wunderbar-verstörende Welt der digitalen Misinformation. BATRACHIA des Giungla Collectives führt die Tour de Force in bezaubernder Weise weiter: Zwischen den Assets einer generisch wiederholten digitalen Welt blühen Neurosen neben Fliegenpilzen.
Die Fahrt geht weiter mit einem vielschichtigen Drive-Through, vorbei an den überreifen Blüten des Spätkapitalismus: In EVERYTHING BUT THE WORLD verqueert das Kollektiv DIS digitale Erzählweisen mit schwarzem Humor und stellt dabei die Frage: Was bedeuten die Vorstellungen von Endlichkeit und Unendlichkeit nach dem Ende der Geschichte?
In ein unerwartetes Nimmerland entführt uns dann THE GRANNIES: Eine Gruppe von Spieler:innen erkundet die Unendlichkeit im „Beyond“ der begehbaren Welt eines Videospiel und findet dort einen überraschend poetischen Sehnsuchtsraum. Zwischen Pixeln und Polygonen ist eine friedliche Utopie zu finden – so friedlich, dass sie in Antoine Chapons MY OWN LANDSCAPES sogar den überstrapazierten Nerven eines kriegstraumatisierten Soldaten Trost spenden kann. Wer hätte das gedacht: In den toten Winkeln einer von Krieg und Kapitalismus dominierten digitalen Welt lauert versteckt das Wunderbare und Erhabene.
Total Refusal
Pate Schwerpunkt
The Future Ahead Will Be Weird AF (The Ultimate AI CoreCore Experience), Part One
Regie Silvia Dal Dosso Produzent:in Silvia Dal Dosso Drehbuch Silvia Dal Dosso Schnitt Silvia Dal Dosso Musik Scott Noise, m3ta Sound Silvia Dal Dosso, ElevenLabs Vertrieb
Clusterduck, Silvia Dal Dosso
Batrachia
Regie Lorenzo Silano Produzent:in Andrea Damiano, Lorenzo Silano Drehbuch Lorenzo Silano Animation Lorenzo Silano Schnitt Lorenzo Silano Musik Riccardo De Stefanis Sound Riccardo De Stefanis Vertrieb
Giungla Collective, Andrea Damiano
Everything but the World
Regie DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, David Toro) Produzent:in Meg Murnane, Riel Roch-Decter, Sebastian Pardo Drehbuch DIS (Lauren Boyle, Solomon Chase, Marco Roso, David Toro) Kamera Alex Huggins, Caleb Heller, Simone D'Arcangelo Schnitt Anthony Valdez Musik Fatima Al Qadiri Sound James Kelly Darsteller:innen Leilah Weinraub, Omahrya Mota, Ryan Trecartin, Lizzie Fitch Vertrieb
DIS, Lauen Boyle
The Grannies
Regie Marie Foulston Produzent:in Nick Murray, Marie Foulston Drehbuch Marie Foulston Animation Marie Foulston Schnitt Luke Neher Musik Luke Neher, Sam Gill Sound Sam Gill Darsteller:innen Marigold Bartlett, Andrew Brophy, Ian MacLarty, Kalonica Quigley Vertrieb
Marie Foulston
My Own Landscapes
Regie Antoine Chapon Produzent:in Antoine Chapon Drehbuch Antoine Chapon Animation Antoine Chapon Kamera Antoine Chapon Schnitt Antoine Chapon Sound Antoine Chapon Darsteller:innen Cyril Poitevineau-Millin Vertrieb
Antoine Chapon
Werden Frauen zu den Hauptfiguren unserer Befreiung in unseren Visionen der Afro-Zukunft(en)? Oder was bedeutet es, eine Gegenwart und eine Vergangenheit in einem System zu erleben, das nicht auf unser Wohlergehen ausgerichtet ist?
Der Afrofuturismus wurde außerhalb des afrikanischen Kontinents geboren. Er ist durchdrungen von der Sehnsucht nach dem Mutterland und der Entschlossenheit, die Erfahrung der Schwarzen zu befreien. Durch den Zugang zu Technologie, Träumen und einem Leben, das endlich in Freiheit gelebt wird. Ein Kampf und ein Streben nach Befreiung, das auch heute noch relevant (und notwendig) ist.
„Afro Visions of the Future(s), Memories and Liberation“ ist ein Ensemble von Filmen, das die Reise mehrerer Filmemacherinnen und/oder weiblicher Protagonistinnen vom Kontinent oder seiner Diaspora erforscht und uns über die aktuellen Kämpfe derjenigen informiert, die jeden Tag für die Befreiung von einem gewalttätigen patriarchalischen, kapitalistischen und bis heute kolonialen System kämpfen. Ein Traum von einer neuen Zukunft und ein Drang nach Veränderung, der noch mit den Ursprüngen des Afrofuturismus zusammenhängt, aber die Thematik aktualisiert, um die Afro-Visionen unserer neuen Zukunft anzusprechen.
Wir beginnen mit der ghanaischen Filmemacherin Nuotama Frances Bodomo, die einen Blick in eine vergangene Zukunft wirft. Sie erzählt uns von Matha, der Hauptfigur von AFRONAUTS, die für das Rennen ins All trainiert und es schafft, eine der vielen gläsernen Decken zu durchbrechen.
Anschließend tauchen wir ein in zwei filmische Objekte des visionären afrobrasilianisch-französischen Musikers, Komponisten, Illustrators und bildenden Künstlers Gystère. Zum einen WOMXN, THE NIGHTMARE OF YOU KNOW WHO, bei dem die multidisziplinäre Künstlerin Eden Tinto Collins Regie geführt hat und in dem eine Superheldin von einem Delphin aus dem Weltall gerufen wird, um der Polizeigewalt ein Ende zu setzen. Zweitens fordern Gystère und sein Bruder Anthony Peskine in WOMXN: TIME MACHINE die Gewalt heraus, die eine patriarchalische Gesellschaft gegen alle Körper ausübt, die von der dominanten (weißen, cis-männlichen) Erzählung abweichen.
Der Kurzfilm EGÚNGÚN der nigerianischen Filmemacherin Olive Nwosus lässt uns in eine Meditation über Heimat, Erinnerung und Identität eintauchen durch die Reise der Hauptfigur Salewa, die bei einer Beerdigung in ihrer Heimat eine wichtige Person aus ihrer Vergangenheit trifft und gezwungen ist, sich auf die Suche nach ihrem eigenen Frieden zu machen.
Eine weitere Reise erwartet uns mit QU‘IMPORTE SI LES BÊTES MEURENT, wo unsere Hauptfigur ein junger Mann ist, aber die Stimme der marokkanischen Filmemacherin Sofia Alaoui ist in diesem übernatürlichen, langsamen und meditativen Film deutlich zu hören. Die Regisseurin befasst sich mit Themen wie Religion, Philosophie und Glauben: Was passiert, wenn alles, was wir für sicher hielten – unser Platz im Universum – plötzlich in Frage gestellt wird? Eine schwindelerregende und elegante Allegorie, die uns einen Schauer über den Rücken jagen wird.
TERRA MATER der ruandischen Filmemacherin Kantarama Gahigiri schließt das Programm, indem sie uns dazu bringt, unsere Verbindung zur Erde, zum Boden zu hinterfragen, und den Kreislauf dessen, was abgebaut wird und was dem Land zurückgegeben wird, anspricht. Die audiovisuelle Litanei legt die Verbindungen zwischen Kapitalismus und ökologischer Verantwortung offen und prangert ein System an, das gewaltsam neokolonial ist. Und sie fordert Respekt und Veränderung, um in der Zukunft Heilung zu finden.
Am Ende stellen wir fest, dass es so viele neue Visionen der Afro-Zukunft(en) gibt, wie es Filmemacher:innen gibt. Und was hier zu beobachten ist, ist eine gemeinsame Basis, die aus der Kultur und den Erinnerungen der Vorfahren stammt und die die Vorstellungen von der heutigen Schwarzen Identität, Handlungsfähigkeit und Freiheit durch Kunst, kreative Werke und die Notwendigkeit von Aktivismus nährt: Visionen einer befreiten Zukunft für das Leben der Schwarzen.
Kantarama Gahigiri
Der Afrofuturismus wurde außerhalb des afrikanischen Kontinents geboren. Er ist durchdrungen von der Sehnsucht nach dem Mutterland und der Entschlossenheit, die Erfahrung der Schwarzen zu befreien. Durch den Zugang zu Technologie, Träumen und einem Leben, das endlich in Freiheit gelebt wird. Ein Kampf und ein Streben nach Befreiung, das auch heute noch relevant (und notwendig) ist.
„Afro Visions of the Future(s), Memories and Liberation“ ist ein Ensemble von Filmen, das die Reise mehrerer Filmemacherinnen und/oder weiblicher Protagonistinnen vom Kontinent oder seiner Diaspora erforscht und uns über die aktuellen Kämpfe derjenigen informiert, die jeden Tag für die Befreiung von einem gewalttätigen patriarchalischen, kapitalistischen und bis heute kolonialen System kämpfen. Ein Traum von einer neuen Zukunft und ein Drang nach Veränderung, der noch mit den Ursprüngen des Afrofuturismus zusammenhängt, aber die Thematik aktualisiert, um die Afro-Visionen unserer neuen Zukunft anzusprechen.
