Festivalprogramm 2025
Das 37. FILMFEST DRESDEN findet vom 8. bis 13. April 2025 statt.
Farbdefinition und Zeichenerklärung:
- Internationaler Wettbewerb
- Nationaler Wettbewerb
- Mitteldeutscher Wettbewerb
- Sonderprogramm
- Kinder- und Jugendprogramm
- etc. - events.trainings.connections.
- Deutsche Audiodeskription
- Erweiterte deutsche Untertitel für Hörgeschädigte
- Induktionsschleife für Hörgeräteträger:innen
- Schwellenfrei zugänglich
- Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
16:00 Sorbisches Filmprogramm, 18:00 Uhr Empfang des Filmverband Sachsen e.V.
Der Filmverband Sachsen lädt gemeinsam mit dem Sorbisch-Deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm und der Stiftung für das sorbische Volk im Rahmen des FILMFEST DRESDEN zum Filmprogramm „Wiźeś.Sichtbar.Widźomne“ in das Lingnerschloss ein. Welchen Beitrag „Serbska utopija I und II“, eine fiktionale Collage mit sechs sehr unterschiedlichen Kurzfilmen, zur Entwicklung des sorbischen Filmschaffens leistet, soll kritisch diskutiert werden.
SERBSKA UTOPIJA I
In der ethnofuturistisch gestalteten Rahmenhandlung NOWY SWĚT | EINE NEUE WELT von Erik Schiesko (Regie) und Clemens Schiesko (Kamera) blicken drei Frauen aus der Zukunft auf alternative sorbische Gegenwartsszenarien zurück. Filmemacher Dirk Lienig beschreibt in DNJOWNIK | DAS TAGEBUCH den Verlust der sorbischen Sprache für zukünftige Generationen. Die Regisseurinnen Hella Stoletzki und Karoline Schneider öffnen in SERBSKI TELEWIZOR | SORBISCHES FERNSEHEN das Gedankenspiel für sorbisches Mainstream-Fernsehen. Regisseur Erik Schiesko, Kameramann Roman Pernack und Darsteller Stephan Göbel loten in SERBSKY BRATŽY | SORBISCHE BRÜDER aus, inwieweit das Sorbische vermarktet werden darf und vor allem von wem.
SERBSKA UTOPIJA II (Director’s Cut)
In WĚŠĆENJE | DIE PROPHEZEIUNG, dem zweiten Teil der Rahmenhandlung von Erik und Clemens Schiesko, begeben sich eine Großmutter und ihre Enkelin auf die Reise durch eine sagenumwobene Lausitz früherer Zeiten. Auch die Kurzfilme beschäftigen sich mit sorbischen Sagen und Mythen.
Das Team um Kameramann Roman Pernack und Regisseur Ugur Yildrim widmet sich in PLAPOTAŔKA | PLAPPERMAUL der Sage von der Mittagsfrau. In WÓTLEW A PŚILEW | EBBE UND FLUT interpretiert Regisseurin Sophia Ziesch die Sage vom Wassermann im Stil einer Mockumentary. Animator Michał Barylski und sein Team holen mit KRABAT 3000 den Scherenschnitt aus dem Dornröschenschlaf.
Wir bitten um Anmeldung per Mail an m.mager@filmverband-sachsen.de.
Eintritt frei, in deutscher und sorbischer Sprache
Im Anschluss an die Vorführungen und Filmgespräche bietet sich die Möglichkeit des Austausches und der Vernetzung beim Get-together des Filmverband Sachsen e. V. mit kühlen Getränken ab 18 Uhr in schönem Ambiente im Sternensaal des Lingnerschlosses.
Ab 19 Uhr zeigen der Filmverband Sachsen und die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) wie schon in den vergangenen Jahren in der Reihe „Regionaler Fokus“ Ausschnitte aus ihrem gemeinsamen Digitalisierungsprogramm zur Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen (SAVE). In diesem Jahr widmet sich die Programmreihe dem sorbischen Filmerbe.
Der Filmverband Sachsen lädt gemeinsam mit dem Sorbisch-Deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm und der Stiftung für das sorbische Volk im Rahmen des FILMFEST DRESDEN zum Filmprogramm „Wiźeś.Sichtbar.Widźomne“ in das Lingnerschloss ein. Welchen Beitrag „Serbska utopija I und II“, eine fiktionale Collage mit sechs sehr unterschiedlichen Kurzfilmen, zur Entwicklung des sorbischen Filmschaffens leistet, soll kritisch diskutiert werden.
SERBSKA UTOPIJA I
In der ethnofuturistisch gestalteten Rahmenhandlung NOWY SWĚT | EINE NEUE WELT von Erik Schiesko (Regie) und Clemens Schiesko (Kamera) blicken drei Frauen aus der Zukunft auf alternative sorbische Gegenwartsszenarien zurück. Filmemacher Dirk Lienig beschreibt in DNJOWNIK | DAS TAGEBUCH den Verlust der sorbischen Sprache für zukünftige Generationen. Die Regisseurinnen Hella Stoletzki und Karoline Schneider öffnen in SERBSKI TELEWIZOR | SORBISCHES FERNSEHEN das Gedankenspiel für sorbisches Mainstream-Fernsehen. Regisseur Erik Schiesko, Kameramann Roman Pernack und Darsteller Stephan Göbel loten in SERBSKY BRATŽY | SORBISCHE BRÜDER aus, inwieweit das Sorbische vermarktet werden darf und vor allem von wem.
SERBSKA UTOPIJA II (Director’s Cut)
In WĚŠĆENJE | DIE PROPHEZEIUNG, dem zweiten Teil der Rahmenhandlung von Erik und Clemens Schiesko, begeben sich eine Großmutter und ihre Enkelin auf die Reise durch eine sagenumwobene Lausitz früherer Zeiten. Auch die Kurzfilme beschäftigen sich mit sorbischen Sagen und Mythen.
Das Team um Kameramann Roman Pernack und Regisseur Ugur Yildrim widmet sich in PLAPOTAŔKA | PLAPPERMAUL der Sage von der Mittagsfrau. In WÓTLEW A PŚILEW | EBBE UND FLUT interpretiert Regisseurin Sophia Ziesch die Sage vom Wassermann im Stil einer Mockumentary. Animator Michał Barylski und sein Team holen mit KRABAT 3000 den Scherenschnitt aus dem Dornröschenschlaf.
Wir bitten um Anmeldung per Mail an m.mager@filmverband-sachsen.de.
Eintritt frei, in deutscher und sorbischer Sprache
Im Anschluss an die Vorführungen und Filmgespräche bietet sich die Möglichkeit des Austausches und der Vernetzung beim Get-together des Filmverband Sachsen e. V. mit kühlen Getränken ab 18 Uhr in schönem Ambiente im Sternensaal des Lingnerschlosses.
Ab 19 Uhr zeigen der Filmverband Sachsen und die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) wie schon in den vergangenen Jahren in der Reihe „Regionaler Fokus“ Ausschnitte aus ihrem gemeinsamen Digitalisierungsprogramm zur Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen (SAVE). In diesem Jahr widmet sich die Programmreihe dem sorbischen Filmerbe.
Präsentiert vom Filmverband Sachsen, Łužycafilm und der Stiftung für das sorbische Volk
Termine
-
Clubkino im Lingnerschloss
- 9.04. 16:00
Grundsätzlich geht es den Kurator:innen von Filmfestivals darum, aus zahlreichen Einreichungen spannende, herausragende und auch fordernde Filme auszuwählen und in ansprechende Programme verpackt zu präsentieren. Bei dieser Veranstaltung werden Kurator:innen zur Abwechslung endlich mal danach gefragt, welche Filme sie explizit NICHT suchen. Welche Trends sind unter Filmeinreichungen nur ungern gesehen? Bei welchen wiederkehrenden Stilverstößen schalten Kurator:innen gedanklich direkt wieder ab? Und welche Klischees sollten Filme vermeiden, um dadurch länger im kuratorischen Gedächtnis zu bleiben? Die anschaulichen Antworten auf diese Fragen könnten Filmschaffenden in Zukunft zu erfolgreicheren Festivaleinreichungen verhelfen. Die Kuratorin und Kurzfilmexpertin Jing Haase hat dieses Diskussionsformat für das NORDISK PANORAMA Filmfestival entwickelt und wird ihre Kolleg:innen auch bei dieser Veranstaltungsausgabe moderierend durch filmische Traumata begleiten.
Panelgäste:
Joaquim Pedro Pinheiro, AGÊNCIA – PORTUGUESE SHORT FILM AGENCY
Radka Weiserová, Prague Short Film Festival
Vincent Förster, Kurzfilm-Programm-Manager Berlinale Generation, Mitglied Sichtungskommissionen Kurzfilmtage Winterthur und FILMFEST DRESDEN
Moderation: Jing Haase, Kuratorin und Kurzfilmexpertin
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Joaquim Pedro Pinheiro, AGÊNCIA – PORTUGUESE SHORT FILM AGENCY
Radka Weiserová, Prague Short Film Festival
Vincent Förster, Kurzfilm-Programm-Manager Berlinale Generation, Mitglied Sichtungskommissionen Kurzfilmtage Winterthur und FILMFEST DRESDEN
Moderation: Jing Haase, Kuratorin und Kurzfilmexpertin
Eintritt frei, in englischer Sprache
Termine
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Hole of Fame
- 11.04. 13:00
Das Wort Solidarität sollte allseits bekannt sein, dessen widersprüchliche Begriffsgeschichte und verschiedenen Deutungen wohl eher weniger. In der ehemaligen DDR waren der Begriff und das damit verknüpfte Konzept beispielsweise ein staatlich verordneter Auftrag und hatten dadurch wenig mit individuellen Bedürfnissen zu tun. In der Zeit von Covid-Pandemie und Ausgangssperren kam der Ausdruck erneut verstärkt in die Öffentlichkeit, als es um gesellschaftliche Rücksichtnahme und gegenseitige Unterstützung ging. Wie ist es mittlerweile? Ist Solidarität überhaupt noch zeitgemäß? Und falls ja, wie kann diese aus filmischer Sicht heute gelebt und einer diversen Gesellschaft gerecht werden? Dieses moderierte Podiumsgespräch zwischen Vertreter:innen solidarischer Filmbewegungen und der Forschung soll den Begriff beleuchten und dessen spezifische Relevanz für den Filmbereich sichtbar machen.
Panelgäste:
Benita Bailey, Schauspielerin, Filmemacherin und Gründungsmitglied des Schwarze Filmschaffende e. V.
Vic So Hee Alz, Drehbuchautorin, Dramaturgin und Aktivistin
Rachel Pronger, Autorin, Produzentin und Mitbegründerin des feministischen Filmkollektivs Invisible Women
Moderation: Mateja Meded
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Benita Bailey, Schauspielerin, Filmemacherin und Gründungsmitglied des Schwarze Filmschaffende e. V.
Vic So Hee Alz, Drehbuchautorin, Dramaturgin und Aktivistin
Rachel Pronger, Autorin, Produzentin und Mitbegründerin des feministischen Filmkollektivs Invisible Women
Moderation: Mateja Meded
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit TALKING SHORTS und Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e. V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Termine
-
Hole of Fame
- 11.04. 15:00
Bei Filmfestivals werden vielfältige filmische Ausdrucksweisen gezeigt, welche dort zudem durch Filmschaffende aus aller Welt vertreten werden. Aus diesem Grund ist es für Festivals eigentlich keine Option, die Augen vor den globalen und lokalen Konflikten und Herausforderungen unserer Zeit zu verschließen. Was jedoch, wenn die Präsentation von Filmen zu diesen Themen von einem kulturell-solidarischen zu einem kontroversen Akt wird? Und was, wenn Filmfestivals selbst durch Finanzierungskürzungen und politische Beeinflussung von außen mit existenziellen Einschränkungen zu kämpfen haben? Diese Diskussion wird sich damit beschäftigen, wie viel Solidarität eigentlich tragbar ist und zu welchem Preis. Wo liegen hier die Grenzen und wie können wir gemeinsam damit umgehen? Der besondere Fokus liegt hierbei auf der Rolle von Filmfestivals als kulturelle Institutionen und Plattformen des internationalen filmkünstlerischen Austauschs.
Panelgäste:
Diego Armando Aparicio, Festivalleiter Queer Wave Cyprus
Hoda Taheri, Filmemacherin und Künstlerin
Sarah Dombrink, Programmer & Festival Curatorium INTERFILM International Short Film Festival/Acquisition interfilm Short Film Sales & Distribution
Moderation: tbc
Eintritt frei, in englischer Sprache
Panelgäste:
Diego Armando Aparicio, Festivalleiter Queer Wave Cyprus
Hoda Taheri, Filmemacherin und Künstlerin
Sarah Dombrink, Programmer & Festival Curatorium INTERFILM International Short Film Festival/Acquisition interfilm Short Film Sales & Distribution
Moderation: tbc
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit TALKING SHORTS und Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e. V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Termine
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Hole of Fame
- 11.04. 17:00
Bei diesem Gesprächsformat können sich lokale Initiativen und Akteur:innen vorstellen, die sich durch ihre Arbeit für mehr Solidarität vor Ort einsetzen oder auch selbst eine solidarische Wirkung erzielen. So soll eine Plattform entstehen, über die Interessierte zusammenkommen können, um Ideen auszutauschen und Netzwerke aufzubauen.
Eintritt frei, in englischer Sprache
Eintritt frei, in englischer Sprache
Termine
-
Hole of Fame
- 11.04. 19:00
Die beiden Kuratoren laden zu einer Führung durch die neue DIAF-Dauerausstellung ein. Auf der Grundlage der klassisch manuellen Trickfilmtechniken wird ein Überblick über markante Etappen deutscher Animationsfilmgeschichte gegeben. Basis der Präsentation bilden die Sammlungen des DIAF, insbesondere Exponate aus dem vor 70 Jahren gegründeten DEFA-Studio für Trickfilme Dresden.
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Präsentiert vom Deutschen Institut für Animationsfilm (DIAF)
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden und dem Sächsischen Staatsministerium für Wissenschaft, Kultur und Tourismus
Termine
-
Deutsches Institut für Animationsfilm
- 12.04. 13:00
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: körperliche Gewalt, Rassismus, Antisemitismus, psychische Gewalt]
Образа
Regie Gleb Osatinski Produzent:in Gleb Osatinski, Ruta Petronytė Drehbuch Gleb Osatinski, Elise Segal Kamera Vytautas Katkus Schnitt Gleb Osatinski Musik Thom LaFond Sound Greg Smith Darsteller:innen Vladyslav Baliuk, Sergey Zdoronkov, Liudmila Gnatenko, Ariana Rimkutė, Vaidotas Martinaitis, Alina Cheban, Vladyslav Volk Standbildfotograf:in Martynas Norvaišas Vertrieb
interfilm Berlin short film sales, Cord Dueppe
[tw:]
körperliche Gewalt, Rassismus, Antisemitismus
Linnud läinud
Regie Anu-Laura Tuttelberg Produzent:in Marianne Ostrat, Agnė Adomėnė, Anu-Laura Tuttelberg Drehbuch Anu-Laura Tuttelberg Animation Anu-Laura Tuttelberg Kamera Anu-Laura Tuttelberg, Francesco Rosso Schnitt Daniel Irabien Peniche, Silvija Vilkaitė Musik Maarja Nuut Sound Olga Bulygo Vertrieb
Lights On di Flavio Armone, Flavio Armone
Panadrilo
Regie Marcela Heilbron Produzent:in Marcela Heilbron, Dilva Barriga, Madeline Leach Drehbuch Marcela Heilbron Kamera Madeline Leach Schnitt Marcela Heilbron Sound José Rommel Tuñón Darsteller:innen Génesis del Monte, Wilson Moreira, Antonella Varella Vertrieb
Marcela Heilbron
Tako Tsubo
Regie Fanny Sorgo, Eva Pedroza Produzent:in Fanny Sorgo, Eva Pedroza, Maria Trigo Teixeira Drehbuch Fanny Sorgo Animation Eva Pedroza Kamera Eva Pedroza Schnitt Eva Pedroza Musik Mary Ocher Sound Christian Obermaier Darsteller:innen Len Jakobsen, Anne Kulbatzki, Benjamin Martin Vertrieb
sixpackfilm, Gerald Weber
Généalogie de la violence
Regie Mohamed Bourouissa Produzent:in Laure Salgon, Jules de Chateleux, Alice Wills, Clémence Cuvelier, Mohamed Bourouissa Drehbuch Mohamed Bourouissa, Jean-René Étienne, Abdoulaziz Touré Kamera Paul Guilhaume Schnitt Rafael Torres-Calderón Musik Lyla Sound Alix Clément, Capitaine Plouf, Sébastien Cannas, Maxime Vanderbeck Darsteller:innen Lucas Mortier, Bilel Chegrani, Nina Zem, Norman Paraisy Vertrieb
Manifest, Anais Colpin
[tw:]
Rassismus, psychische GewaltTermine
-
Kino im Kasten
- 9.04. 20:00
-
Programmkino Ost
- 11.04. 18:00
-
Schauburg
- 8.04. 22:00
- 10.04. 12:00
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen]
La fille qui explose
Regie Caroline Poggi, Jonathan Vinel Produzent:in Oriane Hurard, Arnaud Colinart, Pierre Zandrowicz Drehbuch Caroline Poggi, Jonathan Vinel Animation Saradibiza, Lucien Krampf Kamera Emmanuel Fraisse Schnitt Jonathan Vinel Musik Barbara Braccini aka Malibu Sound Olivier Voisin, Victor Praud Darsteller:innen Grace Seri Vertrieb
Astrea, Wan-Chen Huang
[tw:]
körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Astro
Regie Tim Ewalts Produzent:in Loes Komen, Eva Verweij, Julia Voets Drehbuch Tim Ewalts Kamera Katja van den Broeke Schnitt Nola Zeegers Musik Tim Ewalts, Sjeng Muermans Sound Zoé Beekes Darsteller:innen Daphne Agten, Lindsay Zwaan, Sjaid Foncé, Jacky Goossens, Mieneke Bakker, Rogier Schippers, Jelle Mensink, Daniël van Duijvenbooden Standbildfotograf:in Stan Visser Vertrieb
Varicoloured OÜ , Enrico Vannucci
Quimera
Regie Gael Jara, Martín André Produzent:in Gael Jara, Martín André Drehbuch Gael Jara, Martín André Schnitt Gael Jara, Martín André Sound Carlo Sánchez Vertrieb
Prisma Distribución, Marcela Santibáñez
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Kateh Gojeh Farangi
Regie Armon Mahdavi Produzent:in Eli Bernstein, Aaron Champagne, Nancy Kimball, Armon Mahdavi Drehbuch Armon Mahdavi Kamera Aaron Champagne Schnitt Armon Mahdavi Sound Robyn Huey Darsteller:innen Elaheh Khademi, Mitra Ayat, Nancy Kimball Vertrieb
Lights On , Flavio Armone
Sans Voix
Regie Samuel Patthey Produzent:in Mark Olexa Drehbuch Samuel Patthey Animation Samuel Patthey Sound Thomas Gassmann Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Gender Reveal
Regie Mo Matton Produzent:in Léonie Hurtubise Drehbuch Mo Matton Kamera Christophe Dalpé Schnitt Myriam Magassouba Musik Samuel Gougoux Sound Samuel Gagnon-Thibodeau, Jordan Choinière Darsteller:innen Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li, Lyraël Dauphin Standbildfotograf:in Camille Dubuc Vertrieb
Travelling Distribution, Pierre Brouillette-Hamelin
[tw:]
körperliche GewaltTermine
-
Schauburg
- 9.04. 12:30
- 10.04. 22:30
- 11.04. 17:30
- 12.04. 15:00
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: Epilepsie, körperliche Gewalt]
Un pájaro voló
Regie Leinad Pájaro De la Hoz Produzent:in Maria Alejandra Rodríguez, Dany Celeiro, Leinad Pájaro De la Hoz Drehbuch Leinad Pájaro De la Hoz, Fabián Suárez Kamera Nicolás Ordóñez Schnitt Liana Dominguez Sound Maria Garabito, Harry Suárez Darsteller:innen Yasser Ramírez Boloy, Alejandra de Jesús Garcell, Jesús Angel Cruz López, Jose Ramón Gómez Reyes, Jakdiel Contreras Acosta, Brian Camino Martínez, Yonny Iglesias, Viscaino Brayant Vertrieb
Lights On, Flavio Armone
Mother's Child
Regie Naomi Noir Produzent:in Naomi Noir Drehbuch Naomi Noir, Maya Devincenzi Dil Animation Naomi Noir, Max Gierkink, Lara Adriolo Schnitt Maryam De Vries Musik Kris McDonald Sound Sietske Brockhoff Darsteller:innen Grace Kimasi, Maya Devincenzi Dil, Eoghan Ruddy, Phaedra Fidessa, Kris McDonald, James Alexander Hyslop Vertrieb
Naomi Noir
2006
Regie Gabriella Choueifaty Produzent:in Jérôme Nunes, Pierre Sarraf Drehbuch Gabriella Choueifaty Kamera Mark Khalifeh Schnitt Aurélie Jourdan, Sarah Zaanoun Musik Shakeeb Abu Hamdan Sound Jean-Marie Salque, Louis Molinas, Yoann Veyrat Darsteller:innen Jil Moukarzel, Manal Issa, Maria Douaihy, Khodor Ellaik Vertrieb
Films de Force Majeure, Jérôme Nunes
Futsu no Seikatsu
Regie Yoriko Mizushiri Produzent:in Nobuaki Doi, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron Drehbuch Yoriko Mizushiri Animation Yoriko Mizushiri Kamera Yoriko Mizushiri Schnitt Yoriko Mizushiri Musik Kengo Tokusashi Sound Takashi Watabe Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
Desk Bugs
Regie Hakhyun Kim Produzent:in Hakhyun Kim Animation Hakhyun Kim Musik Hakhyun Kim Sound Hakhyun Kim Vertrieb
AniSeed, Jinsan Kim
[tw:]
Epilepsie
Se Eu Tô Aqui é Por Mistério
Regie Clari Ribeiro Produzent:in Éri Sarmet, Bem Medeiros Drehbuch Éri Sarmet Kamera Pedro Urano Schnitt Clari Ribeiro Musik Navalha Carrera Sound Pedro Moraes, Savio Luis Barbosa Cutalo, Acácia Lima Darsteller:innen Bruna Linzmeyer, Lorre Motta, Aretha Saddick, Helena Ignez, Zezé Motta Vertrieb
Freak Agency,
[tw:]
körperliche GewaltTermine
-
Schauburg
- 9.04. 15:00
- 10.04. 17:00
- 11.04. 15:00
- 12.04. 20:00
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: Epilepsie, körperliche Gewalt]
Hic svnt dracones
Regie Justin Fayard Produzent:in Justin Fayard Drehbuch Justin Fayard Animation Justin Fayard Schnitt Justin Fayard Sound Justin Fayard, Malo Geffraye-Meriadec, Emilien Pichon Vertrieb
Justin Fayard
Ruby Alia Ritchy
Regie Mika Baudoux Produzent:in Mika Baudoux, Jolke van Aerde Drehbuch Mika Baudoux Kamera Martijn van de Wiele Schnitt Mika Baudoux Sound Lucas Magotteaux Darsteller:innen Zahra Eddaif, Maurine Attouche, Togo, Jérôme Papadopoulos, Mika Baudoux Vertrieb
Hors du bocal, Zahra Benasri
[tw:]
Epilepsie
Ella se queda
Regie Marinthia Gutiérrez Produzent:in Melissa Castañeda Drehbuch Marinthia Gutiérrez Kamera Mayela Ponce Schnitt Marinthia Gutiérrez Musik Amor Amezcua, Rob Coudert Sound Chris Friedman, Samahil Borbón Darsteller:innen Marianna Escobedo, Sofia Jofré, Násmar Guzmán, Leo Aldair, Brenda Bellozo Vertrieb
Lights On, Flavio Armone
[tw:]
Epilepsie
Abzi
Regie Shiva Sadegh Asadi Produzent:in Shiva Sadegh Asadi Drehbuch Shiva Sadegh Asadi Animation Shiva Sadegh Asadi Schnitt Shiva Sadegh Asadi Musik Amir Pourkhalaji Sound Changiz Sayyad Vertrieb
Shiva Sadegh Asadi
[tw:]
körperliche Gewalt
愁何狀
Regie Hao Zhou Produzent:in Tyler Hill Drehbuch Hao Zhou Kamera Zhanwen Yang Schnitt Hao Zhou, Tyler Hill Sound Tyler Hill Darsteller:innen Hao Zhou, Xiaoxiao Liu, Óscar Rodríguez Vertrieb
Hao Zhou
Ce qui appartient à César
Regie Violette Gitton Produzent:in Jules Reinartz Drehbuch Violette Gitton Kamera Martin Laugery, Laurence Heintz, Mathieu Zelenika Schnitt Cyrielle Thelot, Clémentine Lacroux Musik Delphine Malausséna Sound Elias Graziani, Maëlle Girard, Matthieu Frelin, Sébastien Crueghe Darsteller:innen Marius Plard, Billie Blain, Aliocha Reinert, Elias Nobili Vertrieb
Shortcuts, Elise Notseck
Termine
-
Schauburg
- 9.04. 17:30
- 10.04. 20:00
- 11.04. 22:30
- 12.04. 13:00
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: psychische Gewalt]
A Menina e o Pote
Regie Valentina Homem, Tati Bond Produzent:in Valentina Homem Drehbuch Valentina Homem, Eva Randolph, Francy Baniwa, Nara Normande, Tati Bond Animation Tati Bond, Nara Normande Schnitt Eva Randolph Musik Francisco Fontes Baniwa Sound Felippe Mussel Darsteller:innen Francy Baniwa Vertrieb
Pentacle Productions, Baptiste Salvan
Rozdumy pro myr pid chas povitrianoho nalotu
Regie Vyacheslav Turyanytsya Produzent:in Valeria Sochyvets, Inna Lastochkina, Philip Sotnychenko, Anna Demianenko Drehbuch Vyacheslav Turyanytsya Kamera Volodymyr Usyk Schnitt Vyacheslav Turyanytsya, Philip Sotnychenko Sound Artem Mostovyi Darsteller:innen Vasyl Muzyka, Alika Fedotova, Roman Bordun Vertrieb
Contemporary Ukrainian Cinema, Inna Lastochkina
とても短い
Regie Koji Yamamura Produzent:in Koji Yamamura Drehbuch Hideo Furukawa Animation Koji Yamamura Schnitt Koji Yamamura Musik Sunao Isaji Sound Masashi Shimada Darsteller:innen Hideo Furukawa Vertrieb
Yamamura Animation, Koji Yamamura
Azul Pandora
Regie Alán González Produzent:in Yamila Marrero Drehbuch Nuri Duarte Kamera Lorenzo Casadio Vannucci Schnitt Jorge Miguel Quevedo Musik Angie Hernández Sound Angie Hernández, Alan Mairena Darsteller:innen Lady Chiv, Eduardo Martínez, Mateo Menéndez, Yaité Ruiz Vertrieb
Crisálida , Yamila Marrero
Krahët e Punëtorëve
Regie Ilir Hasanaj Produzent:in Arvan Berisha, Ilir Hasanaj Drehbuch Ilir Hasanaj Kamera Vigan Nimani Schnitt Enis Saraçi Musik Vigan Nimani Sound Enis Saraçi Darsteller:innen Milazim Sutaj, Fatmir Sopa, Liridon Ahmeti Vertrieb
Unseen, Ilir Hasanaj
[tw:]
psychische Gewalt
Wander to Wonder
Regie Nina Gantz Produzent:in Stienette Bosklopper, Maarten Swart, Nina Gantz, Ben Tesseur, Steven De Beul, Annemie Degryse Drehbuch Nina Gantz, Simon Cartwright, Daan Bakker, Stienette Bosklopper Animation Kristien Vanden Bussche, Sergio Lara Jimenez, Rosanne Janssens, Steven De Beul, Ben Tesseur, Soetkin Verstegen Kamera Steven Frederickx Schnitt Joseph Comar Musik Terence Dunn Sound Loïc Burkhardt, Yoann Veyrat Darsteller:innen Neil Salvage, Toby Jones, Amanda Lawrence, Terence Dunn Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Termine
-
Programmkino Ost
- 10.04. 18:00
- 9.04. 11:00
-
Schauburg
- 9.04. 20:00
- 11.04. 12:30
- 12.04. 22:30
Wir stellen das diesjährige Programm des Internationalen Wettbewerbs in einer Zeit vor, in der Kriege eskalieren, autoritäre Strukturen erstarken und sich gesellschaftliche Gräben vertiefen. Die Kriege in Gaza, im Sudan und in der Ukraine fordern weiterhin Menschenleben und vertreiben ganze Gemeinschaften. Die extreme Rechte gewinnt in ganz Europa an Boden, gestaltet die Politik um und schränkt Freiheiten ein. Gleichzeitig schrumpfen öffentliche Mittel für Kunst und Kultur – und wir fragen uns: Wie viele Festivals können wir noch gemeinsam feiern? Was bedeutet es, einen Raum für das Kino zu schaffen in einer Welt, in der Räume des Widerstands und der Reflexion zunehmend bedroht sind?
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
Ein Festival ist nicht losgelöst von diesen Realitäten. Es existiert in ihnen und wird von denselben Kräften geprägt, die es zu untersuchen versucht. Wenn auch nicht Lösung, so kann ein Festival doch ein Raum der Auseinandersetzung sein – ein Raum, der Widersprüche aushält, Unbehagen zulässt und die dringende Notwendigkeit für Dialog sichtbar macht. Wir betreten diesen Raum eher mit Fragen als mit Antworten, in der Hoffnung, einen Ort zu schaffen, an dem Unsicherheit nicht als Schwäche gilt, sondern als Antrieb für neue Erkenntnisse.
Filme zu zeigen, bedeutet mehr, als nur Geschichten zu erzählen – es ist immer auch eine Haltung, bewusst oder unbewusst. Was sichtbar wird und was ungesehen bleibt, ist entscheidend. Diese Auswahl bietet keine endgültigen Antworten, keine Auflösung. Sie ist eine Sammlung von Werken, die Sehgewohnheiten herausfordern und neue Perspektiven auf die Welt eröffnen. Wenn „was sein kann“ nicht nur eine Frage der Zukunft, sondern der Gegenwart ist, dann laden diese Filme uns ein, unsere Sichtweisen jetzt zu verändern – hinzuschauen, zuzuhören und neu zu denken.