Wir beginnen mit der ghanaischen Filmemacherin Nuotama Frances Bodomo, die einen Blick in eine vergangene Zukunft wirft. Sie erzählt uns von Matha, der Hauptfigur von AFRONAUTS, die für das Rennen ins All trainiert und es schafft, eine der vielen gläsernen Decken zu durchbrechen.
Anschließend tauchen wir ein in zwei filmische Objekte des visionären afrobrasilianisch-französischen Musikers, Komponisten, Illustrators und bildenden Künstlers Gystère. Zum einen WOMXN, THE NIGHTMARE OF YOU KNOW WHO, bei dem die multidisziplinäre Künstlerin Eden Tinto Collins Regie geführt hat und in dem eine Superheldin von einem Delphin aus dem Weltall gerufen wird, um der Polizeigewalt ein Ende zu setzen. Zweitens fordern Gystère und sein Bruder Anthony Peskine in WOMXN: TIME MACHINE die Gewalt heraus, die eine patriarchalische Gesellschaft gegen alle Körper ausübt, die von der dominanten (weißen, cis-männlichen) Erzählung abweichen.
Der Kurzfilm EGÚNGÚN der nigerianischen Filmemacherin Olive Nwosus lässt uns in eine Meditation über Heimat, Erinnerung und Identität eintauchen durch die Reise der Hauptfigur Salewa, die bei einer Beerdigung in ihrer Heimat eine wichtige Person aus ihrer Vergangenheit trifft und gezwungen ist, sich auf die Suche nach ihrem eigenen Frieden zu machen.
Eine weitere Reise erwartet uns mit QU‘IMPORTE SI LES BÊTES MEURENT, wo unsere Hauptfigur ein junger Mann ist, aber die Stimme der marokkanischen Filmemacherin Sofia Alaoui ist in diesem übernatürlichen, langsamen und meditativen Film deutlich zu hören. Die Regisseurin befasst sich mit Themen wie Religion, Philosophie und Glauben: Was passiert, wenn alles, was wir für sicher hielten – unser Platz im Universum – plötzlich in Frage gestellt wird? Eine schwindelerregende und elegante Allegorie, die uns einen Schauer über den Rücken jagen wird.
TERRA MATER der ruandischen Filmemacherin Kantarama Gahigiri schließt das Programm, indem sie uns dazu bringt, unsere Verbindung zur Erde, zum Boden zu hinterfragen, und den Kreislauf dessen, was abgebaut wird und was dem Land zurückgegeben wird, anspricht. Die audiovisuelle Litanei legt die Verbindungen zwischen Kapitalismus und ökologischer Verantwortung offen und prangert ein System an, das gewaltsam neokolonial ist. Und sie fordert Respekt und Veränderung, um in der Zukunft Heilung zu finden.
Am Ende stellen wir fest, dass es so viele neue Visionen der Afro-Zukunft(en) gibt, wie es Filmemacher:innen gibt. Und was hier zu beobachten ist, ist eine gemeinsame Basis, die aus der Kultur und den Erinnerungen der Vorfahren stammt und die die Vorstellungen von der heutigen Schwarzen Identität, Handlungsfähigkeit und Freiheit durch Kunst, kreative Werke und die Notwendigkeit von Aktivismus nährt: Visionen einer befreiten Zukunft für das Leben der Schwarzen.
Kantarama Gahigiri
[tw: Rassismus]
Pate Schwerpunkt
Afronauts
Regie Nuotama Frances Bodomo Produzent:in Isabella Wing-Davey, Ken Birdwell Drehbuch Nuotama Frances Bodomo Kamera Joshua James Richards Schnitt Sara Shaw Musik Brian McOmber Sound Scott Hirsh Darsteller:innen Diandra Forrest, Hoji Fortuna, Yolonda Ross Vertrieb
Nuotama Frances Bodomo
WomXn, The Nightmare of You Know Who
Regie Adrien Gystère Peskine, Eden Tinto Collins Produzent:in Adrien Gystère Peskine, Eden Tinto Collins Drehbuch Adrien Gystère Peskine, Eden Tinto Collins Kamera Adrien Gystère Peskine Schnitt Adrien Gystère Peskine Musik Adrien Gystère Peskine Sound Adrien Gystère Peskine Darsteller:innen Eden Tinto Collins, Nhoé Tinto Vertrieb
Adrien Gystere Peskine
[tw:]
Rassismus
Egúngún
Regie Olive Nwosu Produzent:in Alex Polunin Drehbuch Olive Nwosu Kamera Tom L. Weir Schnitt Tom L. Weir Musik Tzvi Sherman Sound Tzvi Sherman Darsteller:innen Teniola Aladese, Sheila Chukwulozie, Loveth Onyemaobi Vertrieb
Ouat Media, Sabrine Spence
[tw:]
Rassismus
WomXn: Time Machine
Regie Adrien Gystère Peskine, Anthony Peskine Produzent:in Adrien Gystère Peskine Drehbuch Adrien Gystère Peskine Kamera Adrien Gystère Peskine, Anthony Peskine Schnitt Adrien Gystère Peskine Musik Adrien Gystère Peskine Sound Adrien Gystère Peskine Darsteller:innen Virginie Ehonian, Christiane Prince, Founé Mamie Tounkara Vertrieb
Adrien Gystère Peskine
[tw:]
Rassismus
Qu‘importe si les bêtes meurent
Regie Sofia Alaoui Produzent:in Margaux Lorier, Frédéric Dubreuil Drehbuch Sofia Alaoui Kamera Noé Bach Schnitt Héloïse Pelloquet Musik Amine Bouhafa Sound Nani Chaouki, Sébastien Savine Darsteller:innen Fouad Oughaou, Saïd Oughaou, Oumaïma Oughaou Vertrieb
Envie de Tempête Productions, Valentine Verhague
Terra Mater – mother land
Regie Kantarama Gahigiri Produzent:in Daniel Bleuer, Kantarama Gahigiri Drehbuch Kantarama Gahigiri Kamera Daniel Bleuer Schnitt Jules Claude Gisler Musik Coco EM feat Sisian & Kasiva Darsteller:innen Cheryl Isheja Vertrieb
Sudu Connexion, Claire Diao
Unsere krisenerfüllte Gegenwart lädt nicht zum Optimismus ein und wird von vielen Menschen als das düstere Ende jeglichen Fortschrittsglaubens wahrgenommen. (Existenz-)Angst und Wut formen den neuen Zeitgeist. Wir befinden uns im post-futuristischen Zeitalter, in dem wir fast zwangsläufig eine Zukunft imaginieren, die einem Schreckensszenario gleicht. Zwar ist Krisenbewusstsein zwingend notwendig, aber „Resignation ist kein Gesichtspunkt“ (Erich Kästner), Angst ist genauso unproduktiv wie die Flucht in die Illusion einer besseren Vergangenheit. Utopisches Denken ist gleichzeitig Antidepressivum und eine Notwendigkeit.
Das Kino wird immer wieder auch als Traumfabrik bezeichnet, es hat daher die besondere Kraft, nicht nur Fluchtpunkte in nostalgische und andere Phantasiewelten, sondern auch positive Gegenentwürfe zur Gegenwart zu erschaffen: Ideen, wie wir in naher Zukunft leben und auch wohnen wollen. Es ist also Zeit zu träumen!
THE VEILED CITY von Natalie Cubides-Brady verwebt eine Science-Fiction-Erzählung mit dokumentarischen Archivbildern aus der Vergangenheit zu einer Reflexion über gegenwärtige Umweltprobleme. THE VEILED CITY ist die Projektion einer „Zukunft als Katastrophe“ (Eva Horn) – die Katastrophe ist aber noch nicht eingetreten und kann noch abgewandt werden. Es gibt also noch Hoffnung.
Camille Authouarts LA GRANDE ARCHE ist eine Ode an den Pariser Stadtteil La Défense. Der handgezeichnete Animationsfilm fragt auch danach, wieviel Utopie in den Denkmälern der Baukunst noch vorhanden ist, die dort einst als Experimentierfeld für ein neues Stadtmodell und als „Vision für morgen“ entstanden sind.
Juan Rmzv präsentiert IN DER ZUKUNFT... Stadträume und Stadtträume. Orte, an denen das Plan- und Unplanbare zusammenfinden und die ein hochkomplexes Beziehungsgeflecht darstellen, in dem unterschiedliche Kulturen und Lebensentwürfe aufeinanderprallen, zusammenkommen und sich miteinander verweben.
60 ELEPHANTS. EPISODES OF A THEORY von Sasha Pirker und Michael Klein, ein Plädoyer für die Realisierbarkeit von Utopien, porträtiert die auf Prinzipien wie Mitbestimmung und Offenheit beruhenden Ideen des Architekten Yona Friedman.
RESOLUTION, ein kritisches Resümee über die Menschheit seit Beginn des Anthropozäns, ist ein weiterer spekulativer Science-Fiction. Bjørn Melhus nimmt eine Szene des Genre-Klassikers SOYLENT GREEN (1973) von Richard Fleischer als Grundlage, „überschreibt“ sie und führt diese frühe Öko-Dystopie zu einem Happy End. THE VEILED CITY und RESOLUTION bilden also filmische Gegenstücke in diesem Programm, die zum Gedankenaustausch anregen.
Sven Pötting
Das Kino wird immer wieder auch als Traumfabrik bezeichnet, es hat daher die besondere Kraft, nicht nur Fluchtpunkte in nostalgische und andere Phantasiewelten, sondern auch positive Gegenentwürfe zur Gegenwart zu erschaffen: Ideen, wie wir in naher Zukunft leben und auch wohnen wollen. Es ist also Zeit zu träumen!
THE VEILED CITY von Natalie Cubides-Brady verwebt eine Science-Fiction-Erzählung mit dokumentarischen Archivbildern aus der Vergangenheit zu einer Reflexion über gegenwärtige Umweltprobleme. THE VEILED CITY ist die Projektion einer „Zukunft als Katastrophe“ (Eva Horn) – die Katastrophe ist aber noch nicht eingetreten und kann noch abgewandt werden. Es gibt also noch Hoffnung.
Camille Authouarts LA GRANDE ARCHE ist eine Ode an den Pariser Stadtteil La Défense. Der handgezeichnete Animationsfilm fragt auch danach, wieviel Utopie in den Denkmälern der Baukunst noch vorhanden ist, die dort einst als Experimentierfeld für ein neues Stadtmodell und als „Vision für morgen“ entstanden sind.
Juan Rmzv präsentiert IN DER ZUKUNFT... Stadträume und Stadtträume. Orte, an denen das Plan- und Unplanbare zusammenfinden und die ein hochkomplexes Beziehungsgeflecht darstellen, in dem unterschiedliche Kulturen und Lebensentwürfe aufeinanderprallen, zusammenkommen und sich miteinander verweben.
60 ELEPHANTS. EPISODES OF A THEORY von Sasha Pirker und Michael Klein, ein Plädoyer für die Realisierbarkeit von Utopien, porträtiert die auf Prinzipien wie Mitbestimmung und Offenheit beruhenden Ideen des Architekten Yona Friedman.
RESOLUTION, ein kritisches Resümee über die Menschheit seit Beginn des Anthropozäns, ist ein weiterer spekulativer Science-Fiction. Bjørn Melhus nimmt eine Szene des Genre-Klassikers SOYLENT GREEN (1973) von Richard Fleischer als Grundlage, „überschreibt“ sie und führt diese frühe Öko-Dystopie zu einem Happy End. THE VEILED CITY und RESOLUTION bilden also filmische Gegenstücke in diesem Programm, die zum Gedankenaustausch anregen.
Sven Pötting
Pate Schwerpunkt
The Veiled City
Regie Natalie Cubides-Brady Produzent:in Jacob Swan Hyam Drehbuch Natalie Cubides-Brady Schnitt Ona Bartroli Musik Athena Varosio Sound Ben Goodall Darsteller:innen Aerynne Eastwood Vertrieb
Natalie Cubides-Brady
La Grande Arche
Regie Camille Authouart Produzent:in Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Drehbuch Camille Authouart Animation Camille Borot-Bossot, Mina Convers, Axel Rousselot, Eliott Moreau Schnitt Camille Authouart, Albane Duplessix Musik Bachar Mar-Khalifé Sound Mathieu Tiger Darsteller:innen Flora Fishbach Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
In der Zukunft ...
Regie Juan Rmzv Produzent:in Ekaterina Mostovaia, Juan Rmzv, Cecilia Trautvetter Drehbuch Juan Rmzv Kamera Ekaterina Mostovaia Sound Sebastian Pablo Poloni Darsteller:innen Jasmina Al Zihairi, Pati Revera Vertrieb
Cecilia Trautvetter
60 Elephants. Episodes of a Theory.
Regie Michael Klein, Sasha Pirker Produzent:in Michael Klein, Sasha Pirker Drehbuch Michael Klein, Sasha Pirker Animation Michael Klein, Sasha Pirker Kamera Michael Klein, Sasha Pirker Schnitt Michael Klein, Sasha Pirker Sound Andreas Pils Darsteller:innen Yona Fridman Vertrieb
sixpackfilm, Gerald Weber
Resolution
Regie Bjørn Melhus Produzent:in Bjørn Melhus Drehbuch Bjørn Melhus Kamera Ann Oren Schnitt Bjørn Melhus Sound Bjørn Melhus Darsteller:innen Bjørn Melhus Vertrieb
Bjørn Melhus Studio, Bjørn Melhus
Es gibt wahrscheinlich kaum ein Konzept, das dermaßen emotional aufgeladen und gleichzeitig so schwer zu fassen ist wie das der Heimat. Heimat ist Sehnsuchtsort individueller und kultureller Geborgenheit, es kann aber auch künstlerische Herkunft bedeuten. Unser Programm, das Ideen von Utopie und Heimat verknüpft, ist in Zusammenarbeit mit den Regisseur:innen Hoda Taheri (MOTHER PRAYS ALL DAY LONG, 2022) und Boris Hadžija (YUGOTRANSPORT – WIR SITZEN ALLE IM SELBEN BUS, 2022) entstanden.
THE HOUSE IS BLACK: In dem iranischen Film aus dem Jahr 1962, der Leiden und Alltag in einer Leprakolonie in Täbris porträtiert, zeigt uns die iranische Dichterin und Filmregisseurin Forough, wie man die Schönheit im scheinbar Hässlichen findet. Mit ihren poetischen Schwarz-Weiß-Bildern lädt sie uns in eine utopische Welt ein, in der man in der Krankheit Heilung und in der Armut Reichtum finden kann. Vielleicht sollte man die Utopie so verstehen, wie André Gide erklärte, dass ihre Bedeutung in unseren Augen liegt.
MEZOSTAJUN (2019) ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der die sich ständig verändernde Beziehung zwischen Zeit, Raum und öffentlichem Leben in einer mediterranen Stadt erforscht. Durch subtile filmische Verschmelzungen von Elementen aus Momenten des Sommers und Winters lädt er die Zuschauer:innen ein, über einen neuen existenziellen Bereich namens „Mezostajun“ nachzudenken.
Der Film DU BIST SO WUNDERBAR (2023) zeigt Begegnungen, die mit subtilen Vorurteilen und von Identitätskritik durchzogen sind und verknüpft sie mit Szenen, die Proteste gegen explodierende Mietpreise darstellen. Durch diese Erzählung wird die wenig freundliche Haltung Berlins gegenüber Außenseiter:innen und den Schutzbedürftigen offengelegt und damit ein ergreifendes Bild der gesellschaftlichen Herausforderungen der Stadt gezeichnet.
REQUIEM FÜR ETWAS, DAS SEHR KLEIN IST (1997) zeigt ein komplexes Geflecht aus Machtdynamiken, Provokation und Sexualität, in dem Esther mit ihrem Mann Michael in einem Einfamilienhaus gefangen ist. Durch die Verschmelzung verschiedener Ausdrucksmittel und unterschiedlicher Genres erreicht die filmische Erzählung ihren Höhepunkt. Die Regisseurin Isabelle Stever erkannte in dem, was wie eine „Sackgasse“ aussieht, den ultimativen Ausweg: Hoffnung. Das Haus ist hell.
Hoda Taheri, Boris Hadžija, Sven Pötting
THE HOUSE IS BLACK: In dem iranischen Film aus dem Jahr 1962, der Leiden und Alltag in einer Leprakolonie in Täbris porträtiert, zeigt uns die iranische Dichterin und Filmregisseurin Forough, wie man die Schönheit im scheinbar Hässlichen findet. Mit ihren poetischen Schwarz-Weiß-Bildern lädt sie uns in eine utopische Welt ein, in der man in der Krankheit Heilung und in der Armut Reichtum finden kann. Vielleicht sollte man die Utopie so verstehen, wie André Gide erklärte, dass ihre Bedeutung in unseren Augen liegt.
MEZOSTAJUN (2019) ist ein experimenteller Dokumentarfilm, der die sich ständig verändernde Beziehung zwischen Zeit, Raum und öffentlichem Leben in einer mediterranen Stadt erforscht. Durch subtile filmische Verschmelzungen von Elementen aus Momenten des Sommers und Winters lädt er die Zuschauer:innen ein, über einen neuen existenziellen Bereich namens „Mezostajun“ nachzudenken.
Der Film DU BIST SO WUNDERBAR (2023) zeigt Begegnungen, die mit subtilen Vorurteilen und von Identitätskritik durchzogen sind und verknüpft sie mit Szenen, die Proteste gegen explodierende Mietpreise darstellen. Durch diese Erzählung wird die wenig freundliche Haltung Berlins gegenüber Außenseiter:innen und den Schutzbedürftigen offengelegt und damit ein ergreifendes Bild der gesellschaftlichen Herausforderungen der Stadt gezeichnet.
REQUIEM FÜR ETWAS, DAS SEHR KLEIN IST (1997) zeigt ein komplexes Geflecht aus Machtdynamiken, Provokation und Sexualität, in dem Esther mit ihrem Mann Michael in einem Einfamilienhaus gefangen ist. Durch die Verschmelzung verschiedener Ausdrucksmittel und unterschiedlicher Genres erreicht die filmische Erzählung ihren Höhepunkt. Die Regisseurin Isabelle Stever erkannte in dem, was wie eine „Sackgasse“ aussieht, den ultimativen Ausweg: Hoffnung. Das Haus ist hell.