Hoda Taheri und Niels Putman im Namen der Auswahlkommission für den Internationalen Wettbewerb
[tw: Flucht, körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Epilepsie]
Vox Humana
Regie Don Josephus Raphael Eblahan Produzent:in Hannah Schierbeek, Alemberg Ang Drehbuch Don Josephus Raphael Eblahan Kamera Vincent Prochoroff Schnitt Brandon Bunner Sound Henry Hawks, Nicholas Varela Darsteller:innen Sasa Cabalquinto, Ymeiliza Tabora, Bruce Venida Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
I Died in Irpin
Regie Anastasiia Falileieva Produzent:in Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Anastasiia Falileieva Drehbuch Anastasiia Falileieva Animation Anastasiia Falileieva Kamera Anastasiia Falileieva Schnitt Anastasiia Falileieva, Patrik Maryniak Musik Petr Marek Sound Viera Marinová, Petr Marek Darsteller:innen Anastasiia Falileieva Vertrieb
FAMU, Alexandra Hroncová
[tw:]
Flucht, körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Sof Ma'arav
Regie Yotam Ben-David Produzent:in Yotam Ben-David Drehbuch Yotam Ben-David Kamera Yotam Ben-David, Victor Zébo, Samer Selbak Schnitt Yotam Ben-David Sound Jan Vysocky, Victor Praud Darsteller:innen Yotam Ben-David Vertrieb
Yotam Ben-David
Masterpiece Mommy
Regie Dorothy Sing Zhang Produzent:in Lily Ashton, Sarah Pearson Drehbuch Dorothy Sing Zhang Kamera Maximilian Pittner Schnitt Lainy Black, Carla Luffe Musik Sebastian Gainsborough, Alex Minyailo Sound David Giles, Ines Adriana Darsteller:innen Leah Dou, Christina Tam Vertrieb
Travelling Distribution, Pierre Brouillette-Hamelin
一场世界上最短的恋爱
[tw:]
Epilepsie
Гимн Чуме
Regie Ataka51 Produzent:in Pavel Karykhalin, Dmitry Bocharov Drehbuch Ataka51 Kamera Sergei Medvedev Schnitt Ataka51 Musik Leonid Fedorov, Vladimir Martynov Sound Stanislav Paushev, Artem Slesarev, Andrey Levin Darsteller:innen Denis Bozhutin, Sergey Epikhov, Lidiya Fedorova Vertrieb
Festagent, Yulia Travnikova
Termine
-
Programmkino Ost
- 12.04. 18:00
-
Schauburg
- 9.04. 22:30
- 10.04. 14:30
- 11.04. 20:00
Es ist die unstillbare Neugier nach nahen und fernen Welten, dem ganz Großen wie dem winzig Kleinen, dem Sichtbaren und dem darunter Verborgenem, dem Vertrauten und dem Fremden. Es ist die kindliche Faszination an der Illusion, an audiovisuellem Spektakel, am cleveren Trickspiel, an Materialien und Formen, an Lichtreizen und Klangfarben. Es ist die Kraft der Menschlichkeit, das Verbindende und Vereinende, die eine Stimme, die einen Sturm entfesseln kann. Und es ist die Liebe für das Geschichtenerzählen, ob in intimer Nähe oder in kritischer Distanz, ob laut oder leise, sanft oder mit voller Wucht. Nur falls uns, die Auswahlkommission des Nationalen Wettbewerbs, mal jemand fragt, warum wir uns Jahr für Jahr durch Hunderte Kurzfilme wühlen, um ein Wettbewerbsprogramm zusammenzustellen.
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
[tw: Epilepsie, körperliche Gewalt]
Les Rites de Passage
Regie Johannes Krell, Florian Fischer Produzent:in Stephan Helmut Beier, Ray Peter Maletzki Drehbuch Johannes Krell, Florian Fischer Kamera Johannes Krell, Florian Fischer Schnitt Johannes Krell, Florian Fischer Sound Johannes Krell, Florian Marquardt Darsteller:innen Valerie-Malin Schmid Vertrieb
Johannes Krell
[tw:]
Epilepsie
Everythingness
Regie Julia Jesionek Produzent:in Julia Jesionek Animation Julia Jesionek Schnitt Julia Jesionek Musik My Anh Chi Trinh, Bruno Quast Sound Bruno Quast Vertrieb
Kunsthochschule für Medien Köln/Academy of Media Arts Cologne, Ute Dilger
[tw:]
körperliche Gewalt
Fire Drill
Regie Maximilian Villwock Produzent:in Cléo Laetitia Campe Drehbuch Maximilian Villwock Kamera Marco Müller Schnitt Anna-Lena Engelhardt Musik Lukas Meinardus, Oscar Valentin Zöllner, Richard Meyer Sound Eva Perhacova, Till Aldinger Darsteller:innen Arthur Aliiev, John Ramon Bayoneta Duropan, Robert Gil Loresto Gemora, Edmark Dela Pena Estuya, Nelson Gonzaga Nayre, John Ezekiel Horneja Tan Vertrieb
interfilm Berlin short film sales, Cord Dueppe
Occhio
Regie Giulia Falciani Produzent:in Christoph Mohr Drehbuch Giulia Falciani Animation Giulia Falciani Schnitt Dorottya Molnár Musik Mischa Kissin, Weronika Malinowska Sound Mischa Kissin, Weronika Malinowska Darsteller:innen Giulia Falciani, Leane Israfilova, Franziska Troegner, Konstantin Lindhorst Vertrieb
Film University Babelsberg Konrad Wolf, Cristina Marx
Spätsommer 91
Regie Olaf Held Produzent:in Olaf Held Drehbuch Olaf Held Kamera Kollektiv Krautfilm Schnitt Olaf Held Sound Olaf Held Darsteller:innen Olaf Held Vertrieb
Olaf Held
Like Horses Standing in the Rain
Regie Nicolaas Schmidt Produzent:in Nicolaas Schmidt Drehbuch Nicolaas Schmidt Kamera Nicolaas Schmidt Schnitt Nicolaas Schmidt Sound Nicolaas Schmidt Vertrieb
ETTG – ETERNAL TREND TOWARDS GREY, Nicolaas Schmidt
Termine
-
Programmkino Ost
- 9.04. 20:15
-
Schauburg
- 8.04. 21:30
- 11.04. 22:00
- 12.04. 22:00
-
Zentralkino
- 10.04. 20:00
Es ist die unstillbare Neugier nach nahen und fernen Welten, dem ganz Großen wie dem winzig Kleinen, dem Sichtbaren und dem darunter Verborgenem, dem Vertrauten und dem Fremden. Es ist die kindliche Faszination an der Illusion, an audiovisuellem Spektakel, am cleveren Trickspiel, an Materialien und Formen, an Lichtreizen und Klangfarben. Es ist die Kraft der Menschlichkeit, das Verbindende und Vereinende, die eine Stimme, die einen Sturm entfesseln kann. Und es ist die Liebe für das Geschichtenerzählen, ob in intimer Nähe oder in kritischer Distanz, ob laut oder leise, sanft oder mit voller Wucht. Nur falls uns, die Auswahlkommission des Nationalen Wettbewerbs, mal jemand fragt, warum wir uns Jahr für Jahr durch Hunderte Kurzfilme wühlen, um ein Wettbewerbsprogramm zusammenzustellen.
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
[tw: Epilepsie]
Moral Support
Regie Vuk Jevremovic Produzent:in Vuk Jevremovic Drehbuch Vuk Jevremovic Animation Vuk Jevremovic Musik Laibach Vertrieb
Vuk Jevremovic
Dull Spots of Greenish Colours
Regie Sasha Svirsky Produzent:in Karsten Matern, Nadezhda Svirskaia Drehbuch Sasha Svirsky Animation Sasha Svirsky Schnitt Sasha Svirsky Musik Andreas Werner Sound Andreas Werner, Nathaniel Eras Darsteller:innen Sasha Svirsky Vertrieb
Wait a Second!, Karsten Matern
[tw:]
Epilepsie
Teneriffa
Regie Sandra Riedmair Produzent:in Petra Clemens Drehbuch Sandra Riedmair Kamera Fabian Martin Anger Schnitt Sandra Riedmair Sound Miriam Schlünkes Darsteller:innen Carla Gesthuisen, Carlotta Freyer Vertrieb
Sandra Riedmair
Do Something
Regie Sofija Živković Produzent:in Cosima Gerrish Drehbuch Sofija Živković Animation Louis Hartmann, Paul Kley, Marius Lübke, Iris Maier, Anh Tú Nguyen, Sofija Živković Schnitt Sofija Živković Musik Jurij Espenschied Sound Florian Heidecker Darsteller:innen Rosa Paylar, Ilya Barrett Vertrieb
Film Academy Baden-Wuerttemberg, Cosima Gerrish
Butterfly Kiss
Regie Zohar Dvir Produzent:in Fabian Driehorst, Amit Gicelter Drehbuch Zohar Dvir Animation Zohar Dvir, Harry Bhalerao, Amit Cohen Schnitt Zohar Dvir Musik Hila Ruach Sound Max Gausepohl Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
Nuestra Sombra
Regie Agustina Sánchez Gavier Produzent:in Valerie-Malin Schmid, Agustina Sánchez Gavier Drehbuch Agustina Sánchez Gavier Kamera Constanza Sandoval Schnitt Agustina Sánchez Gavier Musik Joel Jaffe Sound Henning Hein Darsteller:innen Marcia Majcher, Liliana Ojeda, Leon Kallsten, Ana Sedoff, Lorena Larrondo, Nino Barboza Vertrieb
Lights On di Flavio Armone, Flavio Armone
Termine
-
Programmkino Ost
- 10.04. 20:15
-
Schauburg
- 9.04. 22:00
- 10.04. 14:00
- 12.04. 13:00
-
Zentralkino
- 11.04. 21:00
Es ist die unstillbare Neugier nach nahen und fernen Welten, dem ganz Großen wie dem winzig Kleinen, dem Sichtbaren und dem darunter Verborgenem, dem Vertrauten und dem Fremden. Es ist die kindliche Faszination an der Illusion, an audiovisuellem Spektakel, am cleveren Trickspiel, an Materialien und Formen, an Lichtreizen und Klangfarben. Es ist die Kraft der Menschlichkeit, das Verbindende und Vereinende, die eine Stimme, die einen Sturm entfesseln kann. Und es ist die Liebe für das Geschichtenerzählen, ob in intimer Nähe oder in kritischer Distanz, ob laut oder leise, sanft oder mit voller Wucht. Nur falls uns, die Auswahlkommission des Nationalen Wettbewerbs, mal jemand fragt, warum wir uns Jahr für Jahr durch Hunderte Kurzfilme wühlen, um ein Wettbewerbsprogramm zusammenzustellen.
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
[tw: körperliche Gewalt]
Club Bunker
Regie M+M (Weis/De Mattia) Produzent:in M+M (Weis/De Mattia) Drehbuch M+M (Weis/De Mattia) Kamera Sebastian Cramer Schnitt Florian Duffe Musik Albert Pöschl Sound Robert F. Kellner Vertrieb
M+M (Weis/De Mattia)
Contradiction of Emptiness
Regie Irina Rubina Produzent:in Irina Rubina Drehbuch Irina Rubina Animation Irina Rubina Sound Luis Schöffend Darsteller:innen Irina Rubina Vertrieb
iraru.films, Irina Rubina
Ungewollte Verwandtschaft
Regie Pavel Mozhar Produzent:in Pavel Mozhar, Kolja Volkmar Drehbuch Pavel Mozhar, Kolja Volkmar Animation Laura Därr Kamera Jonas Römmig Schnitt Pavel Mozhar, Florian Seufert Sound Jonas Vicent Darsteller:innen André Mewis, Christiane Sill, Steffen Roll, Iryna Poplavska, Oleksandr Kryvosheiev Vertrieb
interfilm Berlin Management GmbH, Pavel Mozhar
[tw:]
körperliche Gewalt
Pear Garden
Regie Shadab Shayegan Produzent:in Shadab Shayegan Drehbuch Shadab Shayegan Animation Shadab Shayegan, Valeriia Diadiukh, Mikael Jacobsen, Gülce Besen Dilek, Yerkezhan Sabitbekova Schnitt Revan Sarikaya Musik Periklis Liakakis Sound Rachel Oker, Jonathan Rösch, Vincent Egerter Darsteller:innen Nava Hemyari, Cheshmeh Ebrahimzadeh, Shahin Taslimi Vertrieb
Film Academy Baden-Wuerttemberg, Anke Kletch
Last Call Blue
Regie Tillmann Betz Produzent:in Lisa-Marie Lutz, DFFB Drehbuch Tillmann Betz Kamera Julien Mayer Schnitt Lydia Leerstelle Sound Raffaéllo Lupperger Darsteller:innen Zero Pilnik, Jos Nyreen Standbildfotograf:in Cécile Ducourant Vertrieb
German Film and Television Academy Berlin (DFFB), Anna Wenzel
The Sunset Special 2
Regie Nicolas Gebbe Produzent:in Nicolas Gebbe Drehbuch Nicolas Gebbe Animation Nicolas Gebbe Schnitt Nicolas Gebbe Musik Nicolas Gebbe Sound Nicolas Gebbe Vertrieb
Square Eyes, Wouter Jansen
Termine
-
Programmkino Ost
- 11.04. 20:15
-
Schauburg
- 9.04. 19:00
- 10.04. 22:30
- 11.04. 16:00
- 12.04. 16:00
Es ist die unstillbare Neugier nach nahen und fernen Welten, dem ganz Großen wie dem winzig Kleinen, dem Sichtbaren und dem darunter Verborgenem, dem Vertrauten und dem Fremden. Es ist die kindliche Faszination an der Illusion, an audiovisuellem Spektakel, am cleveren Trickspiel, an Materialien und Formen, an Lichtreizen und Klangfarben. Es ist die Kraft der Menschlichkeit, das Verbindende und Vereinende, die eine Stimme, die einen Sturm entfesseln kann. Und es ist die Liebe für das Geschichtenerzählen, ob in intimer Nähe oder in kritischer Distanz, ob laut oder leise, sanft oder mit voller Wucht. Nur falls uns, die Auswahlkommission des Nationalen Wettbewerbs, mal jemand fragt, warum wir uns Jahr für Jahr durch Hunderte Kurzfilme wühlen, um ein Wettbewerbsprogramm zusammenzustellen.
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Auch in diesem Jahr war der Sichtungsprozess aufregend wie anstrengend, das Auswahlverfahren herzlich wie hart umkämpft und die Programmgestaltung glich einem chaotischen Schiebepuzzle, doch am Ende haben wir 24 Kurzfilme, darunter 12 Animationsbeiträge, in vier fantastische Wettbewerbsblöcke gebettet. Die Filme spiegeln aktuelle gesellschaftliche Konflikte sowie überaus persönliche Geschichten in frischen Blickwinkeln und Perspektiven, die Bandbreite der Themen, Genres, Macharten und Umsetzungsformen ist enorm und all das zeigt, wie die aktuelle Generation hiesiger Filmemacher:innen den Kurzfilm als künstlerisches Medium ausreizt.
Wir möchten Sie gern einladen auf eine Reise durch die Wunderwelten nationalen Filmschaffens, durch Sehnsüchte und Fernweh, durch Realitäten und Träume, Sinnlichkeit und Rausch, wenn der Vorhang sich öffnet und die Leinwand zum Leben erwacht.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
[tw: körperliche Gewalt, Gewalt an Kindern, psychische Gewalt, sexualisierte Gewalt, Pornografie]
Pirouette
Regie Ann Oren Produzent:in Ann Oren Drehbuch Ann Oren Kamera Carlos Vasquez, Ann Oren, Bjørn Melhus Schnitt Ann Oren Musik Daniela Lunelli aka Munsha Sound Robert Hefter Darsteller:innen Simone Bucio, Munsha Vertrieb
Ann Oren
Saigon Kiss
Regie Hồng Anh Nguyễn Produzent:in Andrew Undi Lee, Thị Xuân Trang Nguyễn Drehbuch Hồng Anh Nguyễn Kamera Công Minh Trang Schnitt Hoàng Phúc Nguyễn Lê Musik Nodey Sound Thanh Long Vũ Darsteller:innen Thương Lê, Trúc Như Nguyễn Vũ Vertrieb
interfilm Berlin Management GmbH, Cord Dueppe
Where the Jasmine Always Blooms
Regie Husein Bastouni Produzent:in Husein Bastouni Animation Husein Bastouni Kamera Johanna Schreiner Sound Fabian Gimpel Darsteller:innen Alaa Bastouni, Johanna Schreiner Vertrieb
Husein Bastouni
[tw:]
körperliche Gewalt
Joko
Regie Izabela Plucińska Produzent:in Grzegorz Wacławek, Piotr Szczepanowicz Drehbuch Izabela Plucińska, Justyna Celeda Animation Izabela Plucińska, Karolina Gołębiowska, Martin Pertlíček Schnitt Nikodem Chabior Musik Aliaksandr Yasinski Sound Michał Fojcik Darsteller:innen Billy Bob Thompson, Terry Palasz, Sheryl Collins Vertrieb
Krakow Film Foundation, Marta Świętek
[tw:]
Gewalt an Kindern, körperliche Gewalt, psychische Gewalt, sexualisierte Gewalt
Theater
Regie Anastasia Lola Produzent:in Faro Lienert, Anastasia Lola Drehbuch Anastasia Lola Kamera Faro Lienert Schnitt Faro Lienert, Anastasia Lola Musik Paul Schulze Sound Paul Schulze, Yiannis Skandamis Darsteller:innen Sven Glietenberg, Siyar Noorzad, Gretchen Anni Olivia Duda, Jürgen Wehnert Vertrieb
Anastasia Lola
The Male Gaze Recipe
Regie Alma Weber, Joey Arand Produzent:in Joey Arand Drehbuch Joey Arand Animation Alma Weber Kamera Ferdinand Kowalke Schnitt Alma Weber Musik Alma Weber, Magic Margraf Sound Alma Weber, Eeva Ojanperä Vertrieb
Joey Arand
[tw:]
PornografieTermine
-
Kino im Kasten
- 10.04. 20:00
-
Programmkino Ost
- 8.04. 20:15
-
Schauburg
- 9.04. 16:00
- 11.04. 19:00
-
Zentralkino
- 12.04. 20:30
Der Mitteldeutsche Wettbewerb versammelt in diesem Jahr wieder alte Bekannte, neue Stimmen und große Talente. Vertreten sind verschiedene Genres und Gattungen, auch Dokumentarfilme, die in ihrer Reinform nicht im Nationalen und Internationalen Wettbewerb zu sehen sind. Hier gibt es die Tendenz hin zum Essayfilm, einer besonderen Form des „audiovisuellen Denkens“, und einer kritischen, persönlichen, politischen, aber auch wissenschaftlichen Erkenntnisproduktion. Thematisch sind die Filme des Programms schwer auf einen Nenner zu bringen, was kaum verwunderlich ist, denn sie sind Ausdruck der Vielfältigkeit und Vielschichtigkeit des mitteldeutschen Filmschaffens. Wir befinden uns in einer Zeit, die von Sorgen und Ängsten geprägt ist. Es fällt schwer, aber wir müssen uns bemühen, zuversichtlich zu bleiben – und wir müssen aufeinander achtgeben.
Die Animation DETLEV von Ferdinand Ehrhardt zeigt, dass wir uns manchmal nur nach etwas Wärme sehnen und es einfache Rituale sind, die uns Halt geben. Der Essayfilm IN DEN WOHNUNGEN MEINER MUTTER SIND VIELE TÜREN von David Kind beschäftigt sich mit der Verarbeitung von Gewalterfahrungen und Resilienz. Äußerst behutsam werden die titelgebenden Türen zu Traumata in der Vergangenheit geöffnet und befragt.
In der ungewöhnlichen Liebesgeschichte von ALTERING EGO von Casper Michel Wallrabe werden die Zuschauer:innen in ein faszinierendes Vexierspiel hineingezogen und Gewissheiten werden in Frage gestellt. Sophie Mühes SOCIAL CLUB ist zwar ein Fußballfilm, schaut aber an den Spielfeldrand. Sie begleitet den Chemnitzer Fußballverein Athletic Sonnenberg, der ein klares Zeichen gegen Rechtsextremismus, für Inklusion und Solidarität setzt.
THE MALE GAZE RECIPE ist die filmische Umsetzung eines ungewöhnlichen Traums, der auf originelle Weise Genderstereotype und die Dominanz des „Male Gaze“ in der Kunstgeschichte und in unserem Alltag aufbricht. Tess Marschner reflektiert in HELA ET AL. über reproduktive Körper und verknüpft auf eindrucksvolle Weise Wissenschaft mit Filmkunst.
In BETONGEFLÜSTER setzt sich Jannis Lenz mit Hilfe der „Cadavre Exquis“, einer im Surrealismus entwickelten spielerischen Methode, mit der Entstehung von urbanen Mythen auseinander. Die Grenzen zwischen lustvoller Fantasie und grauem Alltag sprengt Nina Hoffmann und lädt uns alle ins MÖBELHAUS SEXY ein.
Sven Pötting für die Sichtungskommission des Mitteldeutschen Wettbewerbs
Die Animation DETLEV von Ferdinand Ehrhardt zeigt, dass wir uns manchmal nur nach etwas Wärme sehnen und es einfache Rituale sind, die uns Halt geben. Der Essayfilm IN DEN WOHNUNGEN MEINER MUTTER SIND VIELE TÜREN von David Kind beschäftigt sich mit der Verarbeitung von Gewalterfahrungen und Resilienz. Äußerst behutsam werden die titelgebenden Türen zu Traumata in der Vergangenheit geöffnet und befragt.
In der ungewöhnlichen Liebesgeschichte von ALTERING EGO von Casper Michel Wallrabe werden die Zuschauer:innen in ein faszinierendes Vexierspiel hineingezogen und Gewissheiten werden in Frage gestellt. Sophie Mühes SOCIAL CLUB ist zwar ein Fußballfilm, schaut aber an den Spielfeldrand. Sie begleitet den Chemnitzer Fußballverein Athletic Sonnenberg, der ein klares Zeichen gegen Rechtsextremismus, für Inklusion und Solidarität setzt.
THE MALE GAZE RECIPE ist die filmische Umsetzung eines ungewöhnlichen Traums, der auf originelle Weise Genderstereotype und die Dominanz des „Male Gaze“ in der Kunstgeschichte und in unserem Alltag aufbricht. Tess Marschner reflektiert in HELA ET AL. über reproduktive Körper und verknüpft auf eindrucksvolle Weise Wissenschaft mit Filmkunst.
In BETONGEFLÜSTER setzt sich Jannis Lenz mit Hilfe der „Cadavre Exquis“, einer im Surrealismus entwickelten spielerischen Methode, mit der Entstehung von urbanen Mythen auseinander. Die Grenzen zwischen lustvoller Fantasie und grauem Alltag sprengt Nina Hoffmann und lädt uns alle ins MÖBELHAUS SEXY ein.
Sven Pötting für die Sichtungskommission des Mitteldeutschen Wettbewerbs
Livevoting zum Publikumspreis powered by LineUpr
[tw: psychische Gewalt, Epilepsie, Gewalt an Kindern, körperliche Gewalt, Pornografie]
Detlev
Regie Ferdinand Ehrhardt Produzent:in Saskia Stirn, Ferdinand Ehrhardt Drehbuch Ferdinand Ehrhardt Animation Gregor Wittich, Mona Keil, Ferdinand Ehrhardt, Valeriia Diadiukh, Arne Hain Kamera Sebastian Ganschow, Leoni Gora Schnitt Andreas Bothe Musik Clemens Gutjahr Sound Samuel Krupke, Elias Gürtler, Jan Heitland, Manik Möllers Darsteller:innen Peter Schneider, David Gordon Smith, Konrad Wipp, Sebastian Ganschow Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
[tw:]
psychische Gewalt
In den Wohnungen meiner Mutter sind viele Türen
Regie David Kind Produzent:in David Kind Drehbuch David Kind Kamera David Kind Schnitt David Kind Sound Konrad Ruda, Fabian Habecker Darsteller:innen Florian Puls Vertrieb
David Kind
[tw:]
Epilepsie, Gewalt an Kindern, körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Altering Ego
Regie Caspar Michel Wallrabe Produzent:in Caspar Michel Wallrabe, Nora Kilroy, Jonas Windgassen Drehbuch Caspar Michel Wallrabe, Inés Peyser-Kreis Kamera Jonas Kleinalstede Schnitt Leila Fatima Keita, Caspar Michel Wallrabe Musik Klaus von Heydenaber Sound Jan Godde, Stefan Moehl Darsteller:innen Ursina Lardi, Christoph Bach Vertrieb
Hochschule für Fernsehen und Film München, Tina Janker
Social Club
Regie Sophie Mühe Produzent:in Camille Tricaud, Felix Hermann, Maximilian Bungarten Kamera Nina Moog Schnitt János Jonatán Lőrincz Sound Ange Hubert, Julius Gintaras Blum Darsteller:innen Lea, Toni, Noa, Lourdes Vertrieb
Sophie Mühe
The Male Gaze Recipe
Regie Alma Weber, Joey Arand Produzent:in Joey Arand Drehbuch Joey Arand Animation Alma Weber Kamera Ferdinand Kowalke Schnitt Alma Weber Musik Alma Weber, Magic Margraf Sound Alma Weber, Eeva Ojanperä Vertrieb
Joey Arand
[tw:]
Pornografie
HeLa et al.
Regie Tess Marschner Produzent:in Tess Marschner Drehbuch Tess Marschner Animation Tess Marschner Kamera Tess Marschner Schnitt Tess Marschner Musik Lea Matika Sound Tess Marschner, Julio César Palacio, Max Schneider Darsteller:innen Tess Marschner, Carlota Flâneur Vertrieb
Tess Marschner
Betongeflüster
Regie Jannis Lenz Produzent:in Roland Fischer, Jannis Lenz Drehbuch Jannis Lenz Kamera Patrick Wally Schnitt Ygor Gama Musik Thomas Höhl Sound Tobias Böhm, Christian Wittmoser Darsteller:innen Nancy Mensah-Offei, Anja Burghardt, Kamel Jirjawi, Olivia Hild, Akino Distelberger, Dolly Lewis, Béla Baptiste, Hanna Berger Vertrieb
Ocean Pictures Filmproduktion, Roland Fischer
Möbelhaus Sexy
Regie Nina Hoffmann Produzent:in Nina Hoffmann Drehbuch Nina Hoffmann Animation Nina Hoffmann Sound Sascha Herrmann Darsteller:innen Katja Klengel, Adrian vom Baur Vertrieb
Nina Hoffmann
Termine
-
Programmkino Ost
- 12.04. 20:15
-
Schauburg
- 10.04. 19:30
Die menschliche Zivilisation ist Teil der Natur und zugleich zu einer sie stark verändernden Kraft geworden. Der globale Kapitalismus hat die Natur soweit ausgebeutet, dass Grundfeste unserer Wohlstandsgesellschaften instabil und vertraute Alltagsrealitäten unheimlich geworden sind. Weder Technikoptimismus noch wütende Verzweiflung oder zynische Endzeitstimmung sind angemessene Reaktionen darauf. Die Filme dieses Programms machen deutlich, dass vielmehr Zuhören, Verständnis und Solidarität zart schimmernde Hoffnung in diesem düsteren Szenario erlauben. Eine Klammer bilden die Animationsfilme SOLEIL GRIS von Camille Monnier und ESTE NO ES TU JARDÍN von Carlos Velandia und Angélica Restrepo. SOLEIL GRIS könnte als drohende Zukunftsvision interpretiert werden. Die immersive Machart von ESTE NO ES TU JARDÍN nimmt die Zuschauer:innen gleich mit auf eine hypnotische Reise und imaginiert sowohl die Vergangenheit als auch die ungewisse Zukunft unserer fragilen Ökosysteme. Beide Filme machen deutlich, dass wir dem ungehemmt voranschreitenden Klimawandel nur gemeinsam und entschlossen entgegentreten können.
Die Herausforderungen sind groß, eine rasche Zeitenwende ist notwendig, denn die globale Klimageschichte für die kommenden Generationen wird in den nächsten 10 bis 15 Jahren geschrieben. In SHROOMS von Jorge Jácome findet ein junger Mann in der Natur therapeutische Mittel für eine depressive Gesellschaft in Zeiten multipler Krisen. CUERDAS von Estibaliz Urresola Solaguren sowie ELEGY FOR A GLACIER von Stephanie Falkeis zeigen mit ihren generationenübergreifenden Perspektiven die Grenzen und Herausforderungen solidarischer Praxis auf, die uns aber in produktive Aushandlung miteinander zwingen und darin erst eine Gemeinsamkeit konstituieren können. Wichtig ist, dass wir gedanklichen Stillstand vermeiden, Vielstimmigkeit und Ambivalenzen aushalten, die Gegenwart der Klimakatastrophe verstehen, um eine lebenswerte Zukunft zu gestalten – und aufeinander aufpassen.
Sven Pötting
Die Herausforderungen sind groß, eine rasche Zeitenwende ist notwendig, denn die globale Klimageschichte für die kommenden Generationen wird in den nächsten 10 bis 15 Jahren geschrieben. In SHROOMS von Jorge Jácome findet ein junger Mann in der Natur therapeutische Mittel für eine depressive Gesellschaft in Zeiten multipler Krisen. CUERDAS von Estibaliz Urresola Solaguren sowie ELEGY FOR A GLACIER von Stephanie Falkeis zeigen mit ihren generationenübergreifenden Perspektiven die Grenzen und Herausforderungen solidarischer Praxis auf, die uns aber in produktive Aushandlung miteinander zwingen und darin erst eine Gemeinsamkeit konstituieren können. Wichtig ist, dass wir gedanklichen Stillstand vermeiden, Vielstimmigkeit und Ambivalenzen aushalten, die Gegenwart der Klimakatastrophe verstehen, um eine lebenswerte Zukunft zu gestalten – und aufeinander aufpassen.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung vom Etxepare Euskal Institutua
[tw: Epilepsie]
Soleil gris
Regie Camille Monnier Produzent:in Marc Faye Drehbuch Camille Monnier Animation Camille Monnier, Camille Mahé, Léa Krawczyk, William Lebrun, Anne Huynh Schnitt Camille Monnier, Santi Minasi Musik Fredrika Stahl Sound Pierre Sauze, Olivier Roche Darsteller:innen Nicolas Gonzales, Anaïde Rozam, Anna Gianforcaro, Gauthier Baillot, Sandrine Attard Vertrieb
Novanima, Marc Faye
Elegy for a Glacier
Regie Stephanie Falkeis Produzent:in Nicholas Nyhof Drehbuch Stephanie Falkeis Kamera Alexa Wolf Schnitt Sushma Khadepaun Musik Sarah Li Darsteller:innen Noa Graham, Dawn Siebel, Campbell Symes Standbildfotograf:in Sean Endres Vertrieb
Stephanie Falkeis
Cuerdas
Regie Estibaliz Urresola Produzent:in Estibaliz Urresola, Ana Angulo, Lara Izaguirre Drehbuch Estibaliz Urresola Kamera Lara Vilanova Schnitt Maialen Sarasua Sound Luca Rullo, Koldo Corella Darsteller:innen Begoña Suárez, Miguel Garcés, Xanti Aguirrezabalaga, Jone Laspiur, Oier Zuñiga, Ainhoa Jauregi Vertrieb
Marvin&Wayne, Josep Prim
Shrooms
Regie Jorge Jácome Produzent:in Pandora Cunha Teles Drehbuch Jorge Jácome Kamera Marta Simões Schnitt Jorge Jácome Sound Marcelo Tavares Darsteller:innen Dan Padrino Vertrieb
Portugal Film – Portuguese Film Agency, Luís Lemos
[tw:]
Epilepsie
Este no es tu jardín
Regie Carlos Velandia, Angélica Restrep Produzent:in Carlos Velandia, Angélica Restrep Drehbuch Carlos Velandia, Angélica Restrep Animation Carlos Velandia, Angélica Restrep Schnitt Carlos Velandia Sound Carlos Velandia Vertrieb
Experimenta, Carlos Velandia
[tw:]
EpilepsieTermine
-
Schauburg
- 8.04. 21:30
-
Thalia
- 9.04. 18:00
- 11.04. 16:30
„Worte können sein wie winzige Arsendosen“, schrieb Victor Klemperer in „LTI – Lingua Tertii Imperii“ und wies damit auf die heimtückische Giftigkeit von Sprache hin. Dieser Gedanke schwingt in meinem in Entwicklung befindlichen Spielfilm GRAMMATIK, einer Liebesgeschichte, die in einer deutschen Sprachschule spielt, stark mit. Im Drehbuch verlieben sich die chinesische Künstlerin Qing und der syrische Koch Bassam ineinander, aber ihre Beziehung wird ständig durch Sprachbarrieren und ihre gegenseitigen Erwartungen aneinander auf die Probe gestellt. In den vergangenen Jahren habe ich in einer Gesellschaft gelebt, in der sich die Menschen nach Zuwendung und Verständnis sehnen. Doch in dem Moment, in dem wir den Mund aufmachen, verletzen wir uns bereits gegenseitig. Sollen wir weiterreden oder ist es besser zu schweigen?