Hoda Taheri, Boris Hadžija, Sven Pötting
[tw: Pornografie]
Pate Schwerpunkt
سیاه است خانه
Regie Forugh Farrokhzad Produzent:in Ebrahim Golestan Drehbuch Forugh Farrokhzad Kamera Soleiman Minasian Schnitt Forugh Farrokhzad Darsteller:innen Forugh Farrokhzad, Ebrahim Golestan, Hossein Mansouri Vertrieb
Fondazione Cineteca di Bologna, Carmen Accaputo
Mezostajun
Regie Ivan Ramljak Produzent:in Tibor Keser, Vanja Jambrović Drehbuch Ivan Ramljak Kamera Smiljka Guštak Schnitt Damir Čučić, Jelena Maksimović Sound Jakov Munižaba Vertrieb
Restart, Tibor Keser
Requiem für etwas, das sehr klein ist
Regie Isabelle Stever Produzent:in Isabelle Stever Drehbuch Isabelle Stever Kamera Christian Schidlowski Schnitt Isabelle Stever Musik Markus Fritzsch Sound Mark Wegner Darsteller:innen Hanns Zischler, Wookie Mayer, Alexander Rochholz Vertrieb
Deutsche Kinemathek, Susanne Schumann
Du bist so wunderbar
Regie Leandro Goddinho, Paulo Menezes Produzent:in Leandro Goddinho, Paulo Menezes Drehbuch Leandro Goddinho, Paulo Menezes Kamera Álfgerður Malmquist Schnitt Carolina Cardoso Sound Nico Fanari Darsteller:innen Murillo Basso, Greta Amend, Cleo Spiro, Marcio Reolon, Blake Kendall, Dilan GeZaza, Daniel-Ryan Spaulding, Zoe Valentini Vertrieb
Cinema Pósgenero, Leandro Goddinho
[tw:]
Pornografie
„Warum sehen wir Tiere an?“, fragte der Schriftsteller John Berger einst in einem der bekanntesten tierphilosophischen Texte. Man könnte noch die Frage ergänzen: Seit wann sehen wir Tiere an? Eine mögliche Antwort lässt J. M. Coetzee seine titelgebende Protagonistin Elizabeth Costello in seinem 2003 erschienenen Roman geben: „Wir führten einst einen Krieg gegen die Tiere, den wir Jagd nannten […]. Dieser Krieg dauerte Millionen von Jahren. Wir haben ihn endgültig erst vor ein paar hundert Jahren gewonnen, als wir Gewehre erfanden.“ Erst als der Kampf zwischen den Spezies ungleich wurde, Tiere mit Schusswaffen brutal unterworfen und bis zur Ausrottung getötet wurden, konnten diese zum Gegenstand von Mitleid werden, so folgert der südafrikanische Literaturnobelpreisträger, der als Tierrechtler in zahlreichen seiner Werke elementare Fragen über die Würde der nichtmenschlichen Kreatur aufwirft.
Die unnatürlich gewordene Mensch-Tier-Beziehung im Anthropozän legt auch das 2009 gegründete Kollektiv NEOZOON offen. Erste Bekanntheit erlangten die Künstlerinnen des Kollektivs durch Streetart-Aktionen im öffentlichen Raum, in denen sie recyceltes Material – zurechtgeschnittene Reste von Pelzmänteln – als Silhouetten von Tieren an Hauswänden anbrachten.
Den Recycling-Gedanken übertrug NEOZOON auch auf ihre filmischen Arbeiten. Als Quelle dienen ihnen hier die unerschöpflichen Archive des Internets. Im digitalen öffentlichen Raum von YouTube finden sie Fremdmaterial, das sie transformieren. Sie machen sich wiederholende Verhaltensmuster, Grundstrukturen menschlichen Verhaltens sichtbar und verdichten diese – „die Kopie von der Kopie von der Kopie“ (Romano) – durch komplexe filmische Montagen zu Thesen. Sie reflektieren darüber, wie sich der Mensch über das Begriffspaar von Natur und Kultur definiert oder über das ambivalente Verhältnis des modernen Menschen zum Tier, das zwischen Utopie und Obsession, Grausamkeit und Liebe, Anerkennung und Leugnung der Unterschiede zwischen den Spezies hin- und hergerissen ist. Sie demonstrieren die oft auch absurd anmutende Art und Weise, wie nichtmenschliche Tiere – als Folge einer zu weit geführten Identifikation – für den Menschen als Projektionsfläche fungieren.
Andere Arbeiten aus ihrem Œuvre legen postkoloniale Spuren frei, führen neoliberales und konsumorientiertes Denken und Handeln in allen Lebensbereichen unserer kapitalistischen Moderne vor. Ihre Filme sind eine Bestandsaufnahme der Gegenwart, wenn sie angesichts steigender Temperaturen und Naturkatastrophen die existenzielle menschliche Verunsicherung im Zeitalter des Anthropozäns aufgreifen.
Ihre Filme sind aktivistisch, aber nicht belehrend, sie haben Humor, stellen aber nicht bloß, vielmehr halten sie uns, die wir gleichzeitig „Täter:innen“ und auch „Opfer größerer Erzählungen“ (Dennis Vetter) sind, den Spiegel vor und ermöglichen uns dadurch neue Perspektiven auf uns selbst und unser Verhalten.
Das Tribut bietet einen vertiefenden Einblick in das umfangreiche Schaffen NEOZOONS. Zudem ist das Tribut an die diesjährige Masterclass (Sa, 20. April, 16:00 Uhr, Schauburg) angebunden.
Sven Pötting
Die unnatürlich gewordene Mensch-Tier-Beziehung im Anthropozän legt auch das 2009 gegründete Kollektiv NEOZOON offen. Erste Bekanntheit erlangten die Künstlerinnen des Kollektivs durch Streetart-Aktionen im öffentlichen Raum, in denen sie recyceltes Material – zurechtgeschnittene Reste von Pelzmänteln – als Silhouetten von Tieren an Hauswänden anbrachten.
Den Recycling-Gedanken übertrug NEOZOON auch auf ihre filmischen Arbeiten. Als Quelle dienen ihnen hier die unerschöpflichen Archive des Internets. Im digitalen öffentlichen Raum von YouTube finden sie Fremdmaterial, das sie transformieren. Sie machen sich wiederholende Verhaltensmuster, Grundstrukturen menschlichen Verhaltens sichtbar und verdichten diese – „die Kopie von der Kopie von der Kopie“ (Romano) – durch komplexe filmische Montagen zu Thesen. Sie reflektieren darüber, wie sich der Mensch über das Begriffspaar von Natur und Kultur definiert oder über das ambivalente Verhältnis des modernen Menschen zum Tier, das zwischen Utopie und Obsession, Grausamkeit und Liebe, Anerkennung und Leugnung der Unterschiede zwischen den Spezies hin- und hergerissen ist. Sie demonstrieren die oft auch absurd anmutende Art und Weise, wie nichtmenschliche Tiere – als Folge einer zu weit geführten Identifikation – für den Menschen als Projektionsfläche fungieren.
Andere Arbeiten aus ihrem Œuvre legen postkoloniale Spuren frei, führen neoliberales und konsumorientiertes Denken und Handeln in allen Lebensbereichen unserer kapitalistischen Moderne vor. Ihre Filme sind eine Bestandsaufnahme der Gegenwart, wenn sie angesichts steigender Temperaturen und Naturkatastrophen die existenzielle menschliche Verunsicherung im Zeitalter des Anthropozäns aufgreifen.
Ihre Filme sind aktivistisch, aber nicht belehrend, sie haben Humor, stellen aber nicht bloß, vielmehr halten sie uns, die wir gleichzeitig „Täter:innen“ und auch „Opfer größerer Erzählungen“ (Dennis Vetter) sind, den Spiegel vor und ermöglichen uns dadurch neue Perspektiven auf uns selbst und unser Verhalten.
Das Tribut bietet einen vertiefenden Einblick in das umfangreiche Schaffen NEOZOONS. Zudem ist das Tribut an die diesjährige Masterclass (Sa, 20. April, 16:00 Uhr, Schauburg) angebunden.
Sven Pötting
Das Manteltier
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound POLEPOSITION DC Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
FragMANts
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Musik NEOZOON Sound NEOZOON, Jochen Jessuzek Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
MY BBY 8L3W
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound NEOZOON Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
Love Goes through the Stomach
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound Jochen Jezussek Vertrieb
NEOZOON, Art Collective NEOZOON
Shake, Shake, Shake
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound NEOZOON Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
Big Game
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound NEOZOON Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
Little Lower than the Angels
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound NEOZOON, Jochen Jezussek Vertrieb
Light Cone, Emmanuel Lefrant
Biting The Dust
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Drehbuch NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound Jochen Jezussek Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
Lake of Fire
Regie NEOZOON Produzent:in NEOZOON Schnitt NEOZOON Sound Jochen Jezussek Vertrieb
Art Collective NEOZOON,
In den 1960er und frühen 1970er Jahren drängten umtriebige und wenig bürgerliche Lebenskünstler:innen in den wirtschaftswunderbaren BRD-Nachkriegsalltag und natürlich auch auf die Leinwände der Kinos. Als Protagonist:innen prägten diese Hippies und Hallodris, die eine andere, eine utopischere Vorstellung vom „besseren Leben“ hatten als die konsumgläubige Mehrheit, den sogenannten Gammlerfilm. Sie sorgten dafür, dass Popkultur und gesellschaftliche Aufbruchstimmung im westdeutschen Kino eine zuvor nie dagewesene Verbindung eingingen.