Dieses Programm basiert auf meinen Beobachtungen von Filmen, die mit Sprache zu tun haben, und ist auch eine Reflexion meines eigenen Lebens – was ich gesagt oder nicht gesagt habe. Im Jahr 2010 war Anna Sophie Loewenberg meine Mitbewohnerin in Peking; ihr ikonischer Webcast „Sexy Beijing“, bekannt für seine witzigen Straßeninterviews, öffnete vielen Zuschauer:innen das Fenster. Unsere Verbindung vertiefte auch mein eigenes Interesse an interkultureller Kommunikation. Ein Jahrzehnt später, im Jahr 2020, dokumentierte ich einen rassistischen Angriff auf mich während der Covid-Pandemie in Berlin. In diesem Moment war ich nicht in der Lage, mich zu verteidigen – nicht weil mir die Worte fehlten, sondern weil die Sprache selbst mich im Stich ließ. Erst durch das kurze Video LERNE DEUTSCH IN MEINER KÜCHE konnte ich meine Stimme zurückgewinnen, und der Film machte mich stärker. Das beweist, dass Gift in Medizin verwandelt werden kann.
In einer Zeit, in der die Meinungsfreiheit bedroht ist und überall Fake News auftauchen, sind Worte nach wie vor von grundlegender Bedeutung. Wir müssen uns zu Wort melden und in Kontakt bleiben. Und ob Sie es glauben oder nicht – selbst in der Stille bleiben wir verbunden, denn unsere Zungen können vereint werden.
Dieses Programm ist auch eine Hommage an das Soura Film Festival in Berlin – nicht nur, weil ich dort EVERYTHING IS EASY, EVERYTHING IS HARD entdeckt habe, sondern weil das Festival selbst ein Modell für Kommunikation und Austausch ist.
Popo Fan
Dieses Programm basiert auf meinen Beobachtungen von Filmen, die mit Sprache zu tun haben, und ist auch eine Reflexion meines eigenen Lebens – was ich gesagt oder nicht gesagt habe. Im Jahr 2010 war Anna Sophie Loewenberg meine Mitbewohnerin in Peking; ihr ikonischer Webcast „Sexy Beijing“, bekannt für seine witzigen Straßeninterviews, öffnete vielen Zuschauer:innen das Fenster. Unsere Verbindung vertiefte auch mein eigenes Interesse an interkultureller Kommunikation. Ein Jahrzehnt später, im Jahr 2020, dokumentierte ich einen rassistischen Angriff auf mich während der Covid-Pandemie in Berlin. In diesem Moment war ich nicht in der Lage, mich zu verteidigen – nicht weil mir die Worte fehlten, sondern weil die Sprache selbst mich im Stich ließ. Erst durch das kurze Video LERNE DEUTSCH IN MEINER KÜCHE konnte ich meine Stimme zurückgewinnen, und der Film machte mich stärker. Das beweist, dass Gift in Medizin verwandelt werden kann.
In einer Zeit, in der die Meinungsfreiheit bedroht ist und überall Fake News auftauchen, sind Worte nach wie vor von grundlegender Bedeutung. Wir müssen uns zu Wort melden und in Kontakt bleiben. Und ob Sie es glauben oder nicht – selbst in der Stille bleiben wir verbunden, denn unsere Zungen können vereint werden.
Dieses Programm ist auch eine Hommage an das Soura Film Festival in Berlin – nicht nur, weil ich dort EVERYTHING IS EASY, EVERYTHING IS HARD entdeckt habe, sondern weil das Festival selbst ein Modell für Kommunikation und Austausch ist.
Popo Fan
[tw: Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen, körperliche Gewalt, Rassismus]
Sexy Bejing – Looking for Double Happiness
Regie Anna Sophie Loewenberg Drehbuch Anna Sophie Loewenberg Animation Anna Sophie Loewenberg Kamera Luke Mines Schnitt Anna Sophie Loewenberg Musik Fernando Fidanza Darsteller:innen Su Fei Vertrieb
Anna Sophie Loewenberg
Meet Me in Chinatown
Regie Anna Sophie Loewenberg, Jerry Hsiao Drehbuch Anna Sophie Loewenberg, Jerry Hsiao Kamera Anna Sophie Loewenberg, Jerry Hsiao Schnitt Anna Sophie Loewenberg, Jerry Hsiao Sound Anna Sophie Loewenberg, Jerry Hsiao Darsteller:innen The Grant Avenue Follies Vertrieb
Anna Sophie Loewenberg
Círculos sobre agua, bajo nubes de algodón
Regie Roberto F. Canuto, Xiaoxi Xu Produzent:in Hernán F. Joglar Drehbuch Roberto F. Canuto, Xiaoxi Xu Kamera Xiaoxi Xu Schnitt Roberto F. Canuto, Xiaoxi Xu Musik Andrea Centazzo Sound Alvaro Cocina, Daniel Ortea, Enol Villamor Darsteller:innen Pelayo Carrizo, Senén Valera, Alejandro Barrena Vertrieb
Almost Red Productions, Xiaoxi Xu
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen, körperliche Gewalt
Everything Is Easy, Everything Is Hard
Regie Pamela C. Saade Produzent:in Narjiss Jamoussi Drehbuch Pamela C. Saade Kamera Mario Ghabali Schnitt Pamela C. Saade Musik Joe Karah Sound Pablo Zisset Darsteller:innen Habib Habib, Gio Andaraous Vertrieb
Narcisa Films – Cinestrib, Pamela C. Saade
吾想汝顯
Regie Tong Xie Produzent:in Jocelyn Liu Drehbuch Tong Xie Kamera Kai Chang Schnitt Tong Xie Musik Yemo Wang Sound Tess Yan Tong, Kexin Zhang Darsteller:innen Niki Jiang, Tong Xie, Raymond Baur, Izabela Zak Vertrieb
Tong Xie
Lerne Deutsch in meiner Küche
Regie Popo Fan Produzent:in Uschi Feldges Drehbuch Popo Fan Animation Amir O. Steklov Kamera Popo Fan Schnitt Amir Ovadia Steklov Sound Popo Fan Vertrieb
PopoGanda Films, Popo Fan
[tw:]
Rassismus
Invisible Countdown
Regie Amir Ovadia Steklov Produzent:in Amir Ovadia Steklov Drehbuch Amir Ovadia Steklov Kamera Amir Ovadia Steklov Schnitt Amir Ovadia Steklov Sound Amir Ovadia Steklov Darsteller:innen Amir Ovadia Steklov Vertrieb
Amir Ovadia Steklov
[tw:]
RassismusTermine
-
Schauburg
- 9.04. 21:30
-
Thalia
- 8.04. 20:00
- 10.04. 21:00
In einer Zeit, die durch den Aufstieg des Populismus gekennzeichnet ist, befinden wir uns an einem Scheideweg, an dem wir uns mit der Komplexität von Gemeinschaft und Teilung auseinandersetzen müssen. Obwohl es in ganz Europa 12 Millionen Rom*nja gibt – eine Bevölkerung, die größer ist als viele europäische Länder – haben die Rom*nja -Gemeinschaften ihre authentischen Geschichten nur selten auf der Leinwand gesehen. Stattdessen hat das Kino allzu oft einen verzerrten Spiegel vorgehalten, der eher die Vorurteile der Gesellschaft als die gelebte Realität widerspiegelt.
Dieses Programm zerbricht diesen Spiegel mit fünf Filmen, die die Komplexität und Menschlichkeit des Lebens der Rom*nja auf dem ganzen Kontinent einfangen. Seit Jahrhunderten werden Rom*nja systematisch diskriminiert – ihnen wird der Zugang zu Wohnraum, Gesundheitsfürsorge, Bildung und Arbeit verwehrt und sie sind allzu oft Opfer von Zwangsräumungen, rassistischer Gewalt und Polizeibrutalität. Doch ihre Stimmen, die lange Zeit an den Rand gedrängt wurden, lassen sich nicht einfach auslöschen.
Sejad Ademajs Drama 15 MINUTES folgt einem deutsch-romanischen Teenager, dessen gewöhnlicher Abend sich in einen Alptraum von drohender Abschiebung verwandelt. Abel Santas OMARA feiert die ungarische Rom*nja -Malerin Mara Olah, die mit ihren lebendigen Bildern und ihrem unbeugsamen Geist Feindseligkeit in kreativen Triumph verwandelte. In Spanien dokumentiert Irene Baques CARMEN, SIN MIEDO A LA LIBERTAD eine bahnbrechende feministische Rom*nja-Organisation, die sowohl gegen Rassismus als auch gegen das Patriarchat kämpft.
Das Programm konfrontiert Ungerechtigkeit direkt mit JUSTIS, in dem Sifonios und Baraj einer Familie eine Stimme geben, die nach einem Polizistenmord in Griechenland nach der Wahrheit sucht. Hamze Bytycis Animationsfilm NONCIA erweckt eine vergessene Geschichte des Rom*nja-Widerstands wieder zum Leben.
Diese Filme sind nicht einfach nur Geschichten – sie sind ein Akt des Widerstands, eine Behauptung der Wahrheit und ein Aufruf zum Handeln.
Lisa Smith
Dieses Programm zerbricht diesen Spiegel mit fünf Filmen, die die Komplexität und Menschlichkeit des Lebens der Rom*nja auf dem ganzen Kontinent einfangen. Seit Jahrhunderten werden Rom*nja systematisch diskriminiert – ihnen wird der Zugang zu Wohnraum, Gesundheitsfürsorge, Bildung und Arbeit verwehrt und sie sind allzu oft Opfer von Zwangsräumungen, rassistischer Gewalt und Polizeibrutalität. Doch ihre Stimmen, die lange Zeit an den Rand gedrängt wurden, lassen sich nicht einfach auslöschen.
Sejad Ademajs Drama 15 MINUTES folgt einem deutsch-romanischen Teenager, dessen gewöhnlicher Abend sich in einen Alptraum von drohender Abschiebung verwandelt. Abel Santas OMARA feiert die ungarische Rom*nja -Malerin Mara Olah, die mit ihren lebendigen Bildern und ihrem unbeugsamen Geist Feindseligkeit in kreativen Triumph verwandelte. In Spanien dokumentiert Irene Baques CARMEN, SIN MIEDO A LA LIBERTAD eine bahnbrechende feministische Rom*nja-Organisation, die sowohl gegen Rassismus als auch gegen das Patriarchat kämpft.
Das Programm konfrontiert Ungerechtigkeit direkt mit JUSTIS, in dem Sifonios und Baraj einer Familie eine Stimme geben, die nach einem Polizistenmord in Griechenland nach der Wahrheit sucht. Hamze Bytycis Animationsfilm NONCIA erweckt eine vergessene Geschichte des Rom*nja-Widerstands wieder zum Leben.
Diese Filme sind nicht einfach nur Geschichten – sie sind ein Akt des Widerstands, eine Behauptung der Wahrheit und ein Aufruf zum Handeln.
Lisa Smith
[tw: Rassismus, körperliche Gewalt]
Fünfzehn Minuten
Regie Sejad Ademaj Produzent:in Maximillian Gebhardt Drehbuch Sejad Ademaj Kamera Terry Kraatz Schnitt Paula Meier Musik Peter Albrecht Sound Timo Klabunde, Felix Krieger, Samuel Albert Darsteller:innen Samira Breuer, Simone Laurentino Dos Santos, Nebojsa Markovic Vertrieb
Filmakademie Baden-Württemberg, Eva Steegmayer
[tw:]
Rassismus
Omara
Regie Abel Santa Produzent:in Abel Santa Drehbuch Abel Santa Kamera Peter Gyongy, Janos Bruckner Schnitt Abel Santa Musik Engelbert Humperdinck, Kalyi Jag, Ando Drom Sound Abel Santa Darsteller:innen Mara „Omara“ Olah, Peter Gyongy, Bea Garam Vertrieb
Abel Santa
[tw:]
Rassismus
Carmen, sin miedo a la libertad
Regie Irene Baqué Produzent:in Carlota Coloma Drehbuch Irene Baqué Kamera Artur-Pol Camprubí Schnitt Lidia Sala Sound Diego Pedragosa Vertrieb
Agencia Freak, Vanesa Toca
[tw:]
Rassismus
Justis
Regie Nikitas Sifonios, Angelos Barai Produzent:in Nikitas Sifonios, Angelos Barai Drehbuch Nikitas Sifonios, Maria Pesli, Kostas Vlachopoulos Kamera Nikitas Sifonios, Angelos Barai Schnitt Georgia Tsismetzoglou Musik Ntinos Isoufis, SeriusParsec, Inspector J. Sound Ioli Sifoniou Vertrieb
Nikitas Sifonios
[tw:]
körperliche Gewalt, Rassismus
Noncia
Regie Hamze Bytyçi Produzent:in Lisa Smith Drehbuch Agnieszka Arnold Animation Maria Manasterny, Marius Roth Musik Dragan Cordes Sound Andreas Fertig Vertrieb
Hamze Bytyçi
Termine
-
Kino im Kasten
- 8.04. 20:00
-
Schauburg
- 11.04. 20:00
-
Thalia
- 12.04. 17:00
Es gibt wahrscheinlich kaum ein Konzept, das dermaßen emotional aufgeladen, verklärt, umkämpft und gleichzeitig so schwer zu fassen ist wie das der Heimat. Hölle für die einen, Utopie, Sehnsuchtsort individueller und kultureller Geborgenheit für die anderen. Unser Programm, das Ideen von Solidarität und Heimat verknüpft, ist in Zusammenarbeit mit der Schauspielerin und Filmemacherin Benita Sarah Bailey entstanden.
Was bedeutet Heimat für diejenigen, deren Geschichte von Kolonialismus, Migration und Widerstand geprägt ist? Für viele BIPoC ist Heimat nicht nur ein Ort, sondern ein Gefühl, das immer wieder neu verhandelt werden muss – zwischen Zugehörigkeit und Ausschluss, zwischen Erinnerung und gelebter Realität. Dieses Kurzfilmprogramm bringt Perspektiven zusammen, die oft übersehen werden: Geschichten von Entwurzelung, Identität und Solidarität jenseits nationaler Grenzen. Persönliche Erzählungen und politische Reflexionen zeigen, dass Heimat nicht vorgegeben ist, sondern in Gemeinschaft entsteht – in unseren Sprachen, unseren Kämpfen, unserem Miteinander.
Benita Sarah Bailey und Sven Pötting
Was bedeutet Heimat für diejenigen, deren Geschichte von Kolonialismus, Migration und Widerstand geprägt ist? Für viele BIPoC ist Heimat nicht nur ein Ort, sondern ein Gefühl, das immer wieder neu verhandelt werden muss – zwischen Zugehörigkeit und Ausschluss, zwischen Erinnerung und gelebter Realität. Dieses Kurzfilmprogramm bringt Perspektiven zusammen, die oft übersehen werden: Geschichten von Entwurzelung, Identität und Solidarität jenseits nationaler Grenzen. Persönliche Erzählungen und politische Reflexionen zeigen, dass Heimat nicht vorgegeben ist, sondern in Gemeinschaft entsteht – in unseren Sprachen, unseren Kämpfen, unserem Miteinander.
Benita Sarah Bailey und Sven Pötting
[tw: Rassismus, Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen, psychische Gewalt]
Polyglot: The Bewerbungsgespräch
Regie Amelia Umuhire Produzent:in Amelia Umuhire Drehbuch Amelia Umuhire Kamera Ferhat Topraklar Schnitt Amelia Umuhire Musik Veiled Grey Sound Christian Löffler Darsteller:innen Amanda Mukasonga, Amine, Axel, Hiba Vertrieb
Amelia Umuhire
The Thoughts of Our Ancestors
Regie Kokutekeleza Musebeni Produzent:in Seren Sahin, Kokutekeleza Musebeni Drehbuch Beatrix Rinke, Lara Milena Brose, Kokutekeleza Musebeni Kamera Moritz Dehler, Kokutekeleza Musebeni Schnitt Lara Milena Brose Musik Ralph Heidel Sound Andrew Mottl Darsteller:innen Paula Essam, Nola Essam, Komi Mizrajim Togbonou, Kokutekeleza Musebeni, Karin Gessner, Francis Musebeni Vertrieb
University of Television and Film Munich, Kokutekeleza Musebeni
[tw:]
Rassismus
Tjena tjavo
Regie Alecio Araci Produzent:in Bitte Andersson, Alicia Hansen Drehbuch Alecio Araci, Bitte Andersso, Alicia Hansen, China Åhlander Kamera Arpi Sahakyan Schnitt Rasmus Ohlander, Alvis Wolff Musik Trent Hedayati, Anders Peev Sound Niklas Skarp, Trent Hedayati Darsteller:innen Michell Tatter Alfredsson, Ado Mehic Dzafic, Rosmari Kaldaras Vertrieb
French Quarter Films, Mathilde Dedye
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Aus der Ferne
Regie Benjamin Hujawa, Hoang Quynh Nguyen Produzent:in Benjamin Hujawa Kamera Yannick Hasse Schnitt Benjamin Hujawa Musik Axel Meier Sound Irma Heinig Darsteller:innen Quoc Hung Nguyen, Anna Nguyen, Hoang Hai Nguyen, Manh Tung Pham Vertrieb
Benjamin Hujawa
[tw:]
Rassismus
Ruletista
Regie Lukas Valenta Rinner Produzent:in Lukas Valenta Rinner Drehbuch Lukas Valenta Rinner, Yael Svoboda Kamera Serafin Spitzer Schnitt Yael Svoboda, Javier Favot Musik Kimin Jim, Jongho You Sound Nahuel Palenque Darsteller:innen Margarethe Tiesel, Andreas Patton, Franz Sola, Berta Kammer Vertrieb
sixpackfilm, Gerald Weber
[tw:]
psychische GewaltTermine
-
Schauburg
- 9.04. 18:00
- 10.04. 20:00
- 13.04. 20:00
Denkst Du darüber nach, nach Schweden zu kommen? Dieses wunderschöne Land im Norden zu besuchen? Erlebe die Natur, die Städte und vor allem die Menschen, die dieses ausgedehnte Land bewohnen – von den grünen Feldern Schonens im Süden bis zu den verschneiten Berggipfeln in Sápmi im Norden! Oder möchtest Du einfach mehr über die Menschen erfahren, die das größte der nordischen Länder bewohnen? Die Menschen, die den Reißverschluss, das Sicherheitszündholz und Dynamit erfanden. Heimat von IKEA, ABBA und Volvo. Das Land, das während der Corona-Pandemie keinen Lockdown verhängte und erst dieses Jahr der NATO beitrat. Das Land, das die Schweden selbst „Landet Lagom“* nennen. Dann ist dieses Programm ein absolutes Muss für Dich.
In dieser anthropologischen Studie bekommst Du eine Einführung in die schwedische Spezies. Das Land wird von einer Vielzahl von Charakteren mit ihren eigenen Eigenheiten und Ansichten über Schweden – und die Welt – bewohnt.
Du wirst die Frauen Schwedens kennenlernen: starke Frauen, die für ihre Rechte eintreten, Frauen, die ihre Macht vielleicht zu sehr ausreizen, und Frauen, die ihr Leben lang nach Balance und innerem Frieden suchen. Und Du wirst die schwedischen Männer treffen: junge Männer, die Liebe und Orientierung im Leben suchen, Männer mittleren Alters, die nach Sinn und Erlösung streben, und alte Männer, die dem Tod ins Auge blicken.
Die Programme werden Dir hoffentlich einen Einblick in die komplexe Seele der Schwed:innen und Dir Stoff zum Nachdenken geben, einige Lacher bescheren und vielleicht werden sie auch die eine oder andere Träne fließen lassen.
Jing Haase
*Das Land Lagom: „Lagom“ ist ein wichtiges Wort, das so Schwedisch ist, das es kaum übersetzt werden kann. Es bedeutet so etwas wie „genau die richtige Menge, nicht zu wenig, nicht zu viel“ und ist etwas, wonach die Schwed:innen in allen Lebensbereichen streben.
In dieser anthropologischen Studie bekommst Du eine Einführung in die schwedische Spezies. Das Land wird von einer Vielzahl von Charakteren mit ihren eigenen Eigenheiten und Ansichten über Schweden – und die Welt – bewohnt.
Du wirst die Frauen Schwedens kennenlernen: starke Frauen, die für ihre Rechte eintreten, Frauen, die ihre Macht vielleicht zu sehr ausreizen, und Frauen, die ihr Leben lang nach Balance und innerem Frieden suchen. Und Du wirst die schwedischen Männer treffen: junge Männer, die Liebe und Orientierung im Leben suchen, Männer mittleren Alters, die nach Sinn und Erlösung streben, und alte Männer, die dem Tod ins Auge blicken.
Die Programme werden Dir hoffentlich einen Einblick in die komplexe Seele der Schwed:innen und Dir Stoff zum Nachdenken geben, einige Lacher bescheren und vielleicht werden sie auch die eine oder andere Träne fließen lassen.
Jing Haase
*Das Land Lagom: „Lagom“ ist ein wichtiges Wort, das so Schwedisch ist, das es kaum übersetzt werden kann. Es bedeutet so etwas wie „genau die richtige Menge, nicht zu wenig, nicht zu viel“ und ist etwas, wonach die Schwed:innen in allen Lebensbereichen streben.
Mit freundlicher Unterstützung vom Swedish Film Institute und der Schwedischen Botschaft in Deutschland
[tw: psychische Gewalt]
I väntan på döden
Regie Lars Vega, Isabelle Björklund Produzent:in Isabelle Björklund Drehbuch Lars Vega Kamera Erik Vallsten Schnitt Lars Vega, Isabelle Björklund Musik Anna Levander Sound Simon J Nyqvist Darsteller:innen Sten Ljunggren, Mattias Fransson, Lasse Pettersson, Ann Petrén Vertrieb
Björkland Creative Ab, Lars Vega
arg_gubbe.mov
Regie Daniel Aguirre Produzent:in Roobzbeh Behtaji, Azad Golaleh Drehbuch Daniel Aguirre, Astrid Askberger Kamera Juan Ramírez, Julián Quevedo, Morgana de Mello, Daniel Aguirre Schnitt Daniel Aguirre Musik Lauri Nyberg Sound Lauri Nyberg Darsteller:innen Daniel Aguirre, Michael Stenmark Vertrieb
Den Goda Byrån, Golaleh Azad
[tw:]
psychische Gewalt
Nattåget
Regie Jerry Carlsson Produzent:in Frida Mårtensson Drehbuch Jerry Carlsson Kamera Marcus Dineen Schnitt Jerry Carlsson, Anton Hemgren Sound Manne Kjellander Darsteller:innen Erik Nilsson, Khalil Ben Gharbia Vertrieb
The Swedish Film Institute, Josefina Mothander
Vi var barn då
Regie Alexander Abdallah, Mustafa Al-Mashhadani Produzent:in Adam Lunneborg Drehbuch Alexander Abdallah, Mustafa Al-Mashhadani Kamera Eric Ivar Persson Schnitt Carla Luffe, Sanna Rapp Musik Vincent Bahar Sound Petar Mrdjen Darsteller:innen Alexander Abdallah, Nader Attiyah, Arman Cho Vertrieb
The Swedish Film Institute, Josefina Mothander
[tw:]
psychische Gewalt
Du behöver inte vara rädd
Regie Mats Udd Produzent:in Martin Grimlund Drehbuch Mats Udd Kamera Viktor Skogqvist Schnitt Anton Skott Musik Jakob Lindhagen Sound Christian Baringe Darsteller:innen David Dencik, Mira Eklund, David Francett, Ingela Olsson Vertrieb
Breakable Films, Martin Grimlund
Jag är elden
Regie Patrik Eklund Produzent:in Jimm Garbis, Patrik Eklund Drehbuch Patrik Eklund Kamera Simon Rudholm Schnitt Patrik Eklund Musik Patrik Eklund Sound Johan Johnson Darsteller:innen Jimmy Lindström, Daysury Valencia, Cecilia Nilsson, Selma Caglar, Margareta Pettersson Vertrieb
Premium Films, Martina Fiorellino
Termine
-
Schauburg
- 11.04. 20:00
-
Thalia
- 12.04. 21:30
Die Chemnitzer Filmwerkstatt ist eine innovative Plattform, offen für unkonventionelle Experimente, Basis für kreative Regisseur:innen mit ungebremstem Drang, sich ohne kommerziellen Druck filmisch auszudrücken. Seit 1991 ist sie wichtiger Impulsgeber der sächsischen Medienlandschaft, die soziale Umbrüche begleitet, junge Talente fördert und Chemnitz als Kulturhauptstadt 2025 prägt.
„C the unseen“ lautet das Motto der Kulturhauptstadtkampagne – eine Aufforderung, die sich auch auf die Programmauswahl übertragen lässt. Das Tribut gibt Einblick in die ganze Bandbreite der Produktionen der Filmwerkstatt aus drei Jahrzehnten, zeichnet Stationen, Generationenwechsel und Umbrüche nach. Viele Projekte entstehen in Kooperation mit lokalen Künstler:innen, Institutionen und Festivals. Bereits in der frühen Dokumentation ALFREDSTRAßE SOMMER 1992 kann man den heutigen Rap-Star Trettmann sichten. SEEVEN, der erste nationale und internationale Festivalerfolg aus der Filmwerkstatt, entstand in Zusammenarbeit mit den Chemnitzer Theatern und unter Beteiligung von Carsten Nicolai (bekannt als „Alva Noto“). Überhaupt hat die Chemnitzer Filmwerkstatt viele Größen hervorgebracht, die aus der deutschen (Kurz-)Filmlandschaft nicht mehr wegzudenken sind, wie in den weiteren Beiträgen zu sehen ist. Auch dadurch trägt sie zur Vielfalt und Sichtbarkeit der sächsischen Filmkultur bei. Bundeskulturstaatsministerin Claudia Roth sagte zum Auftakt des Kulturhauptstadtjahres, dass das „kulturelle Herz“ 2025 in Chemnitz schlage. Das Tribut zeigt, dass dies nicht erst seit diesem Jahr der Fall ist.
Sven Pötting
„C the unseen“ lautet das Motto der Kulturhauptstadtkampagne – eine Aufforderung, die sich auch auf die Programmauswahl übertragen lässt. Das Tribut gibt Einblick in die ganze Bandbreite der Produktionen der Filmwerkstatt aus drei Jahrzehnten, zeichnet Stationen, Generationenwechsel und Umbrüche nach. Viele Projekte entstehen in Kooperation mit lokalen Künstler:innen, Institutionen und Festivals. Bereits in der frühen Dokumentation ALFREDSTRAßE SOMMER 1992 kann man den heutigen Rap-Star Trettmann sichten. SEEVEN, der erste nationale und internationale Festivalerfolg aus der Filmwerkstatt, entstand in Zusammenarbeit mit den Chemnitzer Theatern und unter Beteiligung von Carsten Nicolai (bekannt als „Alva Noto“). Überhaupt hat die Chemnitzer Filmwerkstatt viele Größen hervorgebracht, die aus der deutschen (Kurz-)Filmlandschaft nicht mehr wegzudenken sind, wie in den weiteren Beiträgen zu sehen ist. Auch dadurch trägt sie zur Vielfalt und Sichtbarkeit der sächsischen Filmkultur bei. Bundeskulturstaatsministerin Claudia Roth sagte zum Auftakt des Kulturhauptstadtjahres, dass das „kulturelle Herz“ 2025 in Chemnitz schlage. Das Tribut zeigt, dass dies nicht erst seit diesem Jahr der Fall ist.