Leider haben es nur wenige Arbeiten dieser jungen Regietalente wie May Spils, Ulrich Schamoni oder Klaus Lemke in den nationalen Filmkanon geschafft. Dabei vermitteln sie eine überraschende Frische und spielerische Leichtigkeit, stehen für einfallsreiche Neugierde und besitzen häufig einen doppelbödigen oder anarchischen Humor, der auch heute erstaunlich
wenig gealtert erscheint. Diese Filme gilt es wiederzuentdecken.
Deswegen präsentiert die diesjährige Retrospektive zwei Perlen dieses kurzlebigen Genres: NA UND…? (von Marquard Bohm und Helmut Herbst, 1967/68), in dem Marquard Bohm einen respektlosen Müßiggänger und liebenswerten Querkopf spielt, sowie eine selten gezeigte Arbeit von Marran Gosov, deren Titel sich gleichzeitig wie eine Inhaltsbeschreibung liest: NACH LANGEN JAHREN EIN WIEDERSEHEN MIT MEINEM BRUDER AUS BULGARIEN WÄHREND EINER KURZEN ZWISCHENLANDUNG IN MÜNCHEN (1973). Gosov, ein aus Bulgarien stammendes Multitalent und in seiner Exilzeit in Deutschland prägender Teil der damals äußerst lebendigen Münchener Künstler:innen- und Filmszene, repräsentiert in seinem hintergründigen Film die Träume, Wünsche und Utopien der sogenannten Gastarbeiter:innen.
Etwa zur selben Zeit stellte man sich in der DDR im Kino auf den Sozialismus des neuen Jahrtausends ein. 1971 nahm die künstlerische Arbeitsgruppe der DEFA „futurum“ seine Arbeit auf. Science-Fiction-Filme und fiktionale Dokumentationen sollten aufklärend, lehrreich und unterhaltend sein und als technische, vor allem gesellschaftliche Projektionen der Zukunft verstanden werden.
Alternative Lebensentwürfe zum real existierenden Sozialismus sollten diese „kontrollierten Utopien“ natürlich keinesfalls bieten. Der Zukunftsfilm blieb in der DDR-Filmgeschichte ein
kurzes Intermezzo und ein unterhaltsames Kuriosum, wie Joachim Hellwigs LIEBE 2002 aus dem Jahr 1972 zeigt.
Abgerundet wird das Programm mit IKARUS – SHE KILL THE LAUGH. Der Film entstand 1989 für Wolfgang Engels legendäre Inszenierung von „Faust I“ und „Faust II“, bei der die ebenso legendären Freunde der italienischen Oper mitwirkten.
Sven Pötting
Leider haben es nur wenige Arbeiten dieser jungen Regietalente wie May Spils, Ulrich Schamoni oder Klaus Lemke in den nationalen Filmkanon geschafft. Dabei vermitteln sie eine überraschende Frische und spielerische Leichtigkeit, stehen für einfallsreiche Neugierde und besitzen häufig einen doppelbödigen oder anarchischen Humor, der auch heute erstaunlich
wenig gealtert erscheint. Diese Filme gilt es wiederzuentdecken.
Deswegen präsentiert die diesjährige Retrospektive zwei Perlen dieses kurzlebigen Genres: NA UND…? (von Marquard Bohm und Helmut Herbst, 1967/68), in dem Marquard Bohm einen respektlosen Müßiggänger und liebenswerten Querkopf spielt, sowie eine selten gezeigte Arbeit von Marran Gosov, deren Titel sich gleichzeitig wie eine Inhaltsbeschreibung liest: NACH LANGEN JAHREN EIN WIEDERSEHEN MIT MEINEM BRUDER AUS BULGARIEN WÄHREND EINER KURZEN ZWISCHENLANDUNG IN MÜNCHEN (1973). Gosov, ein aus Bulgarien stammendes Multitalent und in seiner Exilzeit in Deutschland prägender Teil der damals äußerst lebendigen Münchener Künstler:innen- und Filmszene, repräsentiert in seinem hintergründigen Film die Träume, Wünsche und Utopien der sogenannten Gastarbeiter:innen.
Etwa zur selben Zeit stellte man sich in der DDR im Kino auf den Sozialismus des neuen Jahrtausends ein. 1971 nahm die künstlerische Arbeitsgruppe der DEFA „futurum“ seine Arbeit auf. Science-Fiction-Filme und fiktionale Dokumentationen sollten aufklärend, lehrreich und unterhaltend sein und als technische, vor allem gesellschaftliche Projektionen der Zukunft verstanden werden.
Alternative Lebensentwürfe zum real existierenden Sozialismus sollten diese „kontrollierten Utopien“ natürlich keinesfalls bieten. Der Zukunftsfilm blieb in der DDR-Filmgeschichte ein
kurzes Intermezzo und ein unterhaltsames Kuriosum, wie Joachim Hellwigs LIEBE 2002 aus dem Jahr 1972 zeigt.
Abgerundet wird das Programm mit IKARUS – SHE KILL THE LAUGH. Der Film entstand 1989 für Wolfgang Engels legendäre Inszenierung von „Faust I“ und „Faust II“, bei der die ebenso legendären Freunde der italienischen Oper mitwirkten.
Sven Pötting
Nach langen Jahren ein Wiedersehen mit meinem Bruder aus Bulgarien während einer kurzen Zwischenlandung in München
Regie Marran Gosov Produzent:in Marran Gosov, Veith von Fürstenberg Drehbuch Marran Gosov Kamera Bernd Fiedler, Helga Harnisch Schnitt Sybille Mar, Marran Gosov Sound Peter Wagner, Marran Gosov Darsteller:innen Mitko Vulev, Lilith Ungerer, Guslar Raschko Vertrieb
RAMSCH, Bernhard Marsch
Na und ...?
Regie Helmut Herbst, Marquard Bohm Produzent:in Helmut Herbst Drehbuch Helmut Herbst, Marquard Bohm Kamera Nils-Peter Mahlau Schnitt Marlis Detjens Sound Helmut Herbst, Marquard Bohm, Marlis Detjens Darsteller:innen Hark Bohm, Marquard Bohm, Petra Grüger Vertrieb
Deutsche Kinemathek, Susanne Schumann
Im Staub der Sterne
Regie Gottfried Kolditz Produzent:in Horst Schmidt Drehbuch Joachim Hellwig, Gottfried Kolditz Kamera Dieter Lück Schnitt Christa Helwig Musik Karl-Ernst Sasse Sound Christian Müller Vertrieb
DEFA-Filmverleih – Deutsche Kinemathek, Mirko Wiermann
Liebe 2002
Regie Joachim Hellwig Produzent:in Hans Hohmann Drehbuch Joachim Hellwig, Claus Ritter Kamera Siegfried Hönicke Schnitt Waltraut Hartmann Musik Milan Jerzy Sound Jürgen Crasser, Thaddäus Frantz Darsteller:innen Chris Wallasch Vertrieb
DEFA-Filmverleih – Deutsche Kinemathek, Mirko Wiermann
Ikarus – She Kill the Laugh
Regie Michael Knof Produzent:in Ray van Zeschau Drehbuch Michael Knof Kamera Thomas Plenert Schnitt Gudrun Steinbrück-Plenert Musik Freunde der italienischen Oper Sound Joey A. Vaising Darsteller:innen Ray van Zeschau, Heiko Schramm, Jänz Dittschlag Vertrieb
Strandard63, Ray van Zeschau
Sehen wir einen Film, lassen wir uns von seinen Bildern faszinieren. Sie entfalten aber nur im Zusammenspiel mit der künstlerischen und kreativen Kraft des Sound Designs ihre ganze Wirkung und ermöglichen das Eintauchen der Zuschauer:innen in filmische Welten.
Das Sound Design der Filme ist für den Kinosaal geschaffen, dort sollten die Filme idealerweise rezipiert werden. Selbstverständlich sichten dort auch unsere Vorjury- und Jurymitglieder die Filme. Nico Pavlovic, Wannanelly und Moritz Lobeck zeichnen mit der Verleihung des Goldenen Reiter Filmton eine herausragende künstlerische Leistung, Kreativität und höchste Qualität im filmauditiven Bereich aus. Beim Screening für den Preis Goldener Reiter Filmton, den wieder die Ballroom Studios stiften, werden bis zu zehn Filme öffentlich gezeigt, die von der Vorjury, die aus jungen Musiker:innen besteht, als die klanglich interessantesten aus allen Wettbewerbsbeiträgen ausgewählt wurden. Freuen Sie sich auf ein Programm, das „sound breaking“ ist!