Sven Pötting
Alfredstraße Sommer 1992
Regie Beate Kunath, Ralf Glaser Kamera Knut Dietz, Thilo Götz, Beate Kunath, Renato Seifert Schnitt Beate Kunath, Ralf Glaser Sound Knut Dietz, Thilo Götz, Beate Kunath, Renato Seifert Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Seeven
Regie Carsten Gebhardt Drehbuch Carsten Gebhardt Kamera Lutz Zoglauer, Ralf Glaser Schnitt Carsten Gebhardt Musik Carsten Nicolai Darsteller:innen Janet Czyz, Michael Thalheimer Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Reisefieber
Regie Uwe Schaarschmidt Drehbuch Uwe Schaarschmidt Kamera Hans Kluge Schnitt Lutz Zoglauer Musik Borwaerk L’aboure Sound Lutz Zoglauer, Uwe Schaarschmidt Darsteller:innen Andreas Knorr Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
#01 Hygienikerin
Regie Beate Kunath Drehbuch Beate Kunath Kamera Beate Kunath Schnitt Beate Kunath Musik Ina unt Ina Sound Beate Kunath Darsteller:innen Suzy Richter, Celina Carrol Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Grobkorn sein
Regie Hendrik Reichel Produzent:in Beate Kunath, Randy Fischer, Henjon Produktion Drehbuch Hendrik Reichel Kamera Hendrik Reichel Schnitt Hendrik Reichel Sound Marek Liebermann Darsteller:innen Laura Lackmann Popescu Zeletin Eberhard Geick, Kathleen Morgeneyer Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Kommissar Kresch und der Fuchs vom Posthof
Regie Jan Soldat Drehbuch Jan Soldat Kamera Frank Schubert Schnitt Jan Soldat Musik Frank Schubert Sound Frank Schubert Darsteller:innen Peter Hungar Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Apollo 11 1/2
Regie Chemnitzer Filmwerkstatt Kollektiv Produzent:in Ralf Glaser Drehbuch Olaf Held Kamera Lutz Zoglauer Schnitt Olaf Held Musik Gustav Holst Sound Erik Wiesbaum Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt, Ralf Glaser
Der Junge mit dem Perlenohrring
Regie Jonas Erler Produzent:in Ingmar Heide, Benjamin Agsten, Ralf Glaser Drehbuch Jonas Erler Kamera Leon Brandt Schnitt Filip Dziuba Musik Carl Hangschlitt Sound Carl Hangschlitt, Matti Sittig Darsteller:innen Emil Heusinger, Jule Ackermann, Benjamin Lommatzsch, Steven Skuppin Vertrieb
Jonas Erler
Puppetto
Regie Béla Bender Drehbuch Béla Bender Animation Merlin Messenbrink Kamera Béla Bender Schnitt Béla Bender Musik Béla Bender Vertrieb
Chemnitzer Filmwerkstatt e.V., Ralf Glaser
Termine
-
Schauburg
- 11.04. 22:30
- 12.04. 20:00
Wenn die Nacht hereinbricht, verändert sich die Welt. Ein Fußballspiel enthüllt gehütete Geheimnisse, eine Gruppe nimmt das Recht in die eigene Hand, ein stiller Moment des Genusses endet im Chaos. Verlangen wird spürbar, Grenzen verschwimmen, das Unerwartete nimmt seinen Lauf. Es zeigt sich, was passiert, wenn das Gewöhnliche aus den Fugen gerät und die Nacht enthüllt, was der Tag verbirgt.
Hoda Taheri
Hoda Taheri
[tw: körperliche Gewalt]
Blush
Regie Faiyaz Jafri Produzent:in Faiyaz Jafri, Elise Simard Drehbuch Faiyaz Jafri Animation Faiyaz Jafri Kamera Faiyaz Jafri Schnitt Faiyaz Jafri Musik Faiyaz Jafri Sound Faiyaz Jafri Vertrieb
Hyper-Unrealism, Faiyaz Jafri
Crazy Lotus
Regie Naween Noppakun Produzent:in Maenum Chagasik Drehbuch Naween Noppakun Animation Naween Noppakun Kamera Nawarophaat Rungphiboonsophit Schnitt Naween Noppakun Musik Bora Lee Sound Kaikangwol Rungsakorn, Dhanarat Dhitirojana, Nithit Wongwattanasin, Chonlawat Buranasing Darsteller:innen Surat Kaewseekram, Phemsinee Sawangkla, Gorrawiya Aphipobthitikorn, Thongchai Pimapunsri, Sirikarn Supphasitthikunchai, Jirapat Uttamanan, Naween Noppakun Vertrieb
Naween Noppakun
Capitanes
Regie Kevin Castellano, Edu Hirschfeld Produzent:in Jorge Acosta, Antonio Hens, Ritxi Lizartza, Víctor Suñer Drehbuch Kevin Castellano, Edu Hirschfeld Kamera Sara Gallego, Jorge Sirvent Schnitt Marta Nebot Sound Jaime Aydillo, Anto Molina Darsteller:innen Héctor Juezas, Jorge Silvestre Vertrieb
Gestión de Festivales SL, Ismael Martin
Đừng giỡn mặt với Bà
Regie Sally Tran Produzent:in Sally Tran, Meilin Grey Drehbuch Sally Tran Kamera Joshua Echavarria Schnitt Danilo Lima, Sally Tran Musik Nodey, James Dansey Sound Andrew Tracy Darsteller:innen Kaori Eda, Daniel Klimek, Nico Tran, John Yu Chun Chen, Yuka Taga, Akiko Fujiwara, Yên Sen Vertrieb
Sally Tran LLC, Sally Tran
[tw:]
körperliche Gewalt
Stuffed
Regie Louise Labrousse Produzent:in Matthieu Liégeois, Barbara Vougnon, Arnauld Boulard Drehbuch Louise Labrousse, Cloë Coutel Animation Pénélope Camus, Noémie Bizien, Charlotte Lasseye, Louise Labrousse, Paola de Sousa, Catherine Bossy, Lily Cazilhac, Maëline Crespin, Jules Duclos, Mathilde Garnier, Marilou Gouchon, Neil Guy, Alice Hugueny, Cécile Noirot, Timothé Reniers, Anna Vincent Schnitt Sonia Sokolowski Musik Lucas Verreman Sound Eva Alliod, Sonia Sokolowski, Martin Delzescaux Darsteller:innen Céline Ronté, Melissa Şeker Vertrieb
Wasia Distribution, Miguel Español Celiméndiz
Freak
Regie Claire Barnett Produzent:in Claire Barnett, Natalie Remplakowski Drehbuch Claire Barnett Kamera Claire Barnett, Nancy McArthur, Oliver Demers Schnitt Claire Barnett Sound Giorgi Koridze, Nino Benashvili Darsteller:innen Nancy McArthur, Oliver Demers Vertrieb
Travelling Distribution, Pierre Brouillette-Hamelin
Termine
-
Schauburg
- 11.04. 22:30
-
Thalia
- 9.04. 22:30
Wir verstecken uns hinter Pixelschatten, im bunten Schimmern eines Öltropfens, zwischen Raureif am Ende der Tagundnachtgleiche. Uns kann man nicht zähmen, nicht besitzen, weder streamen noch stibitzen. Wir flüstern laut und schreien stumm, sind eher ein bisschen krumm, sind Unruhegeister, Herzensdinger, Hybride zwischen den Kinostühlen, wollen aufwühlen, Verwirrung stiften, ins Surreale abdriften. Wir hinterlassen kleine Wunden. Doch nach der Vorstellung sind die meistens verschwunden. Das sind wir. Gleichzeitig analog und digital. Die wundersamen Filme des Panorama National.
Noch lungern wir auf Festplatten herum und lauern, kein Bedauern. Als Filme des diesjährigen Sonderprogramms sind wir unverschämt wild melancholisch, plemmplemm, morbide, poetisch, diabolisch. A Touch of Trash, meditativ, selbstreflexiv, die Sinne betörend, ein bisschen verstörend. Wir sehen durch die Leinwand hindurch auch in dich hinein, kommt herein, keine Halbwahrheiten, uns gibt es nur hier und zu den unten aufgeführten Spielzeiten.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Noch lungern wir auf Festplatten herum und lauern, kein Bedauern. Als Filme des diesjährigen Sonderprogramms sind wir unverschämt wild melancholisch, plemmplemm, morbide, poetisch, diabolisch. A Touch of Trash, meditativ, selbstreflexiv, die Sinne betörend, ein bisschen verstörend. Wir sehen durch die Leinwand hindurch auch in dich hinein, kommt herein, keine Halbwahrheiten, uns gibt es nur hier und zu den unten aufgeführten Spielzeiten.
Christian Hempel für die Auswahlkommission Nationaler Wettbewerb
Nido de Cocodrilo
Regie Jazmin Rojas Forero Produzent:in Jazmin Rojas Forero Drehbuch Jazmin Rojas Forero Kamera Jazmin Rojas Forero, Juan Francisco Rodriguez Schnitt Jazmin Rojas Forero Sound Jazmin Rojas Forero, Ralf Schipke Darsteller:innen Valeria Oggioni, Vincent Kleemann Vertrieb
Jazmin Rojas Forero
Vesuvio
Regie Bruno Christofoletti Barrenha Produzent:in Bruno Christofoletti Barrenha Schnitt Bruno Christofoletti Barrenha Sound Bruno Christofoletti Barrenha Vertrieb
Bruno Christofoletti Barrenha
Saarvocado
Regie Victor Orozco Ramirez Produzent:in Victor Orozco Ramirez Drehbuch Victor Orozco Ramirez Animation Victor Orozco Ramirez Kamera Victor Orozco Ramirez Schnitt Victor Orozco Ramirez Sound Roman Vehlken Vertrieb
Victor Orozco Ramirez
Capriccio
Regie Christos Dassios Produzent:in Christos Dassios Drehbuch Christos Dassios Kamera Christos Dassios Schnitt Christos Dassios Sound Christos Dassios, Christos Dassios, Christos Dassios Vertrieb
OLYMP Film, Christos Dassios
Schweine an vier Fingern
Regie Aaron Kilian Produzent:in Aaron Kilian, Alexander Bapstiste Kaiser Drehbuch Claudia Tuyet Scheffel Kamera Alexander Bapstiste Kaiser Schnitt Aaron Kilian, Alexander Bapstiste Kaiser Vertrieb
Aaron Kilian
TIEFSEE, BABY
Regie Pachet Fulmen Produzent:in Pachet Fulmen Drehbuch Pachet Fulmen Animation Pachet Fulmen Kamera Pachet Fulmen Schnitt Pachet Fulmen Sound Pachet Fulmen, Pachet Fulmen Darsteller:innen Pachet Fulmen Vertrieb
Pachet Fulmen
Pacific Vein
Regie Ulu Braun Produzent:in Ulu Braun Drehbuch Ulu Braun Kamera Ulu Braun Schnitt Ulu Braun Sound Ulu Braun, Tamara Peetre, Jordi Latorre, Jochen Jezussek Darsteller:innen Valentin Lorenz, Joachim Stargard, Niina Lehtonen-Braun, Lily Cummings Vertrieb
Ulu Braun
Termine
-
Schauburg
- 10.04. 21:00
-
Thalia
- 13.04. 22:30
Denkst Du darüber nach, nach Schweden zu kommen? Dieses wunderschöne Land im Norden zu besuchen? Erlebe die Natur, die Städte und vor allem die Menschen, die dieses ausgedehnte Land bewohnen – von den grünen Feldern Schonens im Süden bis zu den verschneiten Berggipfeln in Sápmi im Norden! Oder möchtest Du einfach mehr über die Menschen erfahren, die das größte der nordischen Länder bewohnen? Die Menschen, die den Reißverschluss, das Sicherheitszündholz und Dynamit erfanden. Heimat von IKEA, ABBA und Volvo. Das Land, das während der Corona-Pandemie keinen Lockdown verhängte und erst dieses Jahr der NATO beitrat. Das Land, das die Schweden selbst „Landet Lagom“* nennen. Dann ist dieses Programm ein absolutes Muss für Dich.
In dieser anthropologischen Studie bekommst Du eine Einführung in die schwedische Spezies. Das Land wird von einer Vielzahl von Charakteren mit ihren eigenen Eigenheiten und Ansichten über Schweden – und die Welt – bewohnt.
Du wirst die Frauen Schwedens kennenlernen: starke Frauen, die für ihre Rechte eintreten, Frauen, die ihre Macht vielleicht zu sehr ausreizen, und Frauen, die ihr Leben lang nach Balance und innerem Frieden suchen. Und Du wirst die schwedischen Männer treffen: junge Männer, die Liebe und Orientierung im Leben suchen, Männer mittleren Alters, die nach Sinn und Erlösung streben, und alte Männer, die dem Tod ins Auge blicken.
Die Programme werden Dir hoffentlich einen Einblick in die komplexe Seele der Schwed:innen und Dir Stoff zum Nachdenken geben, einige Lacher bescheren und vielleicht werden sie auch die eine oder andere Träne fließen lassen.
Jing Haase
*Das Land Lagom: „Lagom“ ist ein wichtiges Wort, das so Schwedisch ist, das es kaum übersetzt werden kann. Es bedeutet so etwas wie „genau die richtige Menge, nicht zu wenig, nicht zu viel“ und ist etwas, wonach die Schwed:innen in allen Lebensbereichen streben.
In dieser anthropologischen Studie bekommst Du eine Einführung in die schwedische Spezies. Das Land wird von einer Vielzahl von Charakteren mit ihren eigenen Eigenheiten und Ansichten über Schweden – und die Welt – bewohnt.
Du wirst die Frauen Schwedens kennenlernen: starke Frauen, die für ihre Rechte eintreten, Frauen, die ihre Macht vielleicht zu sehr ausreizen, und Frauen, die ihr Leben lang nach Balance und innerem Frieden suchen. Und Du wirst die schwedischen Männer treffen: junge Männer, die Liebe und Orientierung im Leben suchen, Männer mittleren Alters, die nach Sinn und Erlösung streben, und alte Männer, die dem Tod ins Auge blicken.
Die Programme werden Dir hoffentlich einen Einblick in die komplexe Seele der Schwed:innen und Dir Stoff zum Nachdenken geben, einige Lacher bescheren und vielleicht werden sie auch die eine oder andere Träne fließen lassen.
Jing Haase
*Das Land Lagom: „Lagom“ ist ein wichtiges Wort, das so Schwedisch ist, das es kaum übersetzt werden kann. Es bedeutet so etwas wie „genau die richtige Menge, nicht zu wenig, nicht zu viel“ und ist etwas, wonach die Schwed:innen in allen Lebensbereichen streben.
Mit freundlicher Unterstützung vom Swedish Film Institute und der Schwedischen Botschaft in Deutschland
Stoerre Vaerie
Regie Amanda Kernell Produzent:in Lars G. Linström, Oskar Östergren Drehbuch Amanda Kernell Kamera Petrus Sjövik Schnitt Anders Skov Musik Frode Fjellheim Sound Brian Dyrby, Mira Falk Darsteller:innen Maj Doris Rimpi, Olle Sarri, Anne Biret Somby, Jonar Thomasson Vertrieb
Nordisk Film Production Sverige,
Fuck You
Regie Anette Sidor Produzent:in Jerry Carlsson Drehbuch Anette Sidor Kamera Marcus Dineen Schnitt Anette Sidor, Magnus Eriksson Musik Natali Noor Sound Natali Noor Darsteller:innen Yandeh Sallah, Martin Schaub Vertrieb
Kurzfilm Agentur Hamburg, Mara Marxsen
Sorry Not Sorry
Regie Julia Thelin Produzent:in Eliza Jones, Markus Walta Drehbuch Julia Thelin Kamera Josephine Owe Schnitt Anton Hemgren Musik Johan Jonsson Sound Calle Buddee Roos Darsteller:innen Gizem Erdogan, Elmer Gahrton, Johannes Jonsson, Karl Svensson, Karl Nygren, Sigurd Gustavsson, Victor Allestrand Vertrieb
Kurzfilm Agentur Hamburg, Mara Marxsen
Doris & Bettan – Marbella Mayhem
Regie Ellen Ekman Produzent:in Anna Warfvinge Drehbuch Ellen Ekman Vertrieb
Kurzfilm Agentur Hamburg, Mara Marxsen
Audition
Regie Lovisa Sirén Produzent:in Siri Hjorton Wagner Drehbuch Lovisa Sirén Kamera Lisabi Fridell Schnitt Lovisa Sirén Sound Claes Lundberg Darsteller:innen Louise Peterhoff, Peter Gardiner, Alexej Manvelov, Nanna Blondell Vertrieb
[sic] film, Siri Hjorton Wagner
Juck
Regie Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira Produzent:in Dea Saračević, Sophie Tamm Christensen, Erik Torell, Ulrika Bandeira Drehbuch Olivia Kastebring, Julia Gumpert, Ulrika Bandeira Kamera Josephine Owe Schnitt Therese Elfström Sound Ellinor Nilsson Darsteller:innen Emelie Enlund, Cajsa Godée, Shirley Harthey Ubilla, Feyona Naluzzi Thylander, Madeleine Ngoma, Tarika Wahlberg Vertrieb
Kurzfilm Agentur Hamburg, Mara Marxsen
Termine
-
Schauburg
- 9.04. 21:00
- 12.04. 19:00
Zwischen 1949 und 1990 migrierten hunderttausende Menschen aus „sozialistischen Brüderländern” wie Algerien, Angola, Chile, Guinea-Bissau, Kuba, Mosambik, Syrien und Vietnam in die DDR. Einige erhielten politische Zuflucht, die meisten arbeiteten als „ausländische Werktätige“ oder kamen im Rahmen von Kultur- und Bildungskooperationen ins Land. Unter ihnen waren auch Filmschaffende, viele von ihnen Studierende der Hochschule für Film und Fernsehen der DDR (HFF), der heutigen Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF. Ihre filmischen Perspektiven auf die DDR bewegten sich in einem stetigen Spannungsfeld: Während einige die politischen Kämpfe außerhalb der DDR widerspiegeln und somit ins offiziell propagierte Bild der internationalen Solidarität passten, gerieten andere an die Grenzen des Sagbaren, da die DDR als Objekt externer Blicke nicht im ideologischen Diskurs vorgesehen war.
In der Schaffung und Behauptung künstlerischer Freiräume im Angesicht staatlicher Vorgaben und Kontrolle erzählen ihre Filme Geschichten aus dem Innern der DDR-Gesellschaft. Sie handeln von Exil und Solidarität, Sorgen und Sehnsüchten im Alltag fern der (alten) Heimat und reflektieren subversiv, aber unmissverständlich Erfahrungen von Rassismus. Die Retrospektive des FILMFEST DRESDEN bietet diesen Erzählungen, die lange kaum filmhistorische und gesellschaftspolitische Beachtung fanden, einen Raum und setzt damit ein starkes Zeichen für Vielfalt und Differenzierung. Die Begegnung mit diesen Filmen eröffnet die Möglichkeit, internationalistische Ideen anzuerkennen, aber auch ideologische Muster der damaligen Zeit herauszuarbeiten und sie kritisch zu hinterfragen.
Gezeigt werden drei Werke, die die künstlerischen und politischen Auseinandersetzungen jener Zeit sichtbar machen: die dokumentarische Form OYOYO der indischen Regisseurin Chetna Vora (1980), der im Stil eines Western inszenierte Spielfilm JAGDPARTIE (1964) des sudanesischen Regisseurs Ibrahim Shaddad – beide an der HFF entstanden – sowie der animierte „Agitationsfilm“ DIE REVOLUTION KANN KEINER AUFHALTEN (1976) vom chilenischen Filmemacher Juan Forch, der zwischen 1974 und 1978 als Regisseur beim DEFA-Studio für Trickfilme in Dresden arbeitete.
Hinweis zu OYOYO: Die Digitalisierung und Restaurierung erfolgte durch die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und wurde unterstützt durch das Förderprogramm Filmerbe, finanziert durch BKM, Länder und FFA.
Vincent Förster und Sven Pötting
In der Schaffung und Behauptung künstlerischer Freiräume im Angesicht staatlicher Vorgaben und Kontrolle erzählen ihre Filme Geschichten aus dem Innern der DDR-Gesellschaft. Sie handeln von Exil und Solidarität, Sorgen und Sehnsüchten im Alltag fern der (alten) Heimat und reflektieren subversiv, aber unmissverständlich Erfahrungen von Rassismus. Die Retrospektive des FILMFEST DRESDEN bietet diesen Erzählungen, die lange kaum filmhistorische und gesellschaftspolitische Beachtung fanden, einen Raum und setzt damit ein starkes Zeichen für Vielfalt und Differenzierung. Die Begegnung mit diesen Filmen eröffnet die Möglichkeit, internationalistische Ideen anzuerkennen, aber auch ideologische Muster der damaligen Zeit herauszuarbeiten und sie kritisch zu hinterfragen.
Gezeigt werden drei Werke, die die künstlerischen und politischen Auseinandersetzungen jener Zeit sichtbar machen: die dokumentarische Form OYOYO der indischen Regisseurin Chetna Vora (1980), der im Stil eines Western inszenierte Spielfilm JAGDPARTIE (1964) des sudanesischen Regisseurs Ibrahim Shaddad – beide an der HFF entstanden – sowie der animierte „Agitationsfilm“ DIE REVOLUTION KANN KEINER AUFHALTEN (1976) vom chilenischen Filmemacher Juan Forch, der zwischen 1974 und 1978 als Regisseur beim DEFA-Studio für Trickfilme in Dresden arbeitete.
Hinweis zu OYOYO: Die Digitalisierung und Restaurierung erfolgte durch die Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF und wurde unterstützt durch das Förderprogramm Filmerbe, finanziert durch BKM, Länder und FFA.
Vincent Förster und Sven Pötting
[tw: Rassismus, körperliche Gewalt]
Jagdpartie
Regie Ibrahim Shaddad Produzent:in V. Pech Drehbuch Ibrahim Shaddad, Claus Neumann Kamera Claus Neumann Schnitt Ruth Ebel Sound Gerhard Rodenfeld Darsteller:innen Ambroise Ruzidana, Petra Hinze, Heinz Schröder, Günter Meier Vertrieb
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Cristina Marx
[tw:]
Rassismus, körperliche Gewalt
Die Revolution kann keiner aufhalten
Regie Juan Forch Produzent:in Helga Kurth Drehbuch Juan Forch, Hannelore Holz Animation Juan Forch, Vivienne Barry, Lutz Dammbeck Kamera Michael Börner Schnitt Hanna Fürst Musik Alan Jofré, Addy Kurth Sound Heinz Kaiser, Manfred Jähne Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Oyoyo
Regie Chetna Vora Produzent:in Jama Haji Adan Drehbuch Chetna Vora Kamera Lars Barthel Schnitt Petra Heymann Sound Volker Werner Vertrieb
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Cristina Marx
Termine
-
Thalia
- 10.04. 18:30
- 12.04. 19:30
In dieser Auswahl von animierten Kurzfilmen gehen die Geschichten über Grenzen hinweg und zeichnen Karten der Solidarität nach. Geflüchtete und Träumer:innen laden uns ein, uns eine Welt vorzustellen, in der Empathie wichtiger ist als Kapital, in der das Land geteilt und nicht besessen wird, und wo der Ruf nach Vernunft und Mitgefühl uns dazu drängt, den Lauf der Geschichte zu ändern.
„Es gibt keine Alternative“ – der Titel, der mit Frau Thatcher und ihrer Regierung assoziiert wird, untergrub schleichend Ideale und machte Träume lächerlich. Anhänger:innen des Aktienmarktes übernahmen die große Erzählung, und während in der Ferne noch das Echo einer Ethik erklang, in der das Bewusstsein, dass Menschenwürde und soziale Gerechtigkeit auf anderen Wegen als der Kapitalismus gingen, wurden Staaten in Unternehmen verwandelt. Die Reichen spielten wieder einmal vor, der Motor der Welt zu sein, während die Unterprivilegierten wieder einmal für ihre Armut verantwortlich gemacht wurden. Die Politik der Wohltätigkeit kehrte zurück, um
Gewissen zu beruhigen. Und in der Zwischenzeit verblasst die Demokratie leise vor sich hin. Unter Rückgriff auf Schopenhauers Titel „Die Welt als Wille und Vorstellung“ möchte ich bekräftigen, dass die Welt auch anders gewollt und dargestellt werden kann. Es ist nie zu spät.
Isabel Herguera
„Es gibt keine Alternative“ – der Titel, der mit Frau Thatcher und ihrer Regierung assoziiert wird, untergrub schleichend Ideale und machte Träume lächerlich. Anhänger:innen des Aktienmarktes übernahmen die große Erzählung, und während in der Ferne noch das Echo einer Ethik erklang, in der das Bewusstsein, dass Menschenwürde und soziale Gerechtigkeit auf anderen Wegen als der Kapitalismus gingen, wurden Staaten in Unternehmen verwandelt. Die Reichen spielten wieder einmal vor, der Motor der Welt zu sein, während die Unterprivilegierten wieder einmal für ihre Armut verantwortlich gemacht wurden. Die Politik der Wohltätigkeit kehrte zurück, um
Gewissen zu beruhigen. Und in der Zwischenzeit verblasst die Demokratie leise vor sich hin. Unter Rückgriff auf Schopenhauers Titel „Die Welt als Wille und Vorstellung“ möchte ich bekräftigen, dass die Welt auch anders gewollt und dargestellt werden kann. Es ist nie zu spät.
Isabel Herguera
[tw: Flucht]
Logorama
Regie H5 aka François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain Produzent:in Nicolas Schmerkin Drehbuch H5: François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain Animation Julien Aubard, Guillaume Bergere, Patrice Cailhol, Damien Climent, Nicolas Deleyris, Thomas Dufour, Renaud Megange, Michaël Nauzin, Rudy Pierrat, Maximilien Royo, Alexandre Sauthier Kamera H5: François Alaux, Hervé de Crécy, Ludovic Houplain Schnitt Sam Danesi, Stephen Berger Musik Human Worldwide Darsteller:innen Bob Stephenson, Sherman Augustus, Aja Evans, Joel Michaely, Matt Winston, Andrew Kevin Walker, David Fincher Vertrieb
Autour de Minuit,
Bon Voyage
Regie Fabio Friedli Produzent:in Gerd Gockell Drehbuch Fabio Friedli Animation Fabio Friedli, Nils Hedinger, Martin Waespe Kamera Janosch Abel Schnitt Fabio Friedli Musik Fabio Friedli Darsteller:innen Linford Boateng, Nik Rechsteiner Vertrieb
HSLU, Gerd Gockell
[tw:]
Flucht
El viaje de Said
Regie Coke Riobóo Produzent:in Isabel Guerrero Drehbuch Coke Riobóo, Sergio Catá Animation Coke Riobóo, César Díaz, Sabrina Zerkovich Kamera Alfonso González, Ignacio Giménez-Rico, Jerónimo Molero, Alfonso Pazos Schnitt Sergio Cata, Carlos Escribano Musik Coke Riobóo Sound Coke Riobóo Vertrieb
Coke Riobóo
[tw:]
Flucht
Bendito Machine II
Regie Jossie Malis Produzent:in Jossie Malis Drehbuch Jossie Malis Animation Jossie Malis Kamera Jossie Malis Musik Manel Gil-Inglada Sound Jossie Malis Vertrieb
Zumbakamera, Jossie Malis
Dinner For Few
Regie Nassos Vakalis Produzent:in Nassos Vakalis, Katerina Stergiopoulou Drehbuch Nassos Vakalis Kamera Nassos Vakalis Schnitt Nassos Vakalis Musik Kostas Christides Sound Kosta Fylaktidis, Ioannis Giannakopoulos Vertrieb
Individual, Nassos Vakalis
La histora de todos
Regie Blanca X. Aguerre Produzent:in Alejandra Guevara Drehbuch Blanca X. Aguerre, Javier García de León Animation Blanca X. Aguerre and the Kids Kamera Nicolenka Beltrán Schnitt Kenji Ikenaga, Paola Hernández Musik Julieta Venegas Sound Miguel Molina, Talía Ruiz Darsteller:innen Kids Vertrieb
Blanca X. Aguerre
The Meat Seller
Regie Margherita Giusti Produzent:in Elisabetta Bosco Drehbuch Margherita Giusti Animation Elisa Bonandin, Carlotta Vacchetti, Milena Tipaldo, Giulia Landi, Camilla Pannone, Estelle Bray, Margherita Giusti Schnitt Emanuele Bonomi Musik Enrico Ascoli Sound Enrico Ascoli Darsteller:innen Selinna Ajamikoko Vertrieb
Luca Guadagnino – Frenesy Film Company, Margherita Giusti
[tw:]
FluchtTermine
-
Schauburg
- 9.04. 19:00
-
Thalia
- 8.04. 22:30
Vor 70 Jahren, im Januar 1955, nahm das DEFA-Studio für Trickfilme seine Arbeit auf. Bis zur Betriebsauflösung 1992 entstanden weit über 1500 Filme für Kino und Fernsehen, für Unterhaltung, Bildung und Werbung. Sie richteten sich vor allem an Kinder, aber auch an ein erwachsenes Publikum, und bedienten sich aller klassischen Tricktechniken.
Die Produktionen zeugen von spielerischer Entdeckungsfreude und Mut zu Neuerungen. Die Dresdner:innen loteten die kreativen Möglichkeiten von Inhalten, Bildern und Tönen aus und entwickelten mit freien Künstler:innen neue Formensprachen.
Bereits früh experimentierten Studiomitarbeiter:innen mit Materialien und Abstraktion. Puppentrick-Regisseur Günter Rätz bewies 1962 mit DER WETTLAUF Mut zur radikalen Reduktion: Die Protagonist:innen bestanden lediglich aus mit Gummischlauch bezogenen Drähten und einem Holzkopf. Walter Später und Oliver Georgi beschäftigten sich einfallsreich mit Knet- und Sandanimation.
Lutz Dammbeck, Helge Leiberg und andere Künstler:innen brachten ab den 1970er Jahren frische Akzente in den Zeichen- und Flachfigurentrick. In den letzten DDR-Jahren fanden vermehrt Parabeln und politisch interpretierbare Stoffe den Weg auf die Leinwand.
Mit der Pflege des Silhouettenfilms schufen Bruno J. Böttge und sein Kollektiv ein Alleinstellungsmerkmal des Dresdner Studios. Sie entwickelten die Technik gestalterisch weiter, etwa durch den Einsatz von farbigen Folien, verschiedenen Bildausschnitten und Figurenansichten.
Marionetten-, Hand- und Stabpuppenfilme entstanden ebenfalls in Dresden, weil das Studio auch die Puppenspiel-Tradition zu seinen Wurzeln zählte. Mehrere Satiren nahmen in den 1960er Jahren aktuelle Missstände im Land aufs Korn.
Die Produktionen zeugen von spielerischer Entdeckungsfreude und Mut zu Neuerungen. Die Dresdner:innen loteten die kreativen Möglichkeiten von Inhalten, Bildern und Tönen aus und entwickelten mit freien Künstler:innen neue Formensprachen.
Bereits früh experimentierten Studiomitarbeiter:innen mit Materialien und Abstraktion. Puppentrick-Regisseur Günter Rätz bewies 1962 mit DER WETTLAUF Mut zur radikalen Reduktion: Die Protagonist:innen bestanden lediglich aus mit Gummischlauch bezogenen Drähten und einem Holzkopf. Walter Später und Oliver Georgi beschäftigten sich einfallsreich mit Knet- und Sandanimation.
Lutz Dammbeck, Helge Leiberg und andere Künstler:innen brachten ab den 1970er Jahren frische Akzente in den Zeichen- und Flachfigurentrick. In den letzten DDR-Jahren fanden vermehrt Parabeln und politisch interpretierbare Stoffe den Weg auf die Leinwand.
Mit der Pflege des Silhouettenfilms schufen Bruno J. Böttge und sein Kollektiv ein Alleinstellungsmerkmal des Dresdner Studios. Sie entwickelten die Technik gestalterisch weiter, etwa durch den Einsatz von farbigen Folien, verschiedenen Bildausschnitten und Figurenansichten.
Marionetten-, Hand- und Stabpuppenfilme entstanden ebenfalls in Dresden, weil das Studio auch die Puppenspiel-Tradition zu seinen Wurzeln zählte. Mehrere Satiren nahmen in den 1960er Jahren aktuelle Missstände im Land aufs Korn.
Mit freundlicher Unterstützung von der Ostsächsische Sparkasse Dresden
Der Wettlauf
Regie Günter Rätz Drehbuch Günter Rätz Animation Günter Rätz Kamera Helmut May Schnitt Anita Mauksch Musik Addy Kurth Sound Addy Kurth Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Gegner nach Maß
Regie Bruno J. Böttge Drehbuch Bruno J. Böttge Animation Manfred Henke Kamera Manfred Henke Schnitt Gerti Gruner Musik Addy Kurth Sound Horst Philipp Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Nur ein Märchen …
Regie Carl Schröder Drehbuch Carl Schröder Animation Hans Claus, Werner Hammer, Arnim Rüdiger, Walter Später Kamera Wolfgang Bergner Schnitt Gerti Gruner Musik Guido Masanetz Sound Horst Philipp Darsteller:innen Rolf Herricht Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Chile lebt
Regie Juan Forch, Michael Börner Drehbuch Juan Forch, Michael Börner Animation Juan Forch, Michael Börner Kamera Michael Börner Schnitt Juan Forch, Michael Börner Sound Heinz Kaiser Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Einsamkeit
Regie Otto Sacher Drehbuch Otto Sacher Animation Günter Binder Kamera Helmut Krahnert Schnitt Eva d'Bomba Musik Dieter Kempe Sound Horst Philipp Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Ein Vogel
Regie Oliver Georgi Drehbuch Oliver Georgi Animation Oliver Georgi Kamera Siegfried Jung Schnitt Hanna Fürst Musik Hans-Friedrich Ihme Sound Manfred Mammitzsch Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Die Flut
Regie Lutz Dammbeck Drehbuch Lutz Dammbeck Animation Ingrid Gubisch, Lutz Dammbeck Kamera Lutz Kleber Schnitt Eva d'Bomba Musik Günter „Baby“ Sommer Sound Heinz Kaiser Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Die zwei Hasen
Regie Katja Georgi Drehbuch Katja Georgi Animation Katja Georgi Kamera Lutz Kleber Schnitt Anita Uebe Musik Volkslied, Bernd Wefelmeyer Sound Heinz Kaiser Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Die Panne
Regie Klaus Georgi, Lutz Stützner Drehbuch Klaus Georgi, Lutz Stützner Animation Holger Havliček, Ines Joksch Kamera Brigitte Schönberner Schnitt Anita Uebe Musik Manfred Mammitzsch Sound Manfred Mammitzsch Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Der lange Weg
Regie Marion Rasche Produzent:in Sigrid Weidhaas Drehbuch Marion Rasche Animation Bettina Lau Kamera Lutz Kleber Schnitt Hanna Fürst Musik Friedbert Wissmann Sound Heinz Kaiser, Manfred Mammitzsch Standbildfotograf:in DEFA-Stiftung/Lutz Kleber Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Okkupation
Regie Sieglinde Hamacher Drehbuch Sieglinde Hamacher Animation Barbara Atanassow, Olaf Ulbricht Kamera Helmut Krahnert Schnitt Anita Uebe Musik Manfred Mammitzsch Sound Manfred Mammitzsch Standbildfotograf:in DEFA-Stiftung/Helmut Krahnert Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Filmverleih, Mirko Wiermann
In My Neighbourhood
Regie Gábor Steisinger Drehbuch Gábor Steisinger Animation Gábor Steisinger Kamera Steffen Nielitz Schnitt Hanna Fürst Musik Electric B, Alexander Morawitz Sound Manfred Mammitzsch Vertrieb
Deutsche Kinemathek/DEFA-Stiftung, Mirko Wiermann
Termine
-
Schauburg
- 13.04. 18:30
-
Zentralkino
- 11.04. 19:00
Als man mir anbot, ein spezielles Québec-Programm zu kuratieren und zum Festival zu kommen, um es zu präsentieren, war ich sehr gerührt, aber ich stand auch vor einem moralischen Dilemma. Angesichts der Klimakrise wird das Fliegen um der Kunst willen immer problematischer. Das Kino ist meine Leidenschaft, aber ohne einen Planeten gibt es kein Kino. Die Bedeutung von allem, was uns umgibt, wird immer fragiler.
Ich glaube aber auch, dass die siebte Kunstform Film eine echte politische Kraft hat, um Denkweisen zu verändern, Herzen zu öffnen und den Dialog zu entfachen. Die Begegnung mit dem Publikum, das unsere Werke rezipiert, ist ein echtes Privileg.
Die Kunst ist eine Sache, aber die Filmindustrie ist etwas anderes. Wir versuchen, die Maschinerie mit Emotionen zu vereinen. Die Entstehung eines Films ist komplex, selbst bei einem Kurzfilm. Besonders bei einem Kurzfilm! Er ist das arme Kind, das versucht, sich einen Platz in der großen Liga zu erobern. Aber ich bin auch Feministin und träume von einer Welt, in der jede:r den eigenen Platz findet. Ein eindrucksvolles Beispiel: Seit der Gründung der Filmfestspiele von Cannes im Jahr 1946 haben nur zwei Regisseurinnen die prestigeträchtige Goldene Palme gewonnen, und in mehr als 90 Jahren Geschichte hat nur eine Regisseurin den Oscar für den besten Film erhalten.
Deshalb habe ich beschlossen, meiner Rolle als Gastkuratorin eine wirkliche Bedeutung zu geben und die Stimmen von Regisseurinnen durch eine Vielfalt von Stilen, Genres und Hintergründen zu verstärken. Die Macht des Bildes, der Stimme, der Gleichberechtigung und des Raums für Frauen auf der großen Leinwand ist in einer Zeit, in der die männliche Dominanz in den oberen Sphären zunimmt, wichtiger denn je. Ich möchte, dass dieser Moment des Kinos ein Erfolg wird.
Lawrence Côté-Collins
Ich glaube aber auch, dass die siebte Kunstform Film eine echte politische Kraft hat, um Denkweisen zu verändern, Herzen zu öffnen und den Dialog zu entfachen. Die Begegnung mit dem Publikum, das unsere Werke rezipiert, ist ein echtes Privileg.
Die Kunst ist eine Sache, aber die Filmindustrie ist etwas anderes. Wir versuchen, die Maschinerie mit Emotionen zu vereinen. Die Entstehung eines Films ist komplex, selbst bei einem Kurzfilm. Besonders bei einem Kurzfilm! Er ist das arme Kind, das versucht, sich einen Platz in der großen Liga zu erobern. Aber ich bin auch Feministin und träume von einer Welt, in der jede:r den eigenen Platz findet. Ein eindrucksvolles Beispiel: Seit der Gründung der Filmfestspiele von Cannes im Jahr 1946 haben nur zwei Regisseurinnen die prestigeträchtige Goldene Palme gewonnen, und in mehr als 90 Jahren Geschichte hat nur eine Regisseurin den Oscar für den besten Film erhalten.
Deshalb habe ich beschlossen, meiner Rolle als Gastkuratorin eine wirkliche Bedeutung zu geben und die Stimmen von Regisseurinnen durch eine Vielfalt von Stilen, Genres und Hintergründen zu verstärken. Die Macht des Bildes, der Stimme, der Gleichberechtigung und des Raums für Frauen auf der großen Leinwand ist in einer Zeit, in der die männliche Dominanz in den oberen Sphären zunimmt, wichtiger denn je. Ich möchte, dass dieser Moment des Kinos ein Erfolg wird.
Lawrence Côté-Collins
Mit freundlicher Unterstützung der SODEC sowie der Vertretung der Regierung von Québec
In Kooperation mit der Sächsischen Filmakademie
Sylvie en liberté
Regie Sara Bourdeau Produzent:in Sara Bourdeau Drehbuch Sara Bourdeau Kamera Simon Lamarre-Ledoux Schnitt Odrée Lapointe Musik Samuel Gris Sound Samuel Carrier Darsteller:innen Anne Lapierre, Jacques Bertrand Jr, Lise Castonguay Vertrieb
Spira, Robin Miranda Das Neves
Fuck that
Regie Lawrence Côté-Collins Produzent:in Lawrence Côté-Collins Drehbuch Lawrence Côté-Collins Kamera Lawrence Côté-Collins Schnitt Jules Saulnier Sound Jules Saulnier Vertrieb
Spira, Robin Miranda Das Neves
Cher Zoscar
Regie Sarah Toussaint-Léveillé Produzent:in Sarah Toussaint-Léveillé Drehbuch Sarah Toussaint-Léveillé Kamera Sarah Toussaint-Léveillé Schnitt Sarah Toussaint-Léveillé Sound Sarah Toussaint-Léveillé Darsteller:innen Sarah Toussaint-Léveillé Vertrieb
Sarah Toussaint-Léveillé
6 minutes per kilometer
Regie Catherine Boivin Produzent:in Catherine Boivin Drehbuch Catherine Boivin Kamera Mathieu Laprise Schnitt Catherine Boivin Sound Alexandra Nadeau Darsteller:innen Catherine Boivin Vertrieb
Wapikoni mobile, Léa Le Cudennec
Trois vagins qui crient
Regie Alexia Roc Produzent:in Alexia Roc Drehbuch Alexia Roc Kamera Cloe Lafortune, Aziz Zoromba Schnitt Alexia Roc Musik Peter Venne Sound Jean Philippe Jourdain, Gabriel Gagné Gaudreault Darsteller:innen Sarah Cantin, Alexia Roc, Florence Blain Mbaye, Jules Ronfard, Patrick Renaud Vertrieb
Welcome Aboard, Marc-Olivier Blackbrun
Un trou dans la jambe
Regie Martine Asselin Produzent:in Martine Asselin Drehbuch Martine Asselin Animation Martine Asselin, Alexandre Roy Kamera Gabriele Kislat Schnitt Martine Asselin, Alexandre Roy Musik Simon Bellefleur Sound Gilles Matte Darsteller:innen Geneviève Rossier Vertrieb
Spira,
Marée Noire
Regie Chantal Caron Produzent:in Chantal Caron Drehbuch Chantal Caron Kamera Ricard Saint-Pierre Schnitt Miranda Ouellet Sound Catherine van Der Donckt Darsteller:innen Geneviève Robitaille, Léa Lavoi-Gauthier, Marie-Maude Michaud Vertrieb
Bande Sonimage, Laurent Bilodeau
La femme qui a vu a l´ours
Regie Joannie Lafrenière Produzent:in Joannie Lafrenière Drehbuch Joannie Lafrenière Animation Daniel Delisle, Benoit Le Rouzès Kamera Joannie Lafrenière Schnitt Joannie Lafrenière Musik Gervaise Sound Pierre Brouillette-Hamelin Darsteller:innen Lucille Côté, Michel Lavoie Vertrieb
Travelling Distribution, Tam Dan Vu
Termine
-
Thalia
- 9.04. 20:00
- 11.04. 19:00
Thematisch knüpft das „Experimente“– Programm an das erste Schwerpunktprogramm („WeAct“) des 37. FILMFEST DRESDEN an. Der Klimawandel ist keine potenzielle Zukunft, sondern eine katastrophale Gegenwart, die bereits unserer Lebensrealität ist. Aber auch andere Symptome der Krise unserer Gegenwart müssen direkt und indirekt mit der Klimakatastrophe zusammengedacht werden: etwa das Erstarken populistischer und antidemokratischer Kräfte, die Verwandlungen von Tech-Unternehmern in mehr „maskuline Energie“ fordernde, großspurige Muskel-„Bros“ und natürlich auch der Angriffskrieg Russlands auf die Ukraine. Die Filme des Experimente-Programms sind Dokumentation der Krise und gleichzeitig Antidot. Sie stellen Fragen, eröffnen neue Perspektiven, vermitteln uns die Erhabenheit der Natur, nehmen uns mit auf eine Reise durch Zeit und Raum zu geheimnisvollen Orten, die mit filmischen Mitteln sinnlich erfahrbar gemacht werden. Nicht zuletzt warnen sie vor apokalyptischen Szenarien und imaginieren Utopien. Diese umwerfende Schönheit, die wir erkennen, führt uns die Gefahr, in der unsere Erde schwebt, ihre Verletzlichkeit umso mehr vor Augen. Sie mahnen zur Achtsamkeit gegenüber einer Natur, die nicht passiv ist, die vom Menschen nicht beherrscht werden kann, die auf menschliches Handeln reagiert – und dessen Konsequenzen sichtbar macht. Das Bewusstsein für den Ernst der Lage ist groß, nun gilt es schleunigst zu handeln, auch aus Solidarität zu künftigen Generationen.
Better Not Kill the Groove
le mirage des mains ultra réalistes
Regie Guillaume Vallée Produzent:in Guillaume Vallée Kamera Guillaume Vallée Schnitt Guillaume Vallée Vertrieb
La Distributrice de films, Serge Abiaad
Pistoleras
Sunny 16 Helsinki
Regie Eve Le Fessant Coussonneau Produzent:in Eve Le Fessant Coussonneau Drehbuch Eve Le Fessant Coussonneau Kamera Eve Le Fessant Coussonneau, Louise Filippi Schnitt Eve Le Fessant Coussonneau Sound Eve Le Fessant Coussonneau Darsteller:innen Asya Lapteva, Eetu Vekki Vertrieb
Eve Le Fessant Coussonneau
Arbor Labor
Jenseits der Fassade
Regie Eyup Kus Produzent:in Eyup Kus Drehbuch Eyup Kus Kamera Martin Ludl Schnitt Eyup Kus Musik Karga Sound Eyup Kus, Eyup Kus, Nik Hummer Vertrieb
LEMONADE FILMS
Carta encontrada dentro de una cajita de Mentholatum
Regie Carlos Muñoz Salamanca Produzent:in Carlos Muñoz Salamanca Drehbuch Martín Torres Miranda Animation Carlos Muñoz Salamanca Schnitt Carlos Muñoz Salamanca Musik Damián Noguera Berger Sound Damián Noguera Berger, Damián Noguera Berger Vertrieb
Carlos Muñoz Salamanca
Revolving Rounds
Regie Johann Lurf, Christina Jauernik Produzent:in Johann Lurf, Christina Jauernik Vertrieb
Gerald Weber
Archipelago of Earthen Bones — To Bunya
Regie Malena Szlam Produzent:in Malena Szlam Kamera Malena Szlam Schnitt Malena Szlam Sound Lawrence English, Lawrence English Vertrieb
Malena Szlam
Termine
-
Thalia
- 11.04. 21:00
- 13.04. 20:00
Blut, Gore und Horror-Elemente gehören schon lange zum Repertoire der Musikvideomacher:innen. In den vergangenen Jahren, möglicherweise im Zuge post-pandemischer Entwicklungen, nehmen diese Motive jedoch in immer mehr Produktionen Raum ein und lassen sich glücklicherweise nicht mehr auf bestimmte Musikgenres beschränken. Die Bandbreite reicht von abstrakt bis sehr grafisch.
In Kooperation mit Vienna Shorts
[tw: körperliche Gewalt, Epilepsie]
Nightmare Paint
Regie Andrew Norman Wilson Produzent:in Rachel Walden, Jeannie Sui Wonders Kamera Owen Smith Clark Schnitt Andrew Norman Wilson, Luca Balser Musik Oneohthrix Point Never Darsteller:innen Michael Almereyda, Sasha Freue Jones Vertrieb
Andrew Norman Wilson
[tw:]
körperliche Gewalt
Backbone
Regie Aline Magrez Produzent:in Tsawa Drehbuch Aline Magrez Kamera Julien Ramirez Schnitt Aline Magrez Musik Macgray Darsteller:innen Sarah Lefèvre, Elisabeth Winter Vertrieb
Aline Magrez
[tw:]
körperliche Gewalt
Kabelmann
Regie Björn Rühmann Produzent:in Sidney Arthur Drehbuch Paul Kalkbrenner Kamera Krzysztof Trojnar Schnitt Gaia Borretti Musik Paul Kalkbrenner Sound Soundtree Darsteller:innen Kevin Howarth, Maja Bloom, Paul Kalkbrenner Vertrieb
Zauberberg Productions, Björn Rühmann
[tw:]
körperliche Gewalt
Hideous
Regie Yann Gonzalez Produzent:in Luke Tierney, Simon Guzylack Drehbuch Yann Gonzalez, Oliver Sim Kamera Vincent Biron Schnitt Rafael Torres Calderón Musik Oliver Sim Sound Xavier Thieulin, Damien Boitel Darsteller:innen Fehinti Balogun, Jimmy Somerville, César Vicente Vertrieb
Friend, Luke Tierney
Generator
Regie Léa Ceheivi Produzent:in Horace de Günzburg, Perrine Mercier Drehbuch Léa Ceheivi Animation Nathan Vidal, Charline Parisot, Julie Cervantes Kamera Benoit Soler Schnitt Léa Ceheivi Musik Justice Darsteller:innen Aldo Filardo & Gyspy Vertrieb
Guillaume Marien
Sicko (Ft. Godflesh)
Regie Mynxii White Drehbuch Mynxii White Schnitt Mynxii White Musik Health Vertrieb
Rocket Reach, Matt Bauer
[tw:]
körperliche Gewalt, Epilepsie
Shiver
Regie Martin Falck Produzent:in Axel Herrlin, Mette Jermiin Drehbuch Martin Falck Kamera Karolina Pajak Schnitt Linus Johansson Darsteller:innen Fever Ray, Irene Andersen Vertrieb
Bacon Production, Martin Falck
La Vita Nuova
Regie Colin Solal Cardo Produzent:in Rémy Solomon Drehbuch Colin Solal Cardo Kamera Crille Forsberg Schnitt Tianès Montasser Musik Christine and the Queens Sound Charles Darnaud Darsteller:innen Caroline Polachek, Félix Maritaud, Brandon Masele, Emmanuelle Soum, Enzo Boffa Vertrieb
Colin Solal Cardo
[tw:]
Epilepsie
Prada/Rakata
Regie Frederik Heyman, Arca Produzent:in Shaun MacDonald Drehbuch Frederik Heyman, Arca Animation Frederik Heyman, Arne De Coster Musik Arca Vertrieb
Bounce Rocks, Marie Mettepenningen
Naturally
Regie Rosco Guerrero Produzent:in Hans Boysen Drehbuch Rosco Guerrero, Tinashe Kamera Rosco Guerrero Schnitt Rosco Guerrero Musik Tinashe Sound Tinashe Vertrieb
Found Purpose Productions, Sean Martin Haigney
[tw:]
körperliche GewaltTermine
-
Thalia
- 10.04. 23:30
Für die einen ist er ein Tempel, für andere lediglich Mittel zum Zweck. Wir straffen, füllen, modellieren ihn – und trennen uns im Notfall auch mal von einem unliebsamen Anhängsel, ganz wie in einer langjährigen Beziehung. Richtig! In diesem Jahr gehen wir auf Tuchfühlung mit uns selbst und erkunden den menschlichen Körper auf ganz neuen Ebenen. Hauptsache nicht das Gesicht verlieren!
Termine
-
Thalia
- 11.04. 23:30
Dieses Programm versammelt Kurzfilme, die Lust, Identität und Sexualität in all ihren ungefilterten und komplexen Facetten erkunden. Mal humorvoll, mal berührend, immer ehrlich und fesselnd. Von Momenten des Verlangens bis zur Selbstfindung – jede einzelne Geschichte bietet einen mutigen und intimen Einblick in menschliche Empfindungen und Erfahrungen.
Termine
-
Thalia
- 12.04. 23:30
Nach Ende des Zweiten Weltkrieges waren beide deutsche Staaten ethnisch weitgehend homogen. Doch neben den allgegenwärtigen Deutschen gab es auch damals vier autochthone Minderheiten: deutsche Sinti und Roma, im Norden der BRD die Dän:innen und die Fries:innen und im Südosten der DDR die Lausitzer Sorb:innen.
Letztere sind auch heute jenseits ihrer Siedlungsgebiete in Brandenburg und Sachsen im Hinblick auf ihre Kultur und Geschichte wenig sichtbar. Dabei hat es eine ihrer Sagengestalten unter die deutschen Literaturklassiker geschafft – Otfried Preußlers „Krabat“ dürfte für viele Deutsche nach wie vor die einzige Begegnung mit dem Sorbischen sein.
Stellten die Sorb:innen bis 1945 in vielen Dörfern der Lausitz noch die Mehrheit, so wurden sie mit der Ansiedlung von Geflüchteten aus den ehemals deutschen Ostgebieten und dem massenhaften Zuzug von Arbeitskräften in die braunkohlereiche Region wenige Jahre später zunehmend auch in ihren alten Siedlungsgebieten zur Minderheit. Die Sprachen der Sorb:innen Nieder- und Obersorbisch drohten auszusterben, ihre Traditionen und Bräuche gerieten im Zeichen der „vorbildlichen“ Minderheitenpolitik der DDR mehr und mehr zur Folklore.
Im „Regionalen Fokus“ präsentieren die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) und der Filmverband Sachsen im Rahmen ihres gemeinsamen Digitalisierungsprogramms zur Sicherung des audio-visuellen Erbes in Sachsen (SAVE) historisches Filmmaterial aus der Lausitz, welches in Kooperation mit dem Sorbischen Institut digitalisiert wurde. Es zeigt zum einen Aufnahmen noch authentisch gelebter sorbischer Traditionen, zum anderen aber auch den Prozess der zunehmenden Folklorisierung.
Mit dem sorbisch-deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm holten sich Filmverband und SLUB einen weiteren fachkundigen Partner zum Lausitzer Filmerbe ins Boot. Gemeinsam haben die drei Akteur:innen ein Programm mit Dokumentarmaterial zu den Anfängen sorbischen Filmschaffens kuratiert, in dessen Fokus die kulturellen Traditionen der Sorb:innen stehen – insbesondere auch auf musikalischem und tänzerischem Gebiet.
Live vertont wird das weitgehend stumme Filmmaterial vom sorbischen Musiker Paul Geigerzähler, der mit seiner ganz eigenen Interpretation musikalischer Überlieferungen eine Brücke in die Gegenwart schlägt. Für die Einordnung der ethnografischen und (film-)historischen Aspekte sorgen Theresa Jacobs und Dr. Robert Lorenz vom Sorbischen Institut, das ein umfangreiches Konvolut historischen Filmmaterials mit sorbischem Bezug in die Gegenwart retten konnte.
Bei der Aufführung am Mittwoch bittet der Filmverband Sachsen vor Beginn der Aufführung alle Gäste zu einem kleinen kostenfreien Empfang.
Anmerkung zu allen Filmen: * Beim Director gibt es keine gesicherte Zuschreibungen: Welche Funktionen Hanka Faßke und Kurt Heine bei den Filmaufnahmen hatten, ist zum Großteil nicht eindeutig belegt.
Letztere sind auch heute jenseits ihrer Siedlungsgebiete in Brandenburg und Sachsen im Hinblick auf ihre Kultur und Geschichte wenig sichtbar. Dabei hat es eine ihrer Sagengestalten unter die deutschen Literaturklassiker geschafft – Otfried Preußlers „Krabat“ dürfte für viele Deutsche nach wie vor die einzige Begegnung mit dem Sorbischen sein.
Stellten die Sorb:innen bis 1945 in vielen Dörfern der Lausitz noch die Mehrheit, so wurden sie mit der Ansiedlung von Geflüchteten aus den ehemals deutschen Ostgebieten und dem massenhaften Zuzug von Arbeitskräften in die braunkohlereiche Region wenige Jahre später zunehmend auch in ihren alten Siedlungsgebieten zur Minderheit. Die Sprachen der Sorb:innen Nieder- und Obersorbisch drohten auszusterben, ihre Traditionen und Bräuche gerieten im Zeichen der „vorbildlichen“ Minderheitenpolitik der DDR mehr und mehr zur Folklore.
Im „Regionalen Fokus“ präsentieren die Sächsische Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden (SLUB) und der Filmverband Sachsen im Rahmen ihres gemeinsamen Digitalisierungsprogramms zur Sicherung des audio-visuellen Erbes in Sachsen (SAVE) historisches Filmmaterial aus der Lausitz, welches in Kooperation mit dem Sorbischen Institut digitalisiert wurde. Es zeigt zum einen Aufnahmen noch authentisch gelebter sorbischer Traditionen, zum anderen aber auch den Prozess der zunehmenden Folklorisierung.
Mit dem sorbisch-deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm holten sich Filmverband und SLUB einen weiteren fachkundigen Partner zum Lausitzer Filmerbe ins Boot. Gemeinsam haben die drei Akteur:innen ein Programm mit Dokumentarmaterial zu den Anfängen sorbischen Filmschaffens kuratiert, in dessen Fokus die kulturellen Traditionen der Sorb:innen stehen – insbesondere auch auf musikalischem und tänzerischem Gebiet.
Live vertont wird das weitgehend stumme Filmmaterial vom sorbischen Musiker Paul Geigerzähler, der mit seiner ganz eigenen Interpretation musikalischer Überlieferungen eine Brücke in die Gegenwart schlägt. Für die Einordnung der ethnografischen und (film-)historischen Aspekte sorgen Theresa Jacobs und Dr. Robert Lorenz vom Sorbischen Institut, das ein umfangreiches Konvolut historischen Filmmaterials mit sorbischem Bezug in die Gegenwart retten konnte.
Bei der Aufführung am Mittwoch bittet der Filmverband Sachsen vor Beginn der Aufführung alle Gäste zu einem kleinen kostenfreien Empfang.
Anmerkung zu allen Filmen: * Beim Director gibt es keine gesicherte Zuschreibungen: Welche Funktionen Hanka Faßke und Kurt Heine bei den Filmaufnahmen hatten, ist zum Großteil nicht eindeutig belegt.
In Kooperation mit der Sächsischen Landesbibliothek – Staats- und Universitätsbibliothek Dresden, Filmverband Sachsen und dem sorbisch-deutschen Filmnetzwerk Łužycafilm
Serbski kwas. Serbska swajźba (Fragment)
Regie Kurt Heine Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Der sorbische Tanz „Serbska reja“ in drei regionalen Varianten (Teil 1)
Regie Hanka Faßke Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Serbski katolski kwas w Njebjelčicach/Sorbische katholische Hochzeit in Nebelschütz (Fragment)
Regie Kurt Heine Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Der sorbische Tanz „Serbska reja“ in drei regionalen Varianten (Teil 2)
Regie Hanka Faßke Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Wobrazy ze serbskeje Łužicy w lěće 1950 (1. dźěl)/Bilder aus der sorbischen Lausitz (1. Teil, Ausschnitte)
Regie Kurt Heine Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Dny zwjazanosće. Wobrazy ze Zjězda Serbow 1956/Tage der Verbundenheit. Bilder vom Sorbischen Volkstreffen 1956 (Ausschnitte)
Regie Kurt Heine Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Dny wjesela a radosće./Tage der Freude und des Frohsinns. Bilder vom Festival der sorbischen Kultur 1966
Regie Kurt Heine Vertrieb
Saxon State Library – Dresden State and University Library (SLUB),
Termine
-
Clubkino im Lingnerschloss
- 9.04. 19:00
-
Schauburg
- 13.04. 17:30
Sehen wir einen Film, lassen wir uns von seinen Bildern faszinieren. Sie entfalten aber nur im Zusammenspiel mit einem tonästhetischen Gesamtkonzept, der künstlerischen und kreativen Kraft des Sound Designs ihre ganze Wirkung. Klangliche Elemente schaffen eine dramaturgische Verbindung zwischen Figuren, Orten und Objekten
und ermöglichen auf diese Weise das Eintauchen der Zuschauer:innen in filmische Welten.
Das Sound Design der Filme ist für den Kinosaal geschaffen, dort sollten die Filme idealerweise rezipiert werden. Selbstverständlich sichten dort auch unsere Vorjury- und Jurymitglieder die Filme. Caroline Kox, Christoph Etzlsdorfer und Thomas Stille zeichnen mit der Verleihung des Goldenen Reiter Filmton eine herausragende künstlerische Leistung, Kreativität und höchste Qualität im filmauditiven Bereich aus. Beim Screening für den Preis Goldener Reiter Filmton, den wieder die Ballroom Studios stiften, werden bis zu zehn Filme öffentlich gezeigt, die von der Vorjury, die aus jungen Musiker:innen besteht, als die klanglich interessantesten aus allen Wettbewerbsbeiträgen ausgewählt wurden. Freuen Sie sich auf ein Programm, das „sound breaking“ ist!
Sven Pötting
und ermöglichen auf diese Weise das Eintauchen der Zuschauer:innen in filmische Welten.
Das Sound Design der Filme ist für den Kinosaal geschaffen, dort sollten die Filme idealerweise rezipiert werden. Selbstverständlich sichten dort auch unsere Vorjury- und Jurymitglieder die Filme. Caroline Kox, Christoph Etzlsdorfer und Thomas Stille zeichnen mit der Verleihung des Goldenen Reiter Filmton eine herausragende künstlerische Leistung, Kreativität und höchste Qualität im filmauditiven Bereich aus. Beim Screening für den Preis Goldener Reiter Filmton, den wieder die Ballroom Studios stiften, werden bis zu zehn Filme öffentlich gezeigt, die von der Vorjury, die aus jungen Musiker:innen besteht, als die klanglich interessantesten aus allen Wettbewerbsbeiträgen ausgewählt wurden. Freuen Sie sich auf ein Programm, das „sound breaking“ ist!
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Ballroom Studios
Termine
-
Schauburg
- 11.04. 17:00
Das diesjährige Filmfest widmet sich erneut dem Thema Geschlechtergerechtigkeit und vergibt zum 8. Mal den LUCA-Filmpreis. Neben Veranstaltungen zum Thema widmen wir den nominierten Filmen auch in diesem Jahr ein eigenes Programm.
LUCA setzt dabei ein klares Zeichen für die Akzeptanz sexueller und geschlechtlicher Vielfalt, gegen Sexismus und gegen jede Diskriminierung. Das Engagement ist in dieser Form in der Festivallandschaft, speziell im Kurzfilmbereich, nahezu einzigartig. Die nominierten Filme machen unterschiedliche Lebens- und Liebesweisen sichtbar, zeigen die Kraft von Liebe, Akzeptanz und Solidarität und plädieren für ein selbstbestimmtes Leben. Gleichzeitig werden auch Stereotype und unterschiedliche Gewalterfahrungen von Frauen* und Männern* sowie Erlebnisse von Menschen mit vielfaltigen geschlechtlichen Identitäten thematisiert.