Sven Pötting
Das Sound Design der Filme ist für den Kinosaal geschaffen, dort sollten die Filme idealerweise rezipiert werden. Selbstverständlich sichten dort auch unsere Vorjury- und Jurymitglieder die Filme. Nico Pavlovic, Wannanelly und Moritz Lobeck zeichnen mit der Verleihung des Goldenen Reiter Filmton eine herausragende künstlerische Leistung, Kreativität und höchste Qualität im filmauditiven Bereich aus. Beim Screening für den Preis Goldener Reiter Filmton, den wieder die Ballroom Studios stiften, werden bis zu zehn Filme öffentlich gezeigt, die von der Vorjury, die aus jungen Musiker:innen besteht, als die klanglich interessantesten aus allen Wettbewerbsbeiträgen ausgewählt wurden. Freuen Sie sich auf ein Programm, das „sound breaking“ ist!
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Ballroom Studios
[tw: Epilepsie, körperliche Gewalt, Abtreibung]
Velhice
Regie Anna-Maria Dutoit Produzent:in Anna-Maria Dutoit Drehbuch Anna-Maria Dutoit Kamera Louis Dickhaut Schnitt Anna-Maria Dutoit Musik Marta Haladzhun Sound Ricardo Reis, Hanna Stock Darsteller:innen Maria Teresa Falkenberg Vertrieb
Anna-Maria Dutoit
Takie cuda się zdarzają
Regie Barbara Rupik Produzent:in Agata Golanska Drehbuch Barbara Rupik Animation Barbara Rupik Schnitt Barbara Rupik Musik Barbara Rupik Sound Barbara Rupik Vertrieb
KFF Sales & Promotion, Marta Świętek
The Electric Kiss
Regie Rainer Kohlberger Produzent:in Rainer Kohlberger Drehbuch Rainer Kohlberger Animation Rainer Kohlberger Musik Jung an Tagen Sound Jung an Tagen Vertrieb
Sixpackfilm, Gerald Weber
[tw:]
Epilepsie
A Kind of Testament
Regie Stephen Vuillemin Produzent:in Ugo Bienvenu, Félix de Givry, Stephen Vuillemin Drehbuch Stephen Vuillemin Animation Stephen Vuillemin, Jocelyn Charles, Tom Rameaux, Gabrielle Selnet, Simon Cadilhac Musik Qoso Sound Lucien Krampf, Matthieu Gasnier Darsteller:innen Naomi Yang, Angela Clerkin, Freida Siddall, Aisha Arden, Bethy Read Vertrieb
Manifest, Anaïs Colpin
[tw:]
körperliche Gewalt
As Miçangas
Regie Rafaela Camelo, Emanuel Lavor Produzent:in Daniela Marinho Drehbuch Emanuel Lavor Kamera Joanna Ramos Schnitt Henrique Laterza Musik Letícia Fialho Sound Lyn Santos, Alexandre Martins Darsteller:innen Tícia Ferraz, Pâmela Germano Vertrieb
FREAK Agency, Vanesa Toca
[tw:]
Abtreibung
Nun or Never!
Regie Heta Jäälinoja Produzent:in Jani Lehto Drehbuch Heta Jäälinoja Animation Sanni Lahtinen, Roope Heimonen, Heta Jäälinoja Kamera Heta Jäälinoja Schnitt Heta Jäälinoja Musik Jukka Herva Sound Jani Lehto Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Das diesjährige Filmfest widmet sich erneut dem Thema Geschlechtergerechtigkeit und vergibt zum 7. Mal den LUCA-Filmpreis. Neben Veranstaltungen zum Thema widmen wir den nominierten Filmen auch in diesem Jahr ein eigenes Programm.
LUCA setzt dabei ein klares Zeichen für die Akzeptanz sexueller und geschlechtlicher Vielfalt, gegen Sexismus und gegen jede Diskriminierung. Das Engagement ist in dieser Form in der Festivallandschaft, speziell im Kurzfilmbereich, nahezu einzigartig. Die nominierten Filme machen unterschiedliche Lebens- und Liebesweisen sichtbar, zeigen die Kraft von Liebe, Akzeptanz und Solidarität und plädieren für ein selbstbestimmtes Leben. Gleichzeitig werden auch Stereotype und unterschiedliche Gewalterfahrungen von Frauen* und Männern* sowie Erlebnisse von Menschen mit vielfaltigen geschlechtlichen Identitäten thematisiert.
Vertreter:innen des Genderkompetenzzentrums Sachsen, der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V. und der LAG Queeres Netzwerk Sachsen e. V. wählten als Vorjury die Filme aus. Gemeinsam mit der Hauptjury für den LUCA-Filmpreis für GeschlechterGerechtigkeit sind sie beim Gespräch nach dem Programm anwesend und beantworten Fragen des Publikums.
Sophie Koch, Thomas Qiu Hönel und Lei Meng
LUCA setzt dabei ein klares Zeichen für die Akzeptanz sexueller und geschlechtlicher Vielfalt, gegen Sexismus und gegen jede Diskriminierung. Das Engagement ist in dieser Form in der Festivallandschaft, speziell im Kurzfilmbereich, nahezu einzigartig. Die nominierten Filme machen unterschiedliche Lebens- und Liebesweisen sichtbar, zeigen die Kraft von Liebe, Akzeptanz und Solidarität und plädieren für ein selbstbestimmtes Leben. Gleichzeitig werden auch Stereotype und unterschiedliche Gewalterfahrungen von Frauen* und Männern* sowie Erlebnisse von Menschen mit vielfaltigen geschlechtlichen Identitäten thematisiert.
Vertreter:innen des Genderkompetenzzentrums Sachsen, der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V. und der LAG Queeres Netzwerk Sachsen e. V. wählten als Vorjury die Filme aus. Gemeinsam mit der Hauptjury für den LUCA-Filmpreis für GeschlechterGerechtigkeit sind sie beim Gespräch nach dem Programm anwesend und beantworten Fragen des Publikums.
Sophie Koch, Thomas Qiu Hönel und Lei Meng
Mit freundlicher Unterstützung des Genderkompetenzzentrum Sachsen/FrauenBildungsHaus Dresden e. V., der LAG Queeres Netzwerk Sachsen und der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V.
[tw: Flucht, Pornografie]
El Dance-Off
Regie Nicolás Keller Sarmiento Produzent:in Nicolás Keller Sarmiento, Manuela García Drehbuch Nicolás Keller Sarmiento Kamera Naicol Perren Schnitt Rocío Eliges Musik Yerba, Sophie Oliver Sound Martín Galimany Darsteller:innen Valentín Gerez, Nicolás Keller Sarmiento Vertrieb
FilmsToFestivals Distribution Agency, Gisela Chicolino
Videobotschaft zu 266270 El Dance Off
Des rêves en bateaux papiers
Regie Samuel Suffren Produzent:in Samuel Suffren Drehbuch Samuel Suffren Kamera Phalonne Pierre Louis Schnitt Samuel Suffren Musik Chorale Les Théophiles, Daphné Menard, Daniel Larivière Sound Pablo Dali Bonnely Darsteller:innen Kenny Laguerre, Clorette Jacinthe, Zaraina Ruth-Amma Suffren, Auguste Marie Helga Danaica, James Joseph, Daphnée Avril, Robson Marvensky Jean-Louis Standbildfotograf:in Stherlandy Simon Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
[tw:]
Flucht
Du bist so wunderbar
Regie Leandro Goddinho, Paulo Menezes Produzent:in Leandro Goddinho, Paulo Menezes Drehbuch Leandro Goddinho, Paulo Menezes Kamera Álfgerður Malmquist Schnitt Carolina Cardoso Sound Nico Fanari Darsteller:innen Murillo Basso, Greta Amend, Cleo Spiro, Marcio Reolon, Blake Kendall, Dilan GeZaza, Daniel-Ryan Spaulding, Zoe Valentini Vertrieb
Cinema Pósgenero, Leandro Goddinho
[tw:]
Pornografie
My Orange Garden
Regie Anna-Sophia Richard Produzent:in Dominik Eder, Linda Hartogs Drehbuch Anna-Sophia Richard Kamera Diara Sow Schnitt Anselm Koneffke Musik Jan Brett, Enrico Cesaro aka Mace Sound Simon Peter Darsteller:innen Faravaz Farvardin Standbildfotograf:in Ana Grancho Vertrieb
OKSUPERDANKE, Dominik Eder
Portrait
Regie Grace Louey Produzent:in Phil Ross, Beier Zhang Drehbuch Grace Louey, Nina Street Kamera Anant Jain Schnitt Olutobi Odunubi Musik Delyth Field Sound Sicheng Zhao Darsteller:innen Maria Almeida, Britta Gartner, Coco Wisbey Barbour, Tim Bull, Izabel Bartholomew, Emil Baikousis, Jaz Lowe, Theodore Daniel, Kristal Sisodia, Joshua Eva Standbildfotograf:in Yingying Zhang Vertrieb
Festival Formula Ltd,
Kurzfilme haben den Vorteil, schnell, experimentell und kreativ auf aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen zu reagieren. Sie durchdringen ihr Thema, sie reflektieren, sie bilden ab und suchen dabei immer auch neue Ausdrucksformen. Ganz in diesem Sinne geht der Filmpreis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ an den Kurzfilm, der den Perspektivwechsel wagt und eine kritische und kontroverse Sicht auf ein politisches Thema ermöglicht.
Damit wird „voll politisch“ der aktuellen Entwicklung gerecht, die an vielen Stellen zeigt: Politik bewegt, ist Leben, ist Alltag. Umso mehr braucht es politische Bildung und Information über politische Systeme und Entwicklungen auf breiter Fläche und in vielen – auch unterhaltsamen – Formaten. Der Preis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ eröffnet den dafür notwendigen Raum und Rahmen.
Zum zweiten Mal stiftet das Sächsische Staatsministerium der Justiz und für Demokratie, Europa und Gleichstellung den Preis. Das Demokratieministerium führt den Preis fort, den die Sächsische Landeszentrale für politische Bildung (SLpB) vor vier Jahren entwickelt und erstmals vergeben hat.
Eingebunden in die Sichtung und Bewertung der Kurzfilme sind fünf Akteur:innen der politischen Bildung und Kultur. Sie haben die Vorauswahl politisch interessanter Filme aus allen Wettbewerbsbeiträgen des FILMFEST DRESDEN getroffen.
Im Anschluss an das Programm findet ein Filmgespräch mit Filmschaffenden und Mitgliedern der Vorjury statt und lädt das Publikum zum Mitdiskutieren ein.
Christina Wittich
Damit wird „voll politisch“ der aktuellen Entwicklung gerecht, die an vielen Stellen zeigt: Politik bewegt, ist Leben, ist Alltag. Umso mehr braucht es politische Bildung und Information über politische Systeme und Entwicklungen auf breiter Fläche und in vielen – auch unterhaltsamen – Formaten. Der Preis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ eröffnet den dafür notwendigen Raum und Rahmen.
Zum zweiten Mal stiftet das Sächsische Staatsministerium der Justiz und für Demokratie, Europa und Gleichstellung den Preis. Das Demokratieministerium führt den Preis fort, den die Sächsische Landeszentrale für politische Bildung (SLpB) vor vier Jahren entwickelt und erstmals vergeben hat.
Eingebunden in die Sichtung und Bewertung der Kurzfilme sind fünf Akteur:innen der politischen Bildung und Kultur. Sie haben die Vorauswahl politisch interessanter Filme aus allen Wettbewerbsbeiträgen des FILMFEST DRESDEN getroffen.
Im Anschluss an das Programm findet ein Filmgespräch mit Filmschaffenden und Mitgliedern der Vorjury statt und lädt das Publikum zum Mitdiskutieren ein.
Christina Wittich
Mit freundlicher Unterstützung des Sächsischen Staatsministerium der Justiz und für Demokratie, Europa und Gleichstellung
[tw: körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Ableismus]
Basri & Salma dalam Komedi yang Terus Berputar
Regie Khozy Rizal Produzent:in John Badalu, Sue Turley Drehbuch Khozy Rizal Kamera Andi Moch Palaguna Schnitt Khozy Rizal Musik Abdul Chaliq DP Sound Sutarjo, Rafiat Arya Darsteller:innen Arham Rizky Saputra, Rezky Chiki Standbildfotograf:in Aziziah Dyah Aprilya Vertrieb
Lights On , Flavio Armone
[tw:]
körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Obok
Regie Izabela Plucińska Produzent:in Izabela Plucińska Drehbuch Izabela Plucińska Animation Izabela Plucińska Kamera Izabela Plucińska Schnitt Daniela Kinateder Musik Andrea Mortignoni Sound Andrea Mortignoni, Michał Krajczok Vertrieb
KFF Sales & Promotion, Marta Świętek
Land der Berge
Regie Olga Kosanović Produzent:in Deniz Cooper, Rupert Casper, Olga Kosanović Drehbuch Olga Kosanović Kamera Simone Hart Schnitt Sebastian Schreiner Sound Flora Rajakowitsch, Theda Schifferdecker, Rudi Pototschnig Darsteller:innen Vladimir Vulević, Filipa Gregec, Noah Kaufmann, Gerhard Weber, Clemens Berndorff, Gabriele Roller, Anton Noori, Birgit Waite, Julia Edtmeier, Thomas Mraz Vertrieb
Lemonade Films, Marija Milovanovic
Mast-del
Regie Maryam Tafakory Produzent:in Maryam Tafakory Drehbuch Maryam Tafakory Kamera anonymous, Maryam Tafakory Schnitt Maryam Tafakory Musik Sarah Davachi Sound Maryam Tafakory, Action Pyramid/Tom Fisher Darsteller:innen Saba, Fateme, Maryam Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
The Master of the Swamps
Regie Sasha Svirsky Produzent:in Michail Zygar, Ilya Khrzhanovsky Drehbuch Sasha Svirsky Animation Sasha Svirsky Musik Jessica Moss Sound Klim Mint Darsteller:innen Sasha Svirsky Vertrieb
Nadezhda Svirskaya
Big Bang
Regie Carlos Segundo Produzent:in Cristiano Barbosa, Damien Megherbi, Justin Pechberty Drehbuch Carlos Segundo Kamera Roberto Chacur Schnitt Carlos Segundo, Jérôme Bréau Sound Nemer Castro, Antoine Bertucci Darsteller:innen Giovanni Venturini, Aryadne Amâncio Vertrieb
Les Valseurs, Alexandre Adam
[tw:]
psychische Gewalt, Ableismus
Die Premiere des diesjährigen Programms von SHORT TIGER NEXT GENERATION findet zum vierten Mal im Rahmen des FILMFEST DRESDEN statt. Bereits zum 14. Mal laden FFA und GERMAN FILMS dazu ein, außergewöhnliche Kurzfilme und neue Talente fürs Kino zu entdecken.
SHORT TIGER NEXT GENERATION 2024 ist die Selektion der elf besten Produktionen deutscher Filmhochschulen und junger Regisseur:innen. Die Jurymitglieder Sophie Linnenbaum (Regie THE ORDINARIES, 2023 /Gewinnerin SHORT TIGER 2017), Alexandra Gramatke (Geschäftsführerin der Kurzfilm Agentur Hamburg) und Christian Bräuer (Geschäftsführer Yorck-Kino GmbH) haben entschieden, welche Filme in diesem Jahr zur Auswahl gehören.
Fünf Kurzfilme werden mit dem FFA-Kurzfilmpreis SHORT TIGER 2024 ausgezeichnet. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, die den Gewinner:innen für die Vorbereitung oder Herstellung eines neuen Films zur Verfügung stehen.
Ziel der Initiative ist es, die Wahrnehmung von Kurzfilmen in der Öffentlichkeit zu stärken. Die Filmemacher:innen erhalten eine Plattform, um ihre Arbeiten über das Jahr hinweg hierzulande im Kino und auf Branchenveranstaltungen im Ausland zu präsentieren. Wir freuen uns, dass zahlreiche Kurzfilmer:innen zum Screening anwesend sein werden.
Nach der Premiere des Programms schickt GERMAN FILMS die Filme auf internationale Tournee, die erste Station ist das Festival in Cannes im Mai 2024. Die fünf SHORT-TIGER-Preisträgerfilme können von deutschen Kinos über die Kurzfilm Agentur Hamburg gebucht werden.
Sandra Hoff
SHORT TIGER NEXT GENERATION 2024 ist die Selektion der elf besten Produktionen deutscher Filmhochschulen und junger Regisseur:innen. Die Jurymitglieder Sophie Linnenbaum (Regie THE ORDINARIES, 2023 /Gewinnerin SHORT TIGER 2017), Alexandra Gramatke (Geschäftsführerin der Kurzfilm Agentur Hamburg) und Christian Bräuer (Geschäftsführer Yorck-Kino GmbH) haben entschieden, welche Filme in diesem Jahr zur Auswahl gehören.
Fünf Kurzfilme werden mit dem FFA-Kurzfilmpreis SHORT TIGER 2024 ausgezeichnet. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert, die den Gewinner:innen für die Vorbereitung oder Herstellung eines neuen Films zur Verfügung stehen.
Ziel der Initiative ist es, die Wahrnehmung von Kurzfilmen in der Öffentlichkeit zu stärken. Die Filmemacher:innen erhalten eine Plattform, um ihre Arbeiten über das Jahr hinweg hierzulande im Kino und auf Branchenveranstaltungen im Ausland zu präsentieren. Wir freuen uns, dass zahlreiche Kurzfilmer:innen zum Screening anwesend sein werden.
Nach der Premiere des Programms schickt GERMAN FILMS die Filme auf internationale Tournee, die erste Station ist das Festival in Cannes im Mai 2024. Die fünf SHORT-TIGER-Preisträgerfilme können von deutschen Kinos über die Kurzfilm Agentur Hamburg gebucht werden.