Vertreter:innen des Genderkompetenzzentrums Sachsen, der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V. und der LAG Queeres Netzwerk Sachsen e. V. wählten als Vorjury die Filme aus. Gemeinsam mit der Hauptjury für den LUCA-Filmpreis für GeschlechterGerechtigkeit sind sie beim Gespräch nach dem Programm anwesend und beantworten Fragen des Publikums.
Theresa Zängler, Thomas Hönel und Astrid Tautz
LUCA setzt dabei ein klares Zeichen für die Akzeptanz sexueller und geschlechtlicher Vielfalt, gegen Sexismus und gegen jede Diskriminierung. Das Engagement ist in dieser Form in der Festivallandschaft, speziell im Kurzfilmbereich, nahezu einzigartig. Die nominierten Filme machen unterschiedliche Lebens- und Liebesweisen sichtbar, zeigen die Kraft von Liebe, Akzeptanz und Solidarität und plädieren für ein selbstbestimmtes Leben. Gleichzeitig werden auch Stereotype und unterschiedliche Gewalterfahrungen von Frauen* und Männern* sowie Erlebnisse von Menschen mit vielfaltigen geschlechtlichen Identitäten thematisiert.
Vertreter:innen des Genderkompetenzzentrums Sachsen, der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V. und der LAG Queeres Netzwerk Sachsen e. V. wählten als Vorjury die Filme aus. Gemeinsam mit der Hauptjury für den LUCA-Filmpreis für GeschlechterGerechtigkeit sind sie beim Gespräch nach dem Programm anwesend und beantworten Fragen des Publikums.
Theresa Zängler, Thomas Hönel und Astrid Tautz
Mit freundlicher Unterstützung des Genderkompetenzzentrums Sachsen/FrauenBildungsHaus Dresden e. V., der LAG Queeres Netzwerk Sachsen und der LAG Jungen- und Männerarbeit Sachsen e. V.
[tw: körperliche Gewalt]
愁何狀
Regie Hao Zhou Produzent:in Tyler Hill Drehbuch Hao Zhou Kamera Zhanwen Yang Schnitt Hao Zhou, Tyler Hill Sound Tyler Hill Darsteller:innen Hao Zhou, Xiaoxiao Liu, Óscar Rodríguez Vertrieb
Hao Zhou
Masterpiece Mommy
Regie Dorothy Sing Zhang Produzent:in Lily Ashton, Sarah Pearson Drehbuch Dorothy Sing Zhang Kamera Maximilian Pittner Schnitt Lainy Black, Carla Luffe Musik Sebastian Gainsborough, Alex Minyailo Sound David Giles, Ines Adriana Darsteller:innen Leah Dou, Christina Tam Vertrieb
Travelling Distribution, Pierre Brouillette-Hamelin
Möbelhaus Sexy
Regie Nina Hoffmann Produzent:in Nina Hoffmann Drehbuch Nina Hoffmann Animation Nina Hoffmann Sound Sascha Herrmann Darsteller:innen Katja Klengel, Adrian vom Baur Vertrieb
Nina Hoffmann
I've Heard a Siren Calling
Regie Dylan Mitro Produzent:in Dylan Mitro Kamera Dylan Mitro Schnitt Dylan Mitro Musik Scott Harwood Sound Scott Harwood Darsteller:innen Nev Robinson Vertrieb
Dylan Mitro
Beautiful Men
Regie Nicolas Keppens Produzent:in Brecht Van Elslande, Emmanuel-Alain Raynal, Pierre Baussaron, Joost Van Den Bosch, Erik Verkerk Drehbuch Nicolas Keppens Animation Iris Alexandre, Timothée Crabbé, Geertrui De Vijlder, Soetkin Verstegen Kamera Maxim Hectors Schnitt Nicolas Keppens Musik Nicolas Snyder Sound Nicolas Snyder, Vivian Williams Darsteller:innen Peter Van den Begin, Peter De Graef, Tom Dewispelaere Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Gender Reveal
Regie Mo Matton Produzent:in Léonie Hurtubise Drehbuch Mo Matton Kamera Christophe Dalpé Schnitt Myriam Magassouba Musik Samuel Gougoux Sound Samuel Gagnon-Thibodeau, Jordan Choinière Darsteller:innen Ayo Tsalithaba, Kě Xīn Li, Lyraël Dauphin Standbildfotograf:in Camille Dubuc Vertrieb
Travelling Distribution, Pierre Brouillette-Hamelin
[tw:]
körperliche GewaltTermine
-
Schauburg
- 10.04. 17:00
- 12.04. 22:30
„Kurzfilme haben den Vorteil, schnell, experimentell und kreativ auf aktuelle politische und gesellschaftliche Entwicklungen zu reagieren. Sie durchdringen ihr Thema, sie reflektieren, sie bilden ab und suchen dabei immer auch neue Ausdrucksformen. Ganz in diesem Sinne wird der Filmpreis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ an einen Kurzfilm verliehen, der den Perspektivwechsel wagt und eine kritische und kontroverse Sicht auf ein politisches Thema ermöglicht.
Damit wird „voll politisch“ der aktuellen Entwicklung gerecht, die an vielen Stellen zeigt: Politik bewegt, ist Leben, ist Alltag. Umso mehr braucht es politische Bildung und Information über politische Systeme und Entwicklungen auf breiter Fläche und in vielen – auch unterhaltsamen – Formaten. Der Preis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ eröffnet den dafür notwendigen Raum und Rahmen.
Der Filmpreis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ wurde von der Sächsischen Landeszentrale für politische Bildung entwickelt und erstmals im Jahr 2020 im Kontext des Dresdner Filmfestes vergeben. In diesem Jahr stiftet das Sächsische Staatsministerium für Soziales, Gesundheit und Gesellschaftlichen Zusammenhalt den Preis.
Eingebunden in die Sichtung und Bewertung der Kurzfilme sind fünf Akteur:innen der politischen Bildung und Kultur. Sie haben die Vorauswahl politisch interessanter Filme aus allen Wettbewerbsbeiträgen des FILMFEST DRESDEN getroffen.
Im Anschluss an das Programm findet ein Filmgespräch mit Filmschaffenden und Mitgliedern der Vorjury statt. Das Publikum wird zum Mitdiskutieren eingeladen.
Damit wird „voll politisch“ der aktuellen Entwicklung gerecht, die an vielen Stellen zeigt: Politik bewegt, ist Leben, ist Alltag. Umso mehr braucht es politische Bildung und Information über politische Systeme und Entwicklungen auf breiter Fläche und in vielen – auch unterhaltsamen – Formaten. Der Preis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ eröffnet den dafür notwendigen Raum und Rahmen.
Der Filmpreis „‚voll politisch‘ – Kurzfilmpreis für demokratische Kultur“ wurde von der Sächsischen Landeszentrale für politische Bildung entwickelt und erstmals im Jahr 2020 im Kontext des Dresdner Filmfestes vergeben. In diesem Jahr stiftet das Sächsische Staatsministerium für Soziales, Gesundheit und Gesellschaftlichen Zusammenhalt den Preis.
Eingebunden in die Sichtung und Bewertung der Kurzfilme sind fünf Akteur:innen der politischen Bildung und Kultur. Sie haben die Vorauswahl politisch interessanter Filme aus allen Wettbewerbsbeiträgen des FILMFEST DRESDEN getroffen.
Im Anschluss an das Programm findet ein Filmgespräch mit Filmschaffenden und Mitgliedern der Vorjury statt. Das Publikum wird zum Mitdiskutieren eingeladen.
Mit freundlicher Unterstützung des Sächsischen Staatsministeriums für Soziales, Gesundheit und Gesellschaftlichen Zusammenhalt
[tw: Flucht, körperliche Gewalt, psychische Gewalt, Rassismus]
Contradiction of Emptiness
Regie Irina Rubina Produzent:in Irina Rubina Drehbuch Irina Rubina Animation Irina Rubina Sound Luis Schöffend Darsteller:innen Irina Rubina Vertrieb
iraru.films, Irina Rubina
Panadrilo
Regie Marcela Heilbron Produzent:in Marcela Heilbron, Dilva Barriga, Madeline Leach Drehbuch Marcela Heilbron Kamera Madeline Leach Schnitt Marcela Heilbron Sound José Rommel Tuñón Darsteller:innen Génesis del Monte, Wilson Moreira, Antonella Varella Vertrieb
Marcela Heilbron
I Died in Irpin
Regie Anastasiia Falileieva Produzent:in Martin Vandas, Alena Vandasová, Juraj Krasnohorský, Anastasiia Falileieva Drehbuch Anastasiia Falileieva Animation Anastasiia Falileieva Kamera Anastasiia Falileieva Schnitt Anastasiia Falileieva, Patrik Maryniak Musik Petr Marek Sound Viera Marinová, Petr Marek Darsteller:innen Anastasiia Falileieva Vertrieb
FAMU, Alexandra Hroncová
[tw:]
Flucht, körperliche Gewalt, psychische Gewalt
Krahët e Punëtorëve
Regie Ilir Hasanaj Produzent:in Arvan Berisha, Ilir Hasanaj Drehbuch Ilir Hasanaj Kamera Vigan Nimani Schnitt Enis Saraçi Musik Vigan Nimani Sound Enis Saraçi Darsteller:innen Milazim Sutaj, Fatmir Sopa, Liridon Ahmeti Vertrieb
Unseen, Ilir Hasanaj
[tw:]
psychische Gewalt
Généalogie de la violence
Regie Mohamed Bourouissa Produzent:in Laure Salgon, Jules de Chateleux, Alice Wills, Clémence Cuvelier, Mohamed Bourouissa Drehbuch Mohamed Bourouissa, Jean-René Étienne, Abdoulaziz Touré Kamera Paul Guilhaume Schnitt Rafael Torres-Calderón Musik Lyla Sound Alix Clément, Capitaine Plouf, Sébastien Cannas, Maxime Vanderbeck Darsteller:innen Lucas Mortier, Bilel Chegrani, Nina Zem, Norman Paraisy Vertrieb
Manifest, Anais Colpin
[tw:]
Rassismus, psychische Gewalt
Mother's Child
Regie Naomi Noir Produzent:in Naomi Noir Drehbuch Naomi Noir, Maya Devincenzi Dil Animation Naomi Noir, Max Gierkink, Lara Adriolo Schnitt Maryam De Vries Musik Kris McDonald Sound Sietske Brockhoff Darsteller:innen Grace Kimasi, Maya Devincenzi Dil, Eoghan Ruddy, Phaedra Fidessa, Kris McDonald, James Alexander Hyslop Vertrieb
Naomi Noir
Гимн Чуме
Regie Ataka51 Produzent:in Pavel Karykhalin, Dmitry Bocharov Drehbuch Ataka51 Kamera Sergei Medvedev Schnitt Ataka51 Musik Leonid Fedorov, Vladimir Martynov Sound Stanislav Paushev, Artem Slesarev, Andrey Levin Darsteller:innen Denis Bozhutin, Sergey Epikhov, Lidiya Fedorova Vertrieb
Festagent, Yulia Travnikova
Termine
-
Schauburg
- 10.04. 17:30
- 13.04. 15:00
Bereits zum 15. Mal laden FFA und GERMAN FILMS dazu ein, außergewöhnliche Kurzfilme und neue Talente fürs Kino zu entdecken. Zum fünften Mal findet die Premiere des Programms von SHORT TIGER NEXT GENERATION im Rahmen des FILMFEST DRESDEN statt.
SHORT TIGER NEXT GENERATION 2025 ist eine Auswahl der besten Produktionen deutscher Filmhochschulen und junger Regisseur:innen. Die Jurymitglieder Thea Ehre (Silberner Bär der Berlinale 2023 für ihre schauspielerische Leistung in BIS ANS ENDE DER NACHT), Alexandra Gramatke (Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg) und Andreas Heidenreich (Kommunales Kino Weiterstadt und Vorstand des Bundesverbands kommunale Filmarbeit) haben in diesem Jahr elf Filme in die Auswahl aufgenommen und fünf SHORT TIGER 2025 gekürt.
Der von der FFA gestiftete Kurzfilmpreis ist mit 5.000 Euro dotiert, die den Gewinner:innen für die Vorbereitung oder Herstellung eines neuen Films zur Verfügung stehen. Ziel der Initiative ist es, die Wahrnehmung von Kurzfilmen in der Öffentlichkeit und deren Präsenz im Kino zu stärken. Die Filmemacher:innen erhalten eine Plattform, um ihre Arbeiten über das Jahr hinweg hierzulande im Kino und auf Branchenveranstaltungen im Ausland zu präsentieren.
Wir freuen uns, dass zahlreiche Kurzfilmer:innen zum Screening anwesend sein werden. Nach der Premiere des Programms schickt GERMAN FILMS die Filme auf internationale Tournee, die erste Station ist das Festival in Cannes im Mai 2025. Die fünf FFA-SHORT-TIGER-Gewinnerfilme können von deutschen Kinos über den Kurzfilmverleih von interfilm Berlin gebucht werden.
FFA/German Films
SHORT TIGER NEXT GENERATION 2025 ist eine Auswahl der besten Produktionen deutscher Filmhochschulen und junger Regisseur:innen. Die Jurymitglieder Thea Ehre (Silberner Bär der Berlinale 2023 für ihre schauspielerische Leistung in BIS ANS ENDE DER NACHT), Alexandra Gramatke (Geschäftsführerin der KurzFilmAgentur Hamburg) und Andreas Heidenreich (Kommunales Kino Weiterstadt und Vorstand des Bundesverbands kommunale Filmarbeit) haben in diesem Jahr elf Filme in die Auswahl aufgenommen und fünf SHORT TIGER 2025 gekürt.
Der von der FFA gestiftete Kurzfilmpreis ist mit 5.000 Euro dotiert, die den Gewinner:innen für die Vorbereitung oder Herstellung eines neuen Films zur Verfügung stehen. Ziel der Initiative ist es, die Wahrnehmung von Kurzfilmen in der Öffentlichkeit und deren Präsenz im Kino zu stärken. Die Filmemacher:innen erhalten eine Plattform, um ihre Arbeiten über das Jahr hinweg hierzulande im Kino und auf Branchenveranstaltungen im Ausland zu präsentieren.
Wir freuen uns, dass zahlreiche Kurzfilmer:innen zum Screening anwesend sein werden. Nach der Premiere des Programms schickt GERMAN FILMS die Filme auf internationale Tournee, die erste Station ist das Festival in Cannes im Mai 2025. Die fünf FFA-SHORT-TIGER-Gewinnerfilme können von deutschen Kinos über den Kurzfilmverleih von interfilm Berlin gebucht werden.
FFA/German Films
In Kooperation mit der Filmförderungsanstalt FFA, German Films und AG Kurzfilm – Bundesverband Deutscher Kurzfilm
[tw: Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen, körperliche Gewalt, Rassismus, Epilepsie]
Spätsommer 91
Regie Olaf Held Produzent:in Olaf Held Drehbuch Olaf Held Kamera Kollektiv Krautfilm Schnitt Olaf Held Sound Olaf Held Darsteller:innen Olaf Held Vertrieb
Olaf Held
Памятник
Regie Maksim Avdeev Produzent:in Maksim Avdeev, Ksenia Gapchenko Drehbuch Maksim Avdeev Kamera Vitaly Zaytsev Schnitt Maksim Avdeev, Amir Naumann Musik Teo Tao Sound Ada Laub Darsteller:innen Maksim Avdeev Vertrieb
Maksim Avdeev
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Balkone
Regie Xenia Smirnov Produzent:in Xenia Smirnov Drehbuch Xenia Smirnov Animation Xenia Smirnov, Ana Maria Angel, Anna Levinson, Rike Rothe, Miranda Peyton-Jones, Felix Reijmers, Noah Erni Kamera Xenia Smirnov Schnitt Xenia Smirnov Musik Matija Strniša Sound Matija Strniša Vertrieb
STUDIO monströös, Xenia Smirnov
Future is Panorama
Regie Muschirf Shekh Zeyn Produzent:in Seren Sahin Drehbuch Seren Sahin, Muschirf Shekh Zeyn Kamera Jacob Kohl Schnitt Muschirf Shekh Zeyn Musik Arezou Rezaei, Ege Ateslioglu, Hans Könnecke, Sharyhan Osman Sound Stefan Möhl Darsteller:innen Amal Omran, Soy Spantidakes, Moana Spantidakes, Lynne Azzam, Julia Gräfner, Marie Scholz, Sharyhan Osman, Cornelius Kiene, Thomas Darchinger, Valentin Erb, Shirin Lilly Eissa Vertrieb
Seren Sahin
[tw:]
körperliche Gewalt, Rassismus
Recordari
Regie Carolina Cruz Produzent:in Nicolai C. J. Otteni, Paul Lux von Mikulicz Drehbuch Carolina Cruz Animation Carolina Cruz, Stefanie Bokeloh, Cecilia Lepratti, Florencia Toro Kamera Eli Börnike, Jana Pape Schnitt Martin Herold Musik Bertolt Pohl, Jana Irmert, Lucien Kemper Sound Azadeh Zandieh Vertrieb
Film University Babelsberg KONRAD WOLF, Cristina Marx
[tw:]
körperliche Gewalt, Epilepsie
Pear Garden
Regie Shadab Shayegan Produzent:in Shadab Shayegan Drehbuch Shadab Shayegan Animation Shadab Shayegan, Valeriia Diadiukh, Mikael Jacobsen, Gülce Besen Dilek, Yerkezhan Sabitbekova Schnitt Revan Sarikaya Musik Periklis Liakakis Sound Rachel Oker, Jonathan Rösch, Vincent Egerter Darsteller:innen Nava Hemyari, Cheshmeh Ebrahimzadeh, Shahin Taslimi Vertrieb
Film Academy Baden-Wuerttemberg, Anke Kletch
Last Call Blue
Regie Tillmann Betz Produzent:in Lisa-Marie Lutz, DFFB Drehbuch Tillmann Betz Kamera Julien Mayer Schnitt Lydia Leerstelle Sound Raffaéllo Lupperger Darsteller:innen Zero Pilnik, Jos Nyreen Standbildfotograf:in Cécile Ducourant Vertrieb
German Film and Television Academy Berlin (DFFB), Anna Wenzel
Tako Tsubo
Regie Fanny Sorgo, Eva Pedroza Produzent:in Fanny Sorgo, Eva Pedroza, Maria Trigo Teixeira Drehbuch Fanny Sorgo Animation Eva Pedroza Kamera Eva Pedroza Schnitt Eva Pedroza Musik Mary Ocher Sound Christian Obermaier Darsteller:innen Len Jakobsen, Anne Kulbatzki, Benjamin Martin Vertrieb
sixpackfilm, Gerald Weber
Obey, Obey
Regie Akira Kawasaki Produzent:in Akira Kawasaki Drehbuch Akira Kawasaki Animation Akira Kawasaki Kamera Maayane Bouhnik Schnitt Akira Kawasaki Musik Akira Kawasaki Sound Akira Kawasaki Vertrieb
German Film and Television Academy Berlin (DFFB), Anna Wenzel
Silent Night
Regie Philipp Schaeffer, Jonathan Schaller Produzent:in Jonathan Schaller, Philipp Schaeffer Drehbuch Philipp Schaeffer, Jonathan Schaller Kamera Philipp Schaeffer Schnitt Jouri David Hoepfner, Jonathan Schaller Sound Jan-Eric Heitland Vertrieb
Schaeffer/Schaller Filmproduktion, Philipp Schaeffer
[tw:]
körperliche Gewalt
Do Something
Regie Sofija Živković Produzent:in Cosima Gerrish Drehbuch Sofija Živković Animation Louis Hartmann, Paul Kley, Marius Lübke, Iris Maier, Anh Tú Nguyen, Sofija Živković Schnitt Sofija Živković Musik Jurij Espenschied Sound Florian Heidecker Darsteller:innen Rosa Paylar, Ilya Barrett Vertrieb
Film Academy Baden-Wuerttemberg, Cosima Gerrish
Termine
-
Schauburg
- 12.04. 16:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
ЧАЙКИ
Regie Susanne Komorek Produzent:in Robert Schulzmann Vertrieb
interfilm Berlin Management GmbH, Anne Isensee
FÁR
Regie Gunnur Martinsdóttir Schlüter Produzent:in Rúnar Ingi Einarsson Vertrieb
Salaud Morisset, Francois Morisset
Canard
Regie Elie Chapuis Produzent:in Clémence Pun, Annemie Degryse, Carole Thévenaz Drehbuch Elie Chapuis, Germano Zullo Animation Iris Alexandre, Elie Chapuis, Timothée Crabbé, Cécile Milazzo, Niclass Antonin Kamera Nadine Buss Schnitt Marina Rosset Musik Zonderwerk Linde CARRIJN & Dijf SANDERS Sound Yves Renard, Jean-Stéphane Garbe Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Mereneläviä
Regie Veera Lamminpää Produzent:in Veera Lamminpää Drehbuch Veera Lamminpää Animation Veera Lamminpää Kamera Arttu Liimatta Schnitt Veera Lamminpää Musik Iiti Yli-Harja Sound Samuli Ala-Lahti Vertrieb
Veera Lamminpää
Termine
-
Schlossplatz
- 8.04. 20:00
- 11.04. 20:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Whenever the Flood Arrives
Regie Antonio Lomas Produzent:in Antonio Lomas Drehbuch Antonio Lomas Animation Antonio Lomas, Irene Santamaría, Piluca Perís, Erik Godoy Schnitt Anna Garrit Musik Felicity G. Williams, Mandy Woo Vertrieb
Dora Martí
Termine
-
Schlossplatz
- 8.04. 19:00
- 10.04. 18:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
[tw: körperliche Gewalt]
Dream Now Revolution Tomorrow
Regie Francesco Manzato Produzent:in Francesco Manzato Vertrieb
Gorrilla Distribution, Riccardo Copreni
Vivarium
Regie Daan Lucas Produzent:in Richard Valk Drehbuch Daan Lucas, Britt Snel Animation Daan Lucas Schnitt Daan Lucas Musik Bas van Win, Jeroen Jaspers (Nozem Audio) Sound Niek Beemsterboer Vertrieb
Valk Productions , Richard Valk
HUMANITY
Regie Tereza Kovandová Produzent:in Kristina Škodová Drehbuch Tereza Kovandová, Lukas Hrdy Animation Tereza Kovandová Kamera Ondřej Nedvěd Schnitt Lívia Vrabeľ Musik Jakub Trš, Alan Hampton Sound Jakub Trš, Jakub Trš Darsteller:innen Ludmila Černohubá, Dominik Turza Vertrieb
Alexandra Hroncová
[tw:]
körperliche GewaltTermine
-
Schlossplatz
- 8.04. 21:00
- 13.04. 18:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Freeride in C
Regie Edmunds Jansons Produzent:in Sabīne Andersone Drehbuch Edmunds Jansons Animation Edmunds Jansons, Mārtiņš Dūmiņš Schnitt Edmunds Jansons Sound Ģirts Bišs Vertrieb
Wouter Jansen
Dette er ikke en fest (det er en vinkveld)
Regie Håkon Anton Olavsen Produzent:in Tøri Gjendal Drehbuch Håkon Anton Olavsen, Sunniva Kviteberg Kamera Kristoffer Engholm Aabo Schnitt Håkon Anton Olavsen Sound Jakob Bechmann, Ylva Gulpinar, Jakob Bechmann, Ylva Gulpinar, Kevin Kleiven Darsteller:innen Simen Glømmen Bostad, Nina Elisabeth Gjerstad, Karoline Dons, Vetle Bergan, Anna Ladegaard, Mikael Ulrichsen, Kyrre Vanebo, Mari-Elene Gudahl, Ingrid Anna Ørstavik Dissen, Agnia Græsli, Steffen Lund, Magnus Gabriel Aase, Andreas Lübker, Benjamin Lien Vertrieb
Tøri Gjendal, Tøri Gjendal
On The Way
Regie Pascal Schelbli Produzent:in David Bertschinger Karg Animation Roman Kälin Kamera Jonas Schneider Schnitt Dennis Gnoni Visconti Musik Alexander Wolf David Sound Robin Harff, Roth Johanna Vertrieb
Pascal Schelbli & Marc Angele GbR, Pascal Schelbli
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 14:00
- 11.04. 18:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Všetko, čo sme nestihli
Regie Marta Prokopová Produzent:in Juraj Krasnohorský Drehbuch Katarína Moláková Kamera Martin Chlpík Schnitt Alexander Kashcheev Musik Jan Šléška Sound Martin Večeřa, Martin Večeřa Vertrieb
Marta Prokopová, Marta Prokopová
Dissociation
Regie Hugo Livet Produzent:in Hugo Livet Drehbuch Hugo Livet Animation Hugo Livet Kamera Hugo Livet Schnitt Hugo Livet Sound Hugo Livet Vertrieb
Hugo Livet
Alabaster
Regie Ganaël Dumreicher Produzent:in Ganaël Dumreicher Drehbuch Ganaël Dumreicher Kamera Jaakko Taavila Schnitt Pia Dumont Sound Lisa-Maria Hollaus Darsteller:innen Elsa Rauchs, Fabio Godinho, Calypso Kerschen Vertrieb
Ganaël Dumreicher
Jour de vent
Regie Martin Chailloux, Ai Kim Crespin, Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding Produzent:in Julien Deparis Drehbuch Martin Chailloux, Camille Truding Animation Martin Chailloux, Ai Kim Crespin Kamera Elise Golfouse, Chloé Lab, Hugo Taillez, Camille Truding Schnitt Martin Chailloux, Ai Kim Crespin Musik Camille Riey Sound Martin Chailloux, Elise Golfouse Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
High Street Repeat
Regie Laurie Hill, Osbert Parker Produzent:in Laurie Hill, Osbert Parker Animation Laurie Hill, Osbert Parker Sound Rob Szeliga Vertrieb
Laurie Hill
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 15:00
- 11.04. 21:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
HADO
Regie Hiroo Tanaka Produzent:in Hiroo Tanaka Animation Kazuhiro Aihara Kamera Felix Schuster Schnitt Hiroo Tanaka Musik Kiki Hitomi Shigeru Ishihara Darsteller:innen Riko Sugama Vertrieb
Hiroo Tanaka
Der Plot
Regie Michael Sommermeyer, Manuel Francescon Produzent:in Michael Sommermeyer Drehbuch Manuel Francescon Kamera Manuel Francescon Schnitt Michael Sommermeyer Sound Nikolaus Woernle, Nikolaus Woernle Vertrieb
Michael Sommermeyer
An der Saale hellem Strande
Regie Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch Produzent:in Karl-Friedrich König Drehbuch Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch Kamera Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch Schnitt Karl-Friedrich König, Dirk Hornschuch Sound Florian Marquardt, Florian Marquardt, Florian Marquardt Vertrieb
Karl-Friedrich König
Himmel wie Seide. Voller Orangen
Regie Betina Kuntzsch Produzent:in Betina Kuntzsch Drehbuch Betina Kuntzsch Animation Betina Kuntzsch Schnitt Betina Kuntzsch Musik Eike Hosenfeld, Moritz Denis Sound Urs Hauck Vertrieb
Betina Kuntzsch
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 17:00
- 13.04. 19:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
[tw: Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen]
Moi aussi
Regie Judith Godrèche Produzent:in Didar Domehri Kamera George Lechaptois Schnitt Guillaume Lauras Sound Guillaume Leriche Vertrieb
Manifest, Anais Colpin
IM A FREAK
Regie Magdalena Jacob Produzent:in Magdalena Jacob Kamera Maayane Bouhnik Schnitt Maayane Bouhnik Vertrieb
Magdalena Jacob, Magdalena Jacob
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Moms on Fire
Regie Joanna Rytel Produzent:in Alberto Herskovits Drehbuch Joanna Rytel Animation Tim Maarse, Mikael Lindbom Kamera Alberto Herskovits Schnitt Alberto Herskovits Musik Sara Lundén Sound Jan Alvermark, Birte Gerstenkorn, Hugo Lundgren Vertrieb
Swedish Film Institute, Theo Tsappos
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 18:00
- 11.04. 19:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Hurikán
Regie Jan Saska Produzent:in Juraj Krasnohorský, Kamila Dohnalová, Martin Vandas, Alena Vandasová, Antoine Liétout, Ivan Zuber, Mladen Dukic Drehbuch Jan Saska, Václav Hasek Schnitt Jan Saska Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
DARU/N (PASSED/MOTHER)
Let U Go
Regie Jean-Baptiste Bertholom Produzent:in Julie Paturle Drehbuch Jean-Baptiste Bertholom Animation Jean-Baptiste Bertholom, César Paquin, Thomas Duguay Kamera Lou Beauchard Schnitt César Paquin Musik Gabriel Taïeb (Baba Yebta) Vertrieb
Wasia Distribution, Miguel Español Celiméndiz
パーキングエリアの夜
Regie Saki Muramoto Produzent:in Sayaka Omodaka Drehbuch Saki Muramoto Animation Saki Muramoto Schnitt Saki Muramoto Musik Saya Kikuchi Sound Saya Kikuchi Vertrieb
Saki Muramoto
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 19:00
- 12.04. 18:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
A losing game
Regie Valentina Chamorro Westergardh Produzent:in Valentina Chamorro Westergardh Drehbuch Valentina Chamorro Westergardh Kamera Malin Lq Darsteller:innen Talia Gallegos Fadda, Alejandra Goic Vertrieb
Valentina Chamorro Westergardh
House of Broken Hearts
Regie Aisha Madu Produzent:in Tünde Vollenbroek Drehbuch Aisha Madu Animation Aisha Madu Kamera Aisha Madu Schnitt Aisha Madu, Dario Van Vree, Tünde Vollenbroek Musik Bram Meindersma Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Duty Free
Regie Hilke Roennfeldt Produzent:in Hilke Roennfeldt Drehbuch Hilke Rönnfeldt Kamera Maria Grazia Goya Schnitt Matilda Henningsson Musik Julius Pollux Rothlaender, Sigurlaug Thorarensen, Daniel Herskedal Sound Diana Queiros Darsteller:innen Clara Dessau, Malin Levanon, David Bredin, Yandeh Sallah, Arash Marandi Vertrieb
Hilke Roennfeldt
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 20:00
- 12.04. 19:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Krížom Krážom
Regie Nina Rybárová, Tomas Rybár Produzent:in Simona Hrusovská, Alena Vandasová Vertrieb
Bear With Me Distribution, Lucia Dubravay Trautenberger
O krávě
Regie Pavla Baštanová Produzent:in Martin Vandas, Sereina Gabathuler Drehbuch Pavla Baštanová, Eva Prchalová Animation Pavla Baštanová, Barbora Halířová, Jénay Vogel Schnitt Jan Daňhel Musik Peter Bräker Sound Peter Bräker Vertrieb
Alexandra Hroncová
Sheep Out
Regie Zofia Klamka Produzent:in Przemyslaw Adamski Drehbuch Zofia Klamka Animation Zofia Klamka Schnitt Zofia Klamka Musik Zofia Klamka, Gaikovski Sound Gaikovski Vertrieb
Marta Swiatek
Sit. Play. Stay.
Regie Cecilie Flyger Hansen Produzent:in Line Aas Sørensen Drehbuch Cecilie Flyger Hansen Kamera Kasper Weng Yadee Andersson, Victor Cornelius Schnitt Matilda Lind Musik Nora Rocksén Revelj Sound Nora Øland, Nora Øland, Nora Øland Darsteller:innen ? Moster, ? Queenie, ? Frans, ? Aston, ? Äpple, ? Bailys, ? Kanel, ? Kummin Vertrieb
Poppy Productions , Line Aas Sørensen
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 21:00
- 12.04. 17:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Probouzení
Regie Zdena Sýkorová Produzent:in Tomáš Šimon Drehbuch Zdena Sýkorová Kamera Zdena Sýkorová Schnitt Zdena Sýkorová Vertrieb
Alexandra Hroncová
Málverk
Regie Agust Gudmundsson Produzent:in Agust Gudmundsson Drehbuch Agust Gudmundsson Kamera Bergsteinn Björgúlfsson Musik Agust Gudmundsson Darsteller:innen Kristín Thora Haraldsdóttir Vertrieb
Isfilm ehf, Agust Gudmundsson
vielleicht nicht wie gestern, aber wir gehen jetzt tanzen
Regie Paul Frederick Hordych Produzent:in Philine Jo Hammon Kamera Maurice Cannon Schnitt Theresa Klaus Musik Leon Fiedler Sound Leon Fiedler Darsteller:innen Martina Höhler, Lukas Höhler Vertrieb
Filmuniversität Babelsberg KONRAD WOLF, Cristina Marx
The Three Sisters
Regie Timur Kognov Produzent:in Alexander Perishev Drehbuch Timur Kognov Animation Sveta Zamostyan Kamera Timur Kognov Schnitt Timur Kognov Musik Michael Serensky Sound Elliakim Parkovin, Alexander Koznov Vertrieb
RYMANCO VENTURES LIMITED, Anastasia Morgunova
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 14:00
- 13.04. 17:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
[tw: Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen]
Woanders als Daheim
Regie Simon Maria Kubiena Produzent:in Fabian Leonhardt Vertrieb
Lights On di Flavio Armone, Flavio Armone
Acrobats
Regie Eloïse Alluyn, Danet Hugo, Anna Despinoy, Antonin Guerci, Alexandre Marzin, Shali Reddy Produzent:in Cécile Blondel Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
Is this the mansion I will live in ?
Regie Rafaelle Fillastre Drehbuch Candido Soraya Animation Rafaelle Fillastre Schnitt Rafaelle Fillastre Musik Miriam Bué, Colmenarejo Álvaro Rodríguez Sound Miriam Bué, Colmenarejo Álvaro Rodríguez
[tw:]
Gewalt an/Diskriminierung von LGBTQIA*-Personen
Däck 5B
Regie Malin Ingrid Johansson Produzent:in Joel Rostmark Vertrieb
interfilm Berlin Sales & Distribution , Cord Dueppe
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 17:00
- 13.04. 14:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Le Saboteur
Regie Anssi Kasitonni Produzent:in Anssi Kasitonni Drehbuch Anssi Kasitonni Kamera Anssi Kasitonni, Sami Sänpäkkilä Schnitt Anssi Kasitonni Musik Anssi Kasitonni Sound Anssi Kasitonni Darsteller:innen Tytti Rantanen, Tomi Sinisalo, Jutta Luhtinen Vertrieb
Raina Film Festival Distribution, Andrew Norton
Guy proposes to his girlfriend on a mountain
Pommes Frites
Regie Balder Westein Produzent:in Chris Mouw Animation Dave Lenz, Jesse Tamerius, Henk Westein, Tom Driesen, Mookx, Merten Snijders, Balder Westein Vertrieb
il Luster Films, Thierry Paalman
Screentime
Regie Alexandrena Parker Produzent:in Alexandrena Parker Drehbuch Alexandrena Parker Kamera Luke Bickley Schnitt Andrew Stalph Musik Colton Jackson Sound Colton Jackson Darsteller:innen Ethan Swann, Evelyn Grace, Cristina Pollard, Frankie Pollard, henri Jackson, Lucius Adedoja, Frankie Adedoja, Zuli Adedoja, Lucretia Adedoja, Ruby Riseley Vertrieb
Alexandrena Parker
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 19:00
- 12.04. 14:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Quota
Regie ? Job, Joris & Marieke Produzent:in ? Job, Joris & Marieke Drehbuch ? Job, Joris & Marieke Animation ? Job, Joris & Marieke, Lucas Tepper Schnitt ? Job, Joris & Marieke Musik ? Job, Joris & Marieke Sound Jeroen Nadorp Vertrieb
Kaboom Distribution, Ursula van den Heuvel
Tempi morti
Regie Giacomo Tazzini Produzent:in Giacomo Tazzini Drehbuch Giacomo Tazzini Kamera Giacomo Tazzini Schnitt Riccardo Giannetti Sound Jacopo Manzo, Daniele Onori Darsteller:innen Giacomo Raffo, Lorenzo Bertoncini Vertrieb
Gioia Film, Simone Fiorentino
müssen müssen
Regie Anne Feldmeier Produzent:in Sebastian Herbst Vertrieb
Filmuniversity Babelsberg, Cristina Marx
A Beauty Odyssey
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 20:00
- 12.04. 21:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
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Let's Play
Security Council Presidency
Time to Change
Regie Pocas Pascoal Produzent:in Pocas Pascoal Schnitt Mario Pestana Musik . Herlander Vertrieb
Pocas Pascoal
Lebanon About Hope
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 21:00
- 12.04. 20:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
[tw: Epilepsie]
Music for One X-Mas and Six Drummers
Coda
Regie Thor Sivertsen Produzent:in Thor Sivertsen Drehbuch Thor Sivertsen Animation Thor Sivertsen Kamera Thor Sivertsen Schnitt Thor Sivertsen Vertrieb
Thor Sivertsen
Im Spiel
Regie Clara Stern Produzent:in Chris Dohr Drehbuch Clara Stern Kamera Johannes Hoss Schnitt Matthias Writze Sound Elisabeth Breuner, Barbara Seidler Darsteller:innen Julia Franz Richter, Michael Edlinger Vertrieb
LEMONADE FILMS, Marija Milovanovic
Soulmates
[tw:]
Epilepsie
Termine
-
Schlossplatz
- 11.04. 14:00
- 13.04. 20:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
DESIGN BIO TOILET
Regie Mariola Brillowska Produzent:in Mariola Brillowska Drehbuch Mariola Brillowska Animation Mariola Brillowska Kamera Mariola Brillowska Schnitt Mariola Brillowska Musik Mariola Brillowska Sound Mariola Brillowska Darsteller:innen Mariola Brillowska Vertrieb
Mariola Brillowska, Mariola Brillowska
Ne rompez pas la chaîne du froid !
Regie Jeanne Tiessé Produzent:in Stéphane Piera Drehbuch Jeanne Tiessé Animation Raoul Faure, Naëlle Gaveriaux, Léo Molina, Jeanne Tiessé, Joshua Fischer, Isidore Claudin, Anaïs Goddard, Alix De Clerc, Inès Brun Schnitt Jeanne Tiessé Musik Félix Risacher Sound Derhen Fraudet, Raphaël Aucler Vertrieb
Luce Grosjean
Magda
Termine
-
Schlossplatz
- 11.04. 17:00
- 13.04. 21:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Achtung Pfütze!
Regie Sebastian Stoer, Alice von Gwinner Produzent:in Robert Schröder Drehbuch Sebastian Stoer, Alice von Gwinner Animation Daniela Benedix, Alexandra Räbner Musik Jérôme Navet-Cintract Sound Patrick Becker Darsteller:innen Sebastian Stoer, Thorsten Giese, Thomas Dehler, Luise Georgi, Victoria Schätzle Vertrieb
Lumalenscape GmbH, Robert Schröder
Für immer Sieben
Regie Antje Heyn, Alexander Isert Produzent:in Antje Heyn Drehbuch Sabine Büchner Animation Alexander Isert, Leia Brunner, Anna-Lena Remme, Carlotta Steckner Musik Peer Kleinschmidt Sound Joh Weisgerber, Anna Dorothee von Hammerstein Darsteller:innen Alexis Krüger Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
The Bridge
Regie Sohyun Kim Produzent:in Sohyun Kim, Minjeong Lim Drehbuch Sohyun Kim, Jeong Lim Min Animation Sohyun Kim, Juyeong Kim, Eunbi Rho Schnitt Sohyun Kim, Juyeong Kim Musik Junsoon Park, Yeong Choi In Sound Sohyun Kim, Juyeong Kim, Eunbi Rho Vertrieb
KIAFA AniSEED, Jinsan Kim
Kugelfisch
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Hermann Drehbuch Julia Ocker Animation Sofiia Melnyk Musik Christian Heck Sound Christian Heck Vertrieb
Studio Film Bilder GmbH, Bianca Just
Kuchenballade
Regie Meike Fehre Produzent:in Meike Fehre, Nina Paysen Drehbuch Bertolt Brecht, Geoffrey Schöning Animation Vera Lalyko Musik Kurt Weill Sound Darius Shahidifar, Christian Riegel Darsteller:innen Thomas Neubauer, Lina Denis Vertrieb
Meta Media Entertainment, Sara Cooper
건전지 엄마
Regie Seungbae Jeon Produzent:in Seungbae Jeon Drehbuch Seungbae Jeon Animation Seunga Seo Kamera Seungbae Jeon Schnitt Insuk Kang, Seungbae Jeon Musik Yerhyun Jung Sound Sangwon Lee Darsteller:innen Soojung Lee, Jeongah Park Vertrieb
KIAFA AniSEED, Jinsan Kim
Termine
-
Schlossplatz
- 9.04. 16:00
- 11.04. 15:00
- 13.04. 15:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Mishou
Regie Milen Vitanov Produzent:in Milen Vitanov, Vera Trajanova, Vesela Kazakova, Mina Mileva Drehbuch Vera Trajanova, Milen Vitanov Animation Milen Vitanov, Dalibor Rajninger, Marie Josephine Tucholski Kamera Olaf Aue Schnitt Jens Prausnitz Musik Leonard Petersen Sound Michał Krajzcok Vertrieb
Talking Animals, Milen Vitanov
Just Kids
Regie Alessandro Riconda Produzent:in Paolo Maria Pedullà, James Knowles Drehbuch Alessandro Riconda Kamera Toby Lloyd Schnitt Benjamin Sivo, Alessandro Riconda Musik Andrea Vanzo Sound Ruby Mastrodimos Darsteller:innen Thana Ogunlade, Christine Gomes, Montserrat Lombard, Cameron Bell Standbildfotograf:in Romas Kriauciukas Vertrieb
Just Kids Short Film Ltd, Alessandro Riconda
Kiekje
Regie Arthur van Merwijk Produzent:in Daan Velsink Drehbuch Daan Velsink Animation Lukas Krepel, Joost Lieuwma, Patrick Schoenmaker, Daan Velsink Musik Jorrit Kleijnen, Alexander Reumers Sound Jeroen Nadorp Vertrieb
SND Films, Sydney Neter
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 15:00
- 13.04. 16:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
How to make a friend
Regie Julie Jarrier-Stettin, Jinfei Ge, Myrtille Huet, Zhang Yuqiang, Bin He, Siyi Chen Produzent:in Cécile Blondel Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
Pasos para volar
Regie Nicolás Conte, Rosario Carlino Produzent:in Jean-François Le Corre, Rosario Carlino Drehbuch Nicolás Conte, Rosario Carlino Vertrieb
Jean-François Le Corre
Filante
Regie Marion Jamault Produzent:in Lisa Verhaverbeke, Marin Dalmier Drehbuch Marion Jamault Animation Marion Jamault, Susie-Lou Chetcuti, Chloë Soudat Schnitt Marion Jamault Musik Chamaye Sound Antoine Martin, Lucien Richardson Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Weird Fish
Regie Oleksandra Krasavtseva Produzent:in Oleksandra Krasavtseva Drehbuch Oleksandra Krasavtseva Animation Oleksandra Krasavtseva Schnitt Oleksandra Krasavtseva Musik Thomas Höhl Sound Christian Wittmoser Vertrieb
Oleksandra Krasavtseva
Termine
-
Schlossplatz
- 10.04. 16:00
- 12.04. 16:00
„Der Frühling ist die Zeit, in der die Welt in neuem Glanz erstrahlt und das Herz wieder Hoffnung schöpft“ schrieb Erich Kästner. Der lange dunkle Winter ist endlich vorbei, der Frühling lädt zum Stadtbummel ein. Wenn Ihr Kurzfilmfans seid oder es noch werden möchtet, wenn Ihr nur mal kurz vorbeischauen oder es Euch bei uns gemütlich machen wollt, dann besucht uns dieses Jahr wieder auf dem Schlossplatz bei unserem Open-Air-Programm! Bereits zum 11. Mal öffnet das FILMFEST DRESDEN inmitten eines imposanten Gebäudeensembles in einzigartigem Ambiente ein Fenster zur Welt. Zu sehen gibt es wie gewohnt Highlights aus der Festivalsaison, eine Best-of-Mischung aus regionalen, nationalen und internationalen Kurzfilmen. Sie laden uns aufs Karussell des Lebens ein und führen uns auf neue Wege. Sie bezaubern uns mit zeitlosen Naturbildern oder sind empathische, witzige, originelle, kraftvolle, manchmal auch dramatische, immer aber kreative Auseinandersetzungen mit aktuellen Themen, die uns bewegen.
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Unser Kurator:innenteam hat wieder die gewohnte Vielfalt – so abwechslungsreich wie das Aprilwetter – an Stimmen und Stimmungen für Euch zusammengestellt. Natürlich wird auch eine Verbindung zu dem diesjährigen Schwerpunktthema des 37. FILMFEST DRESDEN hergestellt.
Unsere Programmauswahl eröffnet uns immer wieder mögliche und bessere Lebenswelten, setzt auf Lösungslust statt Empörung, lotet menschliches Potenzial aus und zeigt, dass Akzeptanz von Vielfalt und anderen Meinungen Zusammenhalt und Gemeinsinn neu entstehen lassen kann.
Auch unser junges Publikum kommt nicht zu kurz. Unsere beliebten Family Shorts werden wieder Kurzfilmfans aller Altersgruppen begeistern. Es gibt also viel zu entdecken – und anschließend viel zu diskutieren.
Für stabiles Wetter im April kann das FILMFEST DRESDEN natürlich keine Garantie übernehmen, wir versprechen aber schönstes Leinwandvergnügen auf unserem hochauflösenden und tageslichttauglichen LED-Screen.
Der Eintritt ist frei, aber wir freuen uns über Eure Unterstützung per Spenden, damit es unser Kurzfilm-Open-Air auch im nächsten Jahr geben kann.
Sven Pötting
Mit freundlicher Unterstützung der Landeshauptstadt Dresden, der schicksckön GmbH & Co. KG und dem Mitteldeutschen Rundfunk MDR
Kapitan
Regie Andrei Simkin Produzent:in Andrei Simkin Drehbuch Alexander L. Arias Vertrieb
Distribution with Glasses, Marta Salvador Tato
Plevel
Regie Pola Kazak Produzent:in Martin Vandas Drehbuch Pola Kazak Animation Pola Kazak Kamera Jakub Lojda Schnitt Alisa Sheli Musik Sergey Cheremisinov Vertrieb
Alexandra Hroncová
Mein Papa fährt Ferarri
Regie Philip Ivancsics Produzent:in Philip Ivancsics Drehbuch Philip Ivancsics Kamera Lisa Golkowski Schnitt Emil Scheichenbauer Sound Victoria Grohs, Elias Rauchenberger Darsteller:innen Maximilian Reinwald, Nora Reidinger, Karl Fischer Vertrieb
LEMONADE FILMS
Ahoj leto
Regie Martin Smatana, Veronika Zacharova Produzent:in Martin Smatana, Martin Vandas, Kamila Dohnalova, Jean-François Le Corre Drehbuch Martin Smatana, Veronika Zacharova Animation Martin Smatana, David Stumpf, Filip Diviak, Barbora Halirova, Ivan Strobl Kamera Ondrej Nedved Schnitt Katarina Pavelkova Musik Aliaksandr Yasinski Sound Geoffroy Cantou-Carrassoumet Vertrieb
Bear With Me Distribution, Lucia Dubravay Trautenberger
Termine
-
Schlossplatz
- 11.04. 16:00
- 12.04. 15:00
Jede Menge Filme aus 3.400 Einreichungen: Apokalypsen, Zeitreisen, Hunde, Katzen und jede Menge Liebe – das erwartet die Kurzfilmbinger beim Bingo in Slow Motion. Dieser bunte Abend mit guter Laune ist zudem Startschuss für eine neue Bingo-Reihe in der GrooveStation. Moderiert von Falk Töpfer.
OF mit engl. UT
OF mit engl. UT
[tw: körperliche Gewalt, Epilepsie, psychische Gewalt, Pornografie, Kindstod]
BITCH(ES)
Regie Laure Ménard Produzent:in Håvard Strand Drehbuch Laure Ménard Animation Laure Ménard, Aleksander Neykov, Nora Fossan Schnitt Laure Ménard Musik Mads With Kristoffersen, Marius Trøan Hansen Sound Vera Arnardottir Vertrieb
Laure Ménard
Freelance
Regie Luciano Munoz Sessarego, Magnus Møller Produzent:in Peter Smith Vertrieb
Luciano Munoz Sessarego
[tw:]
körperliche Gewalt
DOUZE, TREIZE
Regie Cyril Battarel Produzent:in Cyril Battarel Drehbuch Cyril Battarel Kamera Simon Feray Schnitt Cyril Battarel Sound Rémi Seffacene, Matthieu Fraticelli Darsteller:innen Christophe Battarel, Eddie Chignara, Aurore Frémont, Louise Orry-Diquéro Vertrieb
Cyril BATTAREL
Elle ne portait pas de talons.
Regie Aloys de Christen Produzent:in Aloys de Christen Drehbuch Aloys de Christen, Jean Thevenet Kamera Louna Accorsi Schnitt Aloys de Christen Musik Julien Pernet Sound Aloys de Christen, Jean Thevenet, Julien Pernet, Julien Pernet Darsteller:innen Bruschi Paola, Cyril Masson Vertrieb
Aloys de Christen
A demain
Regie Guillemette Cahuzac, Clara Onteiral-diaz, Marie-lou Lejeune, Aline Hu, Aliénor Ghys Produzent:in Guillemette Cahuzac Drehbuch Guillemette Cahuzac, Clara Onteiral-diaz, Marie-lou Lejeune, Aline Hu, Aliénor Ghys Vertrieb
Guillemette Cahuzac
Treïs Minsch
Regie Ludovic Jeanjean Produzent:in Ludovic Jeanjean Drehbuch Ludovic Jeanjean Schnitt Ludovic Jeanjean Vertrieb
Studio 2330, Ludovic JEANJEAN
Please Make My Wish Come True
Regie Basak Kirici Produzent:in Richard Valk Drehbuch Basak Kirici Animation Asmine Wijnsouw, Lok Thong Siu Kamera Basak Kirici Schnitt Basak Kirici Musik Jerry Joiner Sound Jerry Joiner Vertrieb
Wasia, Miguel ESPAÑOL CELIMÉNDIZ
Did it hurt when you fell from heaven
Regie Lore Loyens Produzent:in Lore Loyens Drehbuch Lore Loyens, Helder Onkelinx Kamera Lukas Gevaert Schnitt Lore Loyens Sound Seppe Roosen Darsteller:innen Helder Onkelinx Vertrieb
Lore Loyens
[tw:]
psychische Gewalt
Us, the sea and the sad end
Regie Malgorzata Rybak Produzent:in Malgorzata Rybak Drehbuch Malgorzata Rybak Animation Malgorzata Rybak Schnitt Malgorzata Rybak Vertrieb
Malgorzata Rybak
Mission Incompetent
Regie Lionel Ziblat Produzent:in Lionel Ziblat Animation Lionel Ziblat Schnitt Lionel Ziblat Musik Lionel Ziblat Vertrieb
Lionel Ziblat
not A fairy tale
Regie Malgorzata Rybak Produzent:in Malgorzata Rybak Drehbuch Malgorzata Rybak Animation Malgorzata Rybak Schnitt Malgorzata Rybak Vertrieb
Malgorzata Rybak
Zone Sud n°2 / Colle des Mées - Centrale
Awaiting the Lightning Bolt
Regie Marco Russo Produzent:in Marco Russo Drehbuch Marco Russo Animation Marco Russo Schnitt Marco Russo Vertrieb
Marco Russo
Plazer bat
Regie Sonia Estévez Produzent:in Sonia Estévez Vertrieb
Tik Tak Film Studio, Koop. Elk Txikia de Iniciativ, Sonia Estévez
History of Humanity, summarized. (for Kids)
Regie stefano Stefano Bertelli Produzent:in stefano Stefano Bertelli Drehbuch stefano Stefano Bertelli Vertrieb
stefano Stefano Bertelli
Hush Now.
Regie Laen Sanches Produzent:in Laen Sanches Drehbuch Laen Sanches Animation Laen Sanches Schnitt Laen Sanches Sound ? Stainless Sound & Music, Nick Smith Vertrieb
Wasia, Miguel ESPAÑOL CELIMÉNDIZ
La Chasse Au Papillon
Regie Benoît Dietrich, Vincent Annen Produzent:in Benoît Dietrich, Vincent Annen Drehbuch Benoît Dietrich Kamera Benoît Dietrich Schnitt Benoît Dietrich Vertrieb
Macromascar, Dimitri Kaenel
Dark Globe
Regie Donato Sansone Produzent:in Nicolas Schmerkin Drehbuch Donato Sansone Animation Donato Sansone Musik Enric Ascoli Sound Enric Ascoli, Enric Ascoli Vertrieb
Wasia, Miguel ESPAÑOL CELIMÉNDIZ
[tw:]
körperliche Gewalt
Do Angels Dream of Paper Planes?
Regie David Vlastuin Produzent:in David Vlastuin Drehbuch David Vlastuin Kamera David Vlastuin Schnitt David Vlastuin Sound David Vlastuin Vertrieb
David Vlastuin
Sjoppa
Regie Ísak Hinriksson Produzent:in Ísak Hinriksson, Ísak Hinriksson Drehbuch Ísak Hinriksson Kamera Andri Haraldsson Schnitt Tómas Sturluson Musik Gluteus Maximus Sound Gunnar Árnason Darsteller:innen Hákon Jóhannesson, Karitas Lotta Tulinius Vertrieb
Ísak Hinriksson
غريبة و عجيب
Regie boubaker boukhari Produzent:in boubaker boukhari Schnitt Waleed Talal Al Madani Vertrieb
boubaker boukhari
Papa a voté"
KUTYUPPEN
Regie Thorn de Vries Produzent:in Job Salemans Drehbuch Thorn de Vries Animation Julianne Spilt Kamera Gregg Telussa Schnitt Jasper Quispel Sound Cristo Pruppers Darsteller:innen Tom van Kessel, Raymond Thiry, Conny Wilhelmus Vertrieb
blokmakers, Ivo Keulen
Nema mjesta
Regie Jelena Oroz Produzent:in Vanja Andrijevic Drehbuch Jelena Oroz, Jasna Jasna Zmak Animation Jelena Oroz Schnitt Iva Kraljevic Musik Josip Klobucar Sound Josip Klobucar Vertrieb
Bonobostudio, Vanja Andrijevic
Dare to be Fabulous
Regie João Buosi, Yangjia Chen, Adam Meziane Philipps, Carla Sampaio Da Silva, Qin Xinxin, Zhen Zhou, Alexandre Treille Produzent:in Cécile Blondel Vertrieb
Miyu Distribution, Miyu Distribution
Ineinanderfallen
Regie Vivian Bausch Produzent:in Vivian Bausch Drehbuch Vivian Bausch Kamera Leander Hartung Schnitt Vivian Bausch Musik Lukas Benedicic Sound Lukas Benedicic, Gregor Woschitz Darsteller:innen Horst Heiss, Caroline Frank, Selim Obermüller, Alexander Meile Vertrieb
LEMONADE FILMS, Marija Milovanovic
Wing Shop
Regie Gabriela Rojas, Sascha Schmit, Andrea León Produzent:in Gabriela Rojas, Sascha Schmit, Andrea León Musik Felipe García Chacón Sound Felipe García Chacón Vertrieb
Gabriela Rojas
Dips Fake
Regie Anne Horel Produzent:in Anne Horel Drehbuch Thomas Mansuy Sound Valentin Portron Vertrieb
Anne Horel
Cherry, Passion Fruit
Regie Renato José Duque Produzent:in Renato José Duque Drehbuch Renato José Duque Animation Renato José Duque Schnitt Renato José Duque Musik Afonso Gaspar Sound Mariana Vieira Vertrieb
Joana Ferreira (LSF films)
[tw:]
Pornografie
Miles and Flowers
[tw:]
körperliche Gewalt, Kindstod
Mushroom Cut
Regie Kuba Szutkowski Produzent:in Thijs de Neeve Drehbuch Nathalie Pagie Kamera Jason Hornung Schnitt Jelle Helwig Musik Pepijn van Dorst Sound Henk-Jelle de Groot, Tijs Leemans Darsteller:innen Zouhair Mtazi, Elisa Beuger Vertrieb
Kuba Szutkowski
Die Letzten Dinge
Regie Thierry Mousset Produzent:in Hengen Elisa Kamera Koob Markus Schnitt Pia Dumont Sound Ben Barnich Darsteller:innen Eugénie Anselin, Sam Louwyck, Ursina Lardi Vertrieb
Hengen Elisa
A rapariga que caminhava sobre a neve
Regie Bruno Carnide Produzent:in Bruno Carnide, Cátia Biscaia, Eduardo Moisés Escribano Solera Drehbuch Ana VMA Fernandes Animation Bruno Carnide Schnitt Bruno Carnide Musik Miguel Samarão Darsteller:innen Cátia Biscaia Vertrieb
Mailuki Films, Eduardo Moisés Escribano Solera
Dotknout se tmy
Regie Jamaica Kindlová Produzent:in Adéla Růžičková, Jan Šimek Drehbuch Jamaica Kindlová Animation Jamaica Kindlová Schnitt Jamaica Kindlová Musik Jan Strnad Sound Jana Částková, Miloslav Šturc, Jan Strnad Vertrieb
Alexandra Hroncová
Termine
-
GrooveStation
- 10.04. 18:00
Mit Neugier und Mitgefühl überwinden die kleinen Held:innen in diesem Kurzfilmprogramm so manches Hindernis. Dabei sind sie nicht alleine. Unterwegs lernen sie hilfsbereite Freund:innen kennen. Egal, was sich ihnen in den Weg stellt, sie halten zusammen und erleben erstaunliche Abenteuer.
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesmedienanstalt, dem Deutschen Kinderhilfswerk und der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
La Boulangerie de Boris
Regie Maša Avramović Produzent:in Reginald de Guillebon, Nicolas Burlet, Draško Ivezić, Pierre Méloni Drehbuch Maša Avramović Animation Marc Robinet, Morten Riisberg Hansen, Yulia Aronova, Salomé Chatelain, Diane Laugier Schnitt Antoine Rodet, Iva Kraljević Musik Pablo Pico Sound Jure Buljević, Borna Buljević Vertrieb
Folimage, Jérémy Mourlam
Das Wunder der Flaschenpost
Regie Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Produzent:in Stefan Urlaß Drehbuch Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Animation Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Kamera Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Schnitt Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Darsteller:innen Hortkinder des Hort Blasewitz an der 63. Grundschule Vertrieb
Fantasia Dresden e. V., Stefan Urlaß
Ummi und Zaki
Regie Daniela Opp Produzent:in Daniela Opp Drehbuch Kai Rönnau Animation Daniela Opp Musik Christopher Dierks Sound Ulf Krüger Darsteller:innen Kai Rönnau Vertrieb
Daniela Opp
Le Chemin des Sons
Regie Tom Raijasse, David Nguyen Produzent:in Aristote Douroudakis Drehbuch Tom Raijasse, David Nguyen Animation Tom Raijasse, David Nguyen, Allan Georget Schnitt Tom Raijasse, David Nguyen Musik David Nguyen Sound David Nguyen, Tom Raijasse Vertrieb
Avec ou sans Vous, Aristote Douroudakis
Meine Tulpenzwiebeln!
Regie Sebastian Stoer, Alice von Gwinner Produzent:in Robert Schröder, Martin Blum Drehbuch Sebastian Stoer, Alice von Gwinner Animation Paul Bender Musik Jérôme Navet-Cintract Sound Patrick Becker Darsteller:innen Victoria Schätzle, Thorsten Giese, Thomas Dehler, Luise Georgi Vertrieb
Lumalenscape GmbH, Robert Schröder
Mouli
Regie Victoria Wandsleb Produzent:in Victoria Wandsleb Schnitt Agnieska Kucharska Vertrieb
Victoria Wandsleb
Animanimusical
Regie Julia Ocker Produzent:in Thomas Meyer-Hermann Drehbuch Julia Ocker Animation Julia Ocker, Sofiia Melnyk Musik Claudia Kaiser, Martin Lickleder Sound Christian Heck, Jan Krause Vertrieb
Studio Film Bilder, Thomas Meyer-Hermann
Termine
-
Clubkino im Lingnerschloss
- 13.04. 11:00
-
Programmkino Ost
- 12.04. 16:00
-
Thalia
- 11.04. 15:00
- 12.04. 13:00
- 13.04. 11:00
-
Zentralkino
- 13.04. 16:00
Ja, nein, vielleicht … Entscheidungen treffen fällt manchmal schwer. Verlasse ich das sichere Zuhause? Traue ich mich, den Liebesbrief abzuschicken? Verrate ich ein Geheimnis über jemanden, der gemein zu mir war? Seid dabei, wenn sich die tapferen Held:innen unserer Filmauswahl ihren kleinen und großen Ängsten stellen!