Sandra Hoff
In Kooperation mit der Filmförderungsanstalt FFA, German Films und AG Kurzfilm – Bundesverband Deutscher Kurzfilm
[tw: Abtreibung, Epilepsie, sexualisierte Gewalt, körperliche Gewalt, Rassismus]
Good for Me
Regie Hannah Wolny Produzent:in Fritzie Benesch Drehbuch David Starck Kamera Jakob Grasböck Schnitt Daria Wörmann Musik Luis Guldzynski Sound Patrick Gasda Darsteller:innen Acadia Grace Barrengos, Annette Saunders, Jim Babel, Trent Thompson Vertrieb
Film University Babelsberg Konrad Wolf, Clara Miranda-Scherffig
[tw:]
Abtreibung
The Hidden Dimension
Regie Ben Galster Produzent:in Julia Groszek, Christian Ruess Drehbuch Ben Galster Kamera Bernhard Russow Schnitt David Fabra Musik Gordian Gleiß Sound Dennis Beckmann Darsteller:innen Leo Maki Vertrieb
Studio Christian Ruess, Christian Ruess
[tw:]
Epilepsie
Superbuhei
Regie Josef Brandl Produzent:in Rike Steyer Drehbuch Josef Brandl Kamera Fabio Stoll Schnitt Robert Strauß Musik The Düsseldorf Düsterboys, International Music Sound Tobias Zieziula Darsteller:innen Oliver Korittke, Susanne Bredehoeft, Milton Welsh, Hans-Jürgen Alf Vertrieb
Skalar Film GmbH, Rike Steyer
Ich darf sie immer alles fragen
Regie Silke Schönfeld Produzent:in Silke Schönfeld Drehbuch Silke Schönfeld Kamera Silke Schönfeld, Tommy Scheer Schnitt Silke Schönfeld, Janina Herhoffer Sound Volker Hennes Darsteller:innen Silke Schönfeld, Helene Fulton Vertrieb
Silke Schönfeld
[tw:]
sexualisierte Gewalt
Des Sängers Fluch
Regie Scarlett Unverricht Produzent:in Scarlett Unverricht Drehbuch Scarlett Unverricht, Angelina Urbanczyk Animation Scarlett Unverricht Schnitt Scarlett Unverricht, Amèlie Claire Richter Musik Jan Mathis Glauser Sound Anastasiia Nasonkina Darsteller:innen Christa Abels, Jan Mathis Glauser, Fred Costea, Christian Ballhaus Vertrieb
Film University Babelsberg Konrad Wolf, Cristina Marx
[tw:]
körperliche Gewalt
Sensitive Content
Regie Narges Kalhor Produzent:in Nicholas Coleman Drehbuch Narges Kalhor Kamera People of Iran Schnitt Narges Kalhor Musik Philipp Hutter Sound Philipp Huter, Narges Kalhor Vertrieb
Oasysdigital, Nicholas Coleman
[tw:]
körperliche Gewalt
Enjoy Your Meal
Regie Sofie Kienzle, Christian Manzke Produzent:in Sofie Kienzle, Christian Manzke Drehbuch Sofie Kienzle, Christian Manzke Animation Sofie Kienzle, Christian Manzke Schnitt Sofie Kienzle, Christian Manzke Sound Sofie Kienzle, Christian Manzke Vertrieb
Sofie Kienzle
Lass nicht los
Regie Antonia Lindner Produzent:in Rafael Kousz, Sandra Cavallaro Drehbuch Antonia Lindner Kamera Philipp Kaiser Schnitt Antonia Lindner Musik Barry Despenza Sound Andreas Goldbrunner Darsteller:innen Hassan Kello, Flavia Lefèvre, Cornelia von Fürstenberg, Ben Ulrich, Simon Bogocz, Felix Mann Vertrieb
University of Television and Film, Tina Janker
[tw:]
Rassismus
It’s Just a Whole
Regie Bianca Scali Produzent:in Paulina Larson Drehbuch Bianca Scali Animation Bianca Scali, Shadab Shayegan, Paulina Larson Kamera Markus Ott Schnitt Revan Sarikaya Musik Demian Martin Sound Vincent Egerter Darsteller:innen Judith Gaillard, Will de Renzy-Martin, Claudia Lietz Vertrieb
Film Academy Baden-Wuerttemberg, Sigrid Gairing
[tw:]
Epilepsie
Black Youth
Regie Isaac Martínez Produzent:in Vincent Riszdorfer, Isaac Martínez Drehbuch Isaac Martínez Kamera Gilles Bluhm, Vincent Riszdorfer Schnitt Gilles Bluhm, Max Porsche Musik Manuel Mählenhoff Darsteller:innen Dimitri Abold, Archad Korodowou, Levy Budiaki, Hafid Ayeva Vertrieb
Isaac Martínez
Kassieren
Regie Franca Pape, Amelie Vierbuchen, Lea Sprenger Produzent:in Franca Pape, Amelie Vierbuchen, Lea Sprenger Drehbuch Lea Sprenger, Franca Pape Kamera Amelie Vierbuchen, Lea Sprenger, Franca Pape Schnitt Lea Sprenger, Franca Pape Musik Sektfrühstück Sound Lea Sprenger, Franca Pape, Ralf Schipke Vertrieb
Academy of Media Arts, Ute Dilger
[tw:]
Epilepsie
Kurzfilmsichtung 2024: 3.200 Einreichungen. 596 Autofahrten, 404 Todesfälle, 420 Väter, 699 Mütter, 674 Kinder, 83 Katzen, 118 Mal Sex, aber nur 1 Tennismatch. Man weiß nie, was zu erwarten ist. Ihr habt erneut die Möglichkeit, in die Haut unserer erprobten Auswahlkommission zu schlüpfen und an einem langen Abend per Zufall die Reihenfolge der zu schauenden Filme zu bestimmen.
A Symphony
Regie Fabian Krebs Produzent:in Fabian Krebs, Jitka Hejtmanová Drehbuch Fabian Krebs Kamera Fabian Krebs Schnitt Ariana Nasseri Sound Derek Bui, Derek Bui, Derek Bui Vertrieb
Fabian Krebs
A TURTLE IN TEN SECONDS
Regie Rojda Tugrul Produzent:in Rojda Tuğrul Drehbuch Rojda Tuğrul Animation Rojda Tuğrul Kamera Rojda Tuğrul Musik Rojda Tuğrul Sound Rojda Tuğrul Vertrieb
ROJDA TUGRUL
Anaklia (Sub Eng)
Regie Elisa Baccolo Produzent:in Vladic Ravich Schnitt Elisa Baccolo Sound Christian Quadri Vertrieb
Sayonara Film, Adam Selo
Beigu Beigas
Regie Linda Stūre Produzent:in Sabine Andersone Drehbuch Linda Stūre Animation Kristīne Zvirbule, Līva Piterāne, Linda Stūre, Vidaga Grīnberga, Liāna Mihailova Schnitt Linda Stūre Sound Girts Biss Vertrieb
Atom Art, Sabine Andersone
Cosmic Routine
Regie Agnieszka Kotulska Produzent:in Ewa Jastrzebska Vertrieb
Munk Studio - Polish Filmmakers' Association, Michal Hudzikowski
Crossing Signs
Regie Nikola Drvoshanov, Tanja Balac Produzent:in Tanja Balac Animation Nikola Drvoshanov Musik Lazar Darkovski Sound Lazar Darkovski, Nikola Drvoshanov Vertrieb
Tanja Balac
Crush
Regie Michal Socha, Jakub Socha Produzent:in Jakub Karwowski Vertrieb
KFF Sales & Promotion, Marta Swiatek
Doris & Bettan - Marbella Mayhem
Regie Ellen Ekman Produzent:in Anna Warfvinge Drehbuch Ellen Ekman Vertrieb
Nordisk Film, Anna Warfvinge
East London Gorillas
FÁR
Regie Gunnur Martinsdóttir Schlüter Produzent:in Rúnar Ingi Einarsson Vertrieb
Salaud Morisset, Francois Morisset
Fin
Regie Max Houtman, Lieke Bezemer Produzent:in Max Grapperhaus Drehbuch Lieke Bezemer, Max Houtamn Kamera Max Houtamn Schnitt Erik van der Bijl Musik Felix Houtman Sound Zita Leemans, Zeno Hehenkamp Darsteller:innen Mingus Claessen, Florian Regtien Vertrieb
Max Houtamn
Forgetting Lenin
Regie Einari Paakkanen, Inka Achte Produzent:in Inka Achte, Einari Paakkanen Drehbuch Einari Paakkanen Kamera Antti Polojärvi Schnitt Einari Paakkanen Sound Pietu Korhonen Vertrieb
Raina Film Festival Distribution, Andrew Norton
In quanto a noi
Jmenuju se Edgar a mam kravu
Regie Filip Diviak Produzent:in Bara Prikaska Drehbuch Filip Diviak Schnitt Filip Diviak Musik Vit Pribyla, Filip Diviak Sound Filip Diviak, Vit Pribyla Vertrieb
Luce Grosjean
Karaoke, The End
Regie Muck van Empel Produzent:in Chantal Bartels Drehbuch Inge ter Schure, Muck van Empel Kamera Yorrick van der Gugten Schnitt Nikki Gorissen Musik Alex Lodola Sound Zoé Beekes, Eelco Bakker, Nino Frijmersum, Eelco Bakker, Zoé Beekes, Rob Bekhuis Darsteller:innen Joe Sinduhije, Michaël Bloos, Kees Boot, Max Laros, Frida Heijmen Vertrieb
Chantal Bartels