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesmedienanstalt, dem Deutschen Kinderhilfswerk und der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
Präsentiert vom Programmpaten KINOLINO – Filmfest für junges Publikum
A Menina com os Olhos Ocupados
Regie André Carrilho Produzent:in Hemi Fortes, Filipe Araújo Drehbuch André Carrilho Animation André Carrilho, Luis Vital, João Silva Musik Nuno Costa Sound Pedro Carvalho, Sara Godinho, Rui Pereira Vertrieb
Bear With Me Distribution, Lucia Dubravay Trautenberger
Hoofs on skates
Regie Ignas Meilūnas Produzent:in Justė Beniušytė, Ignas Meilūnas Drehbuch Titas Laucius Animation Ignas Meilūnas, Anni Oja, Matthew Krasucki O'Dowd Kamera Simonas Glinskis Schnitt Ignas Meilūnas Musik Marius Meilūnas Sound Dominyka Adomaityte, Julius Grigelionis, Vytis Puronas Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Marie
Regie Jan B. Piskač Produzent:in Ondřej Šejnoha, Berenika Šůsová Drehbuch Jan B. Piskač Animation Jan B. Piskač Kamera Ondřej Mikuš Schnitt Alexandra Volfová Musik Anna Hokešová Sound Anna Hokešová Vertrieb
Cinefila, Alexandra Hroncová
Just Kids
Regie Alessandro Riconda Produzent:in Paolo Maria Pedullà, James Knowles Drehbuch Alessandro Riconda Kamera Toby Lloyd Schnitt Benjamin Sivo, Alessandro Riconda Musik Andrea Vanzo Sound Ruby Mastrodimos Darsteller:innen Thana Ogunlade, Christine Gomes, Montserrat Lombard, Cameron Bell Standbildfotograf:in Romas Kriauciukas Vertrieb
Just Kids Short Film Ltd, Alessandro Riconda
Beurk !
Regie Loïc Espuche Produzent:in Juliette Marquet, Manon Messiant Drehbuch Loïc Espuche Animation Léo Schweitzer, Simon Duong, Anne-Louise Erambert, Emma Carré, Laure Escadafals, Elie Martens Schnitt Héloïse Pelloquet Musik Aliénor Doublet Sound Grégoire Chauvot, Maxime Roy Darsteller:innen Noé Chabbat, Katell Varvat Vertrieb
Miyu Distribution, Luce Grosjean
Freak of Nature
Regie Alexandra Lermer Produzent:in Alexandra Lermer Drehbuch Alexandra Lermer, Elisabeth Stein Animation Alexandra Lermer, Elisabeth Stein Schnitt Alexandra Lermer Musik Johannes Lang Sound Xavier Fleming, Nicole Pietruschka Vertrieb
Alexandra Lermer
Termine
-
Thalia
- 9.04. 16:00
- 12.04. 11:00
- 13.04. 12:30
-
Zentralkino
- 12.04. 16:00
Huch? Wo bin ich hier gelandet? Plötzlich steht alles um unsere Held:innen Kopf. Erlebt auf der Leinwand, wie sie Neues entdecken und sich von so manchen Erwartungen oder Gewohnheiten lösen! Dieses spannende Kurzfilmprogramm zeigt: Mit Entschlossenheit, Mut und Fantasie kann man es schaffen und sogar etwas über sich und unsere Welt lernen.
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesmedienanstalt, dem Deutschen Kinderhilfswerk und der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
Coole Jungs
Regie Tajo Hurrle Produzent:in Phil Christen, Martin Hermann Drehbuch Niklas Bauer Kamera Philip Müller Schnitt David Kassung Musik David Windmueller Sound Finn Tödte Darsteller:innen Felix Nölle, Finja Leonie Meyer, German von Beug, Ali Berber, Verena Bukal, Bob Ziegenbalg Vertrieb
Sr – Saarländischer Rundfunk, Phil Christen
O lýkožroutce
Regie Eva Matejovičová Produzent:in Ondřej Šejnoha, Jiří Sádek, Kristýna Žďárská Drehbuch Eva Matejovičová, Ráchel Absolonová Animation Eva Matejovičová Schnitt Savva Dolomanov, Margueritte G. Farag Musik Juraś Karaka, Guillaume Marrone Sound Juraś Karaka, Guillaume Marrone Vertrieb
Cinefila, Alexandra Hroncová
Shorts from the Box: Modern Times
Regie Géza M.Tóth Produzent:in Éva M.Tóth Drehbuch Géza M.Tóth Animation Roland Kazi, Bálint Kolozsvári Musik Bertalan Baglyas Sound Bertalan Baglyas Vertrieb
KEDD Animation Studio, Géza M.Tóth
Keo et la poussière d'étoile
Regie Victor Halfen Produzent:in Victor Halfen Drehbuch Victor Halfen Animation Victor Halfen, Alexandre Palate, Asia Premoli, Hermann Kouassi, Nino Menozzi Musik Stefano Pallotti Sound Robin Lameyre, Hugo Machenaud, Adrien Louis-Joseph Vertrieb
Factoton Production, Victor Halfen
Majini
Regie Joshua Neubert, Victor Muhagachi Produzent:in Leon Harms, Fabienne Sailer, Franzis Unger Drehbuch Joshua Neubert Kamera Larius Kieninger Schnitt Emma Holzapfel Musik Peter Albrecht Sound Marc Lehnert, Douglas Ndanshau, Rachel Oker Darsteller:innen Shedrack Kwao Waziri, Omar Sheha Kombo Vertrieb
Filmakademie Baden-Württemberg, Eva Stegmeyer
Enjoy your meal.
Regie Sofie Kienzle, Christian Manzke Produzent:in Sofie Kienzle, Christian Manzke Drehbuch Sofie Kienzle, Christian Manzke Animation Sofie Kienzle, Christian Manzke Kamera Sofie Kienzle, Christian Manzke Schnitt Sofie Kienzle, Christian Manzke Sound Sofie Kienzle, Christian Manzke Darsteller:innen Christian Manzke Vertrieb
Sofie Kienzle
Termine
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Schauburg
- 11.04. 16:00
- 12.04. 14:00
-
Thalia
- 10.04. 16:00
- 13.04. 15:00
Fantasia Dresden begeistert für den Animationsfilm und fördert die Entwicklung von Kreativität, filmhandwerklichem Fachwissen und gestalterischem Können. In wöchentlichen und speziellen Kursen bekommen junge und interessierte Filmemacher:innen die Möglichkeit, eigene Animationsfilme von der Idee bis zum fertigen Film herzustellen.
Der preisgekrönte Kurzfilmregisseur Tomer Eshed ist in diesem Jahr Jury-Mitglied beim FILMFEST DRESDEN. Er hat mit seinem Team von der Lumatic Animation & VFX GmbH die wundervollen Tiere für die Filmreihe DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE zum Leben erweckt. In unserem tierischen Filmfest-Workshop „Mein magischer Bleistift” mit Animation Director Tomer Eshed wollen wir eigene magische Tiere mit Euch lebendig werden lassen.
Zunächst ganz einfach mit Papier und Bleistift. Jede:r Kursteilnehmer:in zeichnet ein magisches Tier und ein Stück Trickfilm, indem sich das magische Tier in das magische Tier des Nachbarn oder der Nachbarin verwandelt. So entsteht ein Kettenfilm mit allen magischen Tieren Eurer Klasse. Schulklassen und Workshopteilnehmer können dabei ihrer Fantasia freien Lauf lassen.
Die Premiere der Workshop-Ergebnisse sowie viele weitere Animationsfilme aus dem Fantasia-Trickfilmstudio können Klein und Groß wieder auf großer Leinwand beim Kids Spezial bewundern.
Bewerbungen für den Workshop mit Tomer Eshed bitte per Mail an info@fantasia-dresden.de richten.
Der preisgekrönte Kurzfilmregisseur Tomer Eshed ist in diesem Jahr Jury-Mitglied beim FILMFEST DRESDEN. Er hat mit seinem Team von der Lumatic Animation & VFX GmbH die wundervollen Tiere für die Filmreihe DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE zum Leben erweckt. In unserem tierischen Filmfest-Workshop „Mein magischer Bleistift” mit Animation Director Tomer Eshed wollen wir eigene magische Tiere mit Euch lebendig werden lassen.
Zunächst ganz einfach mit Papier und Bleistift. Jede:r Kursteilnehmer:in zeichnet ein magisches Tier und ein Stück Trickfilm, indem sich das magische Tier in das magische Tier des Nachbarn oder der Nachbarin verwandelt. So entsteht ein Kettenfilm mit allen magischen Tieren Eurer Klasse. Schulklassen und Workshopteilnehmer können dabei ihrer Fantasia freien Lauf lassen.
Die Premiere der Workshop-Ergebnisse sowie viele weitere Animationsfilme aus dem Fantasia-Trickfilmstudio können Klein und Groß wieder auf großer Leinwand beim Kids Spezial bewundern.
Bewerbungen für den Workshop mit Tomer Eshed bitte per Mail an info@fantasia-dresden.de richten.
Termine
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Schauburg
- 13.04. 10:30
Aufregende Zeiten brechen an. Unsere Protagonist:innen werden langsam erwachsen und wagen den schwierigen Balanceakt zwischen eigenen Wünschen und gefühlter Verantwortung für die wohl wichtigsten Menschen: Familie und Freund:innen. Mit jedem Schritt lernen sie jene Beziehungen neu schätzen und gewinnen mehr und mehr Selbstvertrauen.
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesmedienanstalt, dem Deutschen Kinderhilfswerk und der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
Turmspringer
Regie Oscar Bittner Produzent:in Andra Berila Drehbuch Oscar Bittner Animation Benjamin Wahl Schnitt Tim Kraushaar Musik Tim Fröhlich, Philippa Kinsky, Peter Albrecht Sound Elias Gürtler, Elias Gürtler Darsteller:innen David Steffen Vertrieb
Fabian&Fred, Fabian Driehorst
Wij, Jongens
Sunflower Girl
Regie Holly M. Kaplan Produzent:in Holly M. Kaplan, Seika Paradeis Drehbuch Holly M. Kaplan Kamera Zhejian Michael Cong Schnitt Hailey Choi Musik Kristine Bernabe Sound Delu Duan, Delu Duan, Delu Duan Darsteller:innen Malea Emma Tjandrawidjaja, Cairo Zion Vertrieb
Sunflower Girl LLC, Holly M. Kaplan
Vogel, Flieg!
Seht ihr mich?
Regie Leah Meinhof Produzent:in Pauline Binke Vertrieb
Filmuniversitaet Babelsberg Konrad Wolf , Marx Cristina-Barbara
Ziemniaki
Regie Marcin Podolec Produzent:in Marcin Podolec, Wiktoria Podolec Drehbuch Marcin Podolec, Wiktoria Podolec Animation Marcin Podolec Schnitt Marcin Podolec Musik Natalia Czekala Sound Kacper Zamarlo, Kacper Zamarlo Darsteller:innen Dawid Ogrodnik, Wojciech Wysocki, Zofia Caban, Wieslaw Caban Vertrieb
Yellow Tapir FIlms, Anna Waszczuk
Termine
-
Schauburg
- 11.04. 18:00
- 13.04. 16:00
-
Thalia
- 12.04. 15:00
Ob Chatnachricht, Gebärdensprache oder ein flüchtiger Blick – dieses Kurzfilmprogramm erzählt davon, dass wir häufig eher das Unausgesprochene deuten müssen, um uns zu verstehen. Auf der Suche nach den „richtigen“ Worten trauen sich unsere Protagonist:innen über die eigenen Grenzen hinaus und finden dabei näher zu sich selbst.
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesmedienanstalt, dem Deutschen Kinderhilfswerk und der Ostsächsischen Sparkasse Dresden
Lapso
Regie Caroline Cavalcanti Produzent:in Kelly Maciel, Marina Soares Drehbuch Caroline Cavalcanti Kamera Caroline Cavalcanti, Gustavo Braga, Raquel Junqueira Schnitt Gustavo Braga, Raquel Junqueira Musik Iza Sabino Sound Ramon Modenesi Darsteller:innen Beatriz Oliveira, Juan Queiroz Vertrieb
Caroline Cavalcanti
SOLO KIM
Regie Javier Prieto de Paula, Diego Herrero Produzent:in Esther Cabrero, Diego Herrero Vertrieb
Selected Films, Ismael Martín
Bereket
Regie Jule Mariebelle Heid Produzent:in Jule Mariebelle Heid Drehbuch Jule Mariebelle Heid, Nuria Noba Kamera Jule Mariebelle Heid Schnitt Jule Mariebelle Heid Vertrieb
Jule Mariebelle Heid
Quelqu'un de spécial (MOT NGUOI DAC BET)
Regie Alice Gervat Produzent:in Alice Gervat Drehbuch Alice Gervat, Clotilde Zimille-Tran Animation Alice Gervat, Kim Na Dao Kamera Alice Gervat Musik Jules Douaire Sound Xavier Drouault, Alice Gervat, Jules Douaire Darsteller:innen George Ka, Taslyne Oumarkatar, Hoàng Anh Duchatelet Vertrieb
Manifest, Anais Colpin
Termine
-
Schauburg
- 10.04. 18:00
- 12.04. 18:00
-
Thalia
- 13.04. 17:30
Termine
-
Programmkino Ost
- 13.04. 18:00
-
Schauburg
- 13.04. 13:00
- 13.04. 19:30
Termine
-
Schauburg
- 13.04. 15:00
- 13.04. 22:00
-
Zentralkino
- 13.04. 20:30
Termine
-
Kino im Kasten
- 13.04. 20:00
-
Programmkino Ost
- 13.04. 20:15
-
Schauburg
- 13.04. 17:00
Vor uns liegt eine Woche voll spannender Kinomomente, aufschlussreicher Talks und aufregender Festivalatmosphäre. Beim feierlichen Auftakt werden die diesjährigen Programmschwerpunkte vorgestellt und ausgewählte Filme der kommenden Festivaltage präsentiert. Anschließend laden wir Euch ein, gemeinsam auf die Festivalwoche anzustoßen.
Eintritt 9 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Eintritt 9 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Termine
-
Schauburg
- 8.04. 19:00
Der Prozess des Kuratierens ist letztlich ein kommunikativer Austausch mit dem Publikum. Welche Prozesse laufen jedoch genau bei der Auswahl und Zusammenstellung von Kurzfilmprogrammen ab? Das European Network for Film Discourse (The END) richtet in diesem Jahr erstmalig den Workshop for New Curators aus, in dessen Rahmen angehende Filmkurator:innen zu theoretischen Sitzungen, Gruppendiskussionen, Gastvorträgen und praktischer kuratorischer Arbeit eingeladen werden. Anschließend werden die im Zuge des Workshops entstandenen Kurzfilmprogramme auf der europäischen Streaming-Plattform This Is Short zu sehen sein. Die dazugehörigen Texte und Materialien werden zudem über das Onlinemagazin Talking Shorts auf talkingshorts.com veröffentlicht. Der erste Teil des Workshops findet in Dresden statt, der zweite Teil beim VIENNA SHORTS.
Präsentiert von European Network for Film Discourse (The END)
In Kooperation mit TALKING SHORTS
Mit freundlicher Unterstützung des Creative Europe MEDIA Programme
Termine
-
Geh8 Kunst Raum Ateliers
- 9.04. 10:00
- 8.04. 10:00
- 11.04. 10:00
-
Goethe-Institut Dresden
- 10.04. 10:00
Die Impulsveranstaltung der AG Animationsfilm/ASIFA Germany lädt regionale und internationale Animationsfilmschaffende zum entspannten Austausch in das Thalia ein.
Den Auftakt macht Animatorin Mona Keil mit einer Präsentation, bei der sie spannende Einblicke in ihren Werdegang als Filmemacherin geben wird. Mona hat Visuelle Kommunikation in Weimar und Animation in Ludwigsburg studiert und lebt nun in Leipzig, wo sie derzeit ein Stop-Motion-Studio aufbaut. In ihrem Vortrag zeigt sie Ausschnitte aus früheren Arbeiten und stellt ihr aktuelles Projekt „Kitzel“ vor – einen Stop-Motion-Kurzfilm, der bald in Produktion gehen soll und den sie mit ihrer frisch gegründeten Produktionsfirma Animauz realisieren wird. Zudem spricht sie über ihre Vision, eine Stop-Motion-Szene in Leipzig und Mitteldeutschland zu etablieren, sowie über weitere Projekte, die bereits in Planung sind. Mona Keil hat mit ihrem Film SAFT beim 35. FILMFEST DRESDEN 2023 den Goldenen Reiter im Mitteldeutschen Wettbewerb gewonnen.
Im Anschluss laden wir Euch zu einem gemütlichen Get-together im Barbereich ein – die perfekte Gelegenheit, neue Kontakte zu knüpfen, Gleichgesinnte kennenzulernen und sich über gemeinsame Projekte und Ideen auszutauschen. Zudem könnt Ihr dabei in lockerer Atmosphäre mit Mona ins Gespräch kommen und tiefer in die Thematik eintauchen.
Wir freuen uns auf Euch!
Mit Akkreditierung, Vortrag in deutscher Sprache
Den Auftakt macht Animatorin Mona Keil mit einer Präsentation, bei der sie spannende Einblicke in ihren Werdegang als Filmemacherin geben wird. Mona hat Visuelle Kommunikation in Weimar und Animation in Ludwigsburg studiert und lebt nun in Leipzig, wo sie derzeit ein Stop-Motion-Studio aufbaut. In ihrem Vortrag zeigt sie Ausschnitte aus früheren Arbeiten und stellt ihr aktuelles Projekt „Kitzel“ vor – einen Stop-Motion-Kurzfilm, der bald in Produktion gehen soll und den sie mit ihrer frisch gegründeten Produktionsfirma Animauz realisieren wird. Zudem spricht sie über ihre Vision, eine Stop-Motion-Szene in Leipzig und Mitteldeutschland zu etablieren, sowie über weitere Projekte, die bereits in Planung sind. Mona Keil hat mit ihrem Film SAFT beim 35. FILMFEST DRESDEN 2023 den Goldenen Reiter im Mitteldeutschen Wettbewerb gewonnen.
Im Anschluss laden wir Euch zu einem gemütlichen Get-together im Barbereich ein – die perfekte Gelegenheit, neue Kontakte zu knüpfen, Gleichgesinnte kennenzulernen und sich über gemeinsame Projekte und Ideen auszutauschen. Zudem könnt Ihr dabei in lockerer Atmosphäre mit Mona ins Gespräch kommen und tiefer in die Thematik eintauchen.
Wir freuen uns auf Euch!
Mit Akkreditierung, Vortrag in deutscher Sprache
In Zusammenarbeit mit der AG Animationsfilm/ASIFA Germany
Termine
-
Thalia
- 10.04. 14:00
Wie organisiere ich meine Festivaleinreichungen? Welche Strategien sind sinnvoll? Wie kann die AG Kurzfilm Filmemacher:innen unterstützen? Welche Förderung für Kurzfilme gibt es in Deutschland? Wie funktioniert die Referenzförderung der FFA für Kurzfilme? Diese und andere Fragen möchten Jutta Wille und Jana Cernik, Geschäftsführerinnen der AG Kurzfilm, beantworten und gleichzeitig mit den Filmemacher:innen über deren Arbeitsbedingungen ins Gespräch kommen.
Mit Akkreditierung, in deutscher Sprache
Mit Akkreditierung, in deutscher Sprache
Präsentiert vom AG Kurzfilm e. V. – Bundesverband Deutscher Kurzfilm
Termine
-
Phase IV
- 11.04. 11:00
Für zwei Stunden werden wichtige Vertreter:innen der Kurzfilmbranche Fragen beantworten und Anliegen besprechen. Im Speed-Dating-Verfahren könnt Ihr Big Names aus der Fernsehredaktion, Festivalorganisation, Produktion und Filmförderung kennenlernen und Kontakte knüpfen. Die größte Herausforderung: Es muss sich kurzgehalten werden. Nur jeweils zehn Minuten stehen für die persönlichen Gespräche zur Verfügung.
Liste der Gesprächspartner:innen:
- Gabriele Brunnenmeyer, Dramaturgin, Projektberaterin und Pitching Coach
- Laurence Rilly, ARTE G.E.I.E., Redaktion Kurzfilm
- Katrin Küchler, MDR, Redakteurin unicato – Das Kurzfilmmagazin
- Sarah Dombrink, Vertrieb & Verleih, Interfilm Berlin
- Sofia Tocar, Vertrieb & Verleih, Square Eyes Film
Wir bitten um Anmeldung und Angabe der gewünschten Gesprächspartner:innen bis zum 11.4. per E-Mail an events@filmfest-dresden.de.
Liste der Gesprächspartner:innen:
- Gabriele Brunnenmeyer, Dramaturgin, Projektberaterin und Pitching Coach
- Laurence Rilly, ARTE G.E.I.E., Redaktion Kurzfilm
- Katrin Küchler, MDR, Redakteurin unicato – Das Kurzfilmmagazin
- Sarah Dombrink, Vertrieb & Verleih, Interfilm Berlin
- Sofia Tocar, Vertrieb & Verleih, Square Eyes Film
Wir bitten um Anmeldung und Angabe der gewünschten Gesprächspartner:innen bis zum 11.4. per E-Mail an events@filmfest-dresden.de.
Termine
-
Altes Wettbüro
- 12.04. 14:00
Auch in diesem Jahr ist das FILMFEST DRESDEN wieder im DRAG Fever, um nicht nur alle Gewinner:innen, sondern auch ein erfolgreiches Festival zu feiern. DJ Mamede (Berlin) sorgt für die Beats, Ihr für die Looks – und zusammen mit den Special Guests Sita Messer, Meo Wulf und Yvonne Nightstand feiern wir Solidarität im funkelndsten Glamour.
Eintritt 9€ VVK/12€ Abendkasse (9€ Abendkasse für Menschen in Drag), Eintritt frei mit Akkreditierung
Eintritt 9€ VVK/12€ Abendkasse (9€ Abendkasse für Menschen in Drag), Eintritt frei mit Akkreditierung
In Kooperation mit der GrooveStation
Termine
-
GrooveStation
- 12.04. 22:00
Die Spannung steigt, die Gewinnerfilme werden prämiert. Nach einer Woche voller cineastischer Momente werden nun die zehn Goldenen Reiter und sechs Sonderpreise mit Preisgeldern in Höhe von insgesamt 70.500 € feierlich verliehen.
Eintritt 9 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Eintritt 9 € bzw. mit Einladung oder Akkreditierung
Übersetzung in deutsche Gebärdensprache
Termine
-
Schauburg
- 12.04. 20:00
Tomer Eshed produziert, animiert und inszeniert seit Jahren erfolgreich Animationsfilme sowohl im kurzen als auch im langen Format und gewann auf diese Weise bereits Preise bei zahlreichen Filmfestivals. Zu seinem künstlerischen Schaffen gehören unter anderem kultige Kurzfilme wie OUR WONDERFUL NATURE – THE COMMON CHAMELEON und populäre Langfilme wie DIE SCHULE DER MAGISCHEN TIERE. Im Rahmen der Masterclass wird Tomer Eshed über seine Filme, Arbeitsweisen und Erfahrungen als Betreiber eines Animationsstudios sprechen.
Eintritt frei, in englischer Sprache
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit Weiterdenken – Heinrich-Böll-Stiftung Sachsen e. V.: Diese Maßnahme wird mitfinanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des von den Abgeordneten des Sächsischen Landtags beschlossenen Haushaltes.
Termine
-
Schauburg
- 12.04. 16:00
Drei Künstlerinnen aus Dresden und Radebeul wurden vom Nanjo Museum auf Okinawa zu einem Arbeitsaufenthalt eingeladen, um sich künstlerisch mit den Eindrücken japanischer Kultur auseinanderzusetzen. Erstmals werden die entstandenen Kunstwerke in Dresden gezeigt. Wir laden die Besucher:innen des FILMFEST DRESDEN zu einen künstlerischen Dialog zwischen zwei Welten ein.
Eintritt frei, in deutscher Sprache
Eintritt frei, in deutscher Sprache
In Kooperation mit der Galerie Raskolnikow
Termine
-
Galerie Raskolnikow
- 9.04. 19:00
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In den Gesprächen werden Filmschaffende dazu eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Eintritt frei, in englischer Sprache
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
Termine
-
Phase IV
- 9.04. 17:00
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In den Gesprächen werden Filmschaffende dazu eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Eintritt frei, in englischer Sprache
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
Termine
-
Phase IV
- 10.04. 17:00
Die Sandwich Talks bieten neben einigen Snacks auch Zeit und Gelegenheit, sich mit den Wettbewerbsfilmen auseinanderzusetzen. In den Gesprächen werden Filmschaffende dazu eingeladen, über ihre künstlerischen und thematischen Herangehensweisen zu berichten sowie Fragen zu ihren Arbeiten zu beantworten. Moderiert von Mitgliedern der Auswahlkommissionen, widmet sich jeder Sandwich Talk einem anderen Schwerpunkt und greift jeweils thematische oder stilistische Tendenzen des diesjährigen Wettbewerbs auf.
Eintritt frei, in englischer Sprache
Eintritt frei, in englischer Sprache
In Kooperation mit der Filmgalerie Phase IV
Mit freundlicher Unterstützung der VG Verbrauchergemeinschaft
Termine
-
Phase IV
- 11.04. 17:00
Wie haben Kinder und Jugendliche in der DDR gelebt, welche Musik haben sie gehört, welche Klamotten getragen und was war überhaupt die Stasi?
Auf diese und mehr Fragen suchen Julian Janssen („Checker Julian“) und Anna Shirin Habedank („Invisible Sue“) in der animierten Dokumentation Antworten. Auf den Spuren der preisgekrönten Animationsfigur Fritzi („Fritzi – Eine Wendewundergeschichte“, „Fritzi und Sophie – Grenzenlose Freundschaft“) treffen sie die Menschen hinter der Geschichte und tauchen als Avatare in die Zeit der friedlichen Revolution ein.
Ob als Breakdancer, Punk, Umweltschützerin oder fieser Stasi-Typ – als Cartoon-Figuren empfinden sie die Erlebnisse der Zeitzeug:innen hautnah mit und sind bei den Leipziger Montagsdemos, einer Flucht über Ungarn oder einer Verhaftung dabei. Für Julian, der im Westen aufgewachsen ist, und Anna, deren Eltern aus dem Osten kommen, wird der Trip ans Ende der DDR zur emotionalen Zeitreise in die eigene Geschichte.
Eine Produktion von Balance Film in Koproduktion mit dem MDR und WDR. Gefördert von der Mitteldeutschen Medienförderung.
Auf diese und mehr Fragen suchen Julian Janssen („Checker Julian“) und Anna Shirin Habedank („Invisible Sue“) in der animierten Dokumentation Antworten. Auf den Spuren der preisgekrönten Animationsfigur Fritzi („Fritzi – Eine Wendewundergeschichte“, „Fritzi und Sophie – Grenzenlose Freundschaft“) treffen sie die Menschen hinter der Geschichte und tauchen als Avatare in die Zeit der friedlichen Revolution ein.
Ob als Breakdancer, Punk, Umweltschützerin oder fieser Stasi-Typ – als Cartoon-Figuren empfinden sie die Erlebnisse der Zeitzeug:innen hautnah mit und sind bei den Leipziger Montagsdemos, einer Flucht über Ungarn oder einer Verhaftung dabei. Für Julian, der im Westen aufgewachsen ist, und Anna, deren Eltern aus dem Osten kommen, wird der Trip ans Ende der DDR zur emotionalen Zeitreise in die eigene Geschichte.
Eine Produktion von Balance Film in Koproduktion mit dem MDR und WDR. Gefördert von der Mitteldeutschen Medienförderung.
Mit freundlicher Unterstützung der Sächsischen Landesbeauftragten zur Aufarbeitung der SED-Diktatur
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 4: Fußball neben der Stinkefabrik
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Hartmut Rüffert, Gesine Oltmanns, Uwe Richter, Ronny Antlauf Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 3: Punk und Breakdance unerwünscht
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Gabor Steisinger, Hartmut Rüffert, Philip Lehmann, Bernd Stracke Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 2: Die gemeine Stasi
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Regina Schild, Gabor Steisinger Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 1: Da war ne Mauer zwischen uns!
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Felicia Ax, Regina Schild Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 6: Schießbefehl oder Freiheit?
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Felicia Ax, Regina Schild, Gabor Steisinger, Bernd Stracke, Hartmut Rüffert, Gesine Oltmanns, Uwe Richter, Ronny Antlauf, Kathrin Mahler Walther Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Auf Fritzis Spuren – Wie war das so in der DDR?: Folge 5: Flucht statt Urlaub
Regie Ralf Kukula, Andrea Gentsch Produzent:in Ralf Kukula Animation Ina Gabriel, Josie Steinmetz Kamera Holger Berg, Stefan Urlaß Schnitt Martin Gilluck Musik Anna Shirin Habedank, André Dziezuk Sound Florian Marquardt Darsteller:innen Julian Janssen, Anna Shirin Habedank, Uwe Richter, Ronny Antlauf, Kathrin Mahler Walther Vertrieb
Balance Film GmbH, Sabine Kraft
Termine
-
Schauburg
- 13.04. 13:00
Der Branchentreff der Dresdner Filminstitutionen bildet mittlerweile schon traditionell eine Plattform für das regionale Filmschaffen und ermöglicht dadurch einen relevanten Austausch über aktuelle Themen. Auch bei der diesjährigen Ausgabe eröffnet wieder eine Diskussion im Fishbowl-Format den Branchentreff unter dem Titel „Vernetzt und weitergebildet in die Zukunft?“.
Mit Expert:innen wird die Bedeutung von Weiter- und Fortbildungsangeboten sowie von Vernetzungsmöglichkeiten für die Filmbranche in der Region diskutiert. Wie werden bereits bestehende Angebote in Sachsen und der mitteldeutschen Film- und Medienregion genutzt und welche Wirkung erzielen sie – vor allem auch für die Filmschaffenden in der Region selbst? Wie wichtig ist eine internationale Vernetzung für die Filmschaffenden? Sollte zukünftig mehr in die Erweiterung der bestehenden Strukturen investiert oder sollten die bereits existierenden Angebote besser an den Produktionsalltag angepasst werden? Braucht es letztlich doch ganz neue Ansätze? Zur Orientierung sollen neben lokalen Projekten auch bewährte Beispiele aus anderen Regionen Deutschlands und darüber hinaus dienen. Nach der Diskussion laden die in Dresden ansässigen Filminstitutionen AG Kurzfilm, Filmverband Sachsen, Deutsches Institut für Animationsfilm, MOVE IT! Filmfestival, dresdner schmalfilmtage und FILMFEST DRESDEN gemeinsam zum Empfang ein.
Fishbowl mit:
Tanja Georgieva-Waldhauer, Managing Partner und Produzentin bei Elemag Pictures GmbH
Peter Zorn, Leiter der Werkleitz Professional Media Master Class
Johannes Krell, Filmemacher und Alumnus der Werkleitz Professional Media Master Class
Moderation: Linda Kujawski, Mediendramaturgin, Sichtungskommission Mitteldeutscher Wettbewerb FILMFEST DRESDEN
Mit Einladung oder Anmeldungen per Mail an festival@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Mit Expert:innen wird die Bedeutung von Weiter- und Fortbildungsangeboten sowie von Vernetzungsmöglichkeiten für die Filmbranche in der Region diskutiert. Wie werden bereits bestehende Angebote in Sachsen und der mitteldeutschen Film- und Medienregion genutzt und welche Wirkung erzielen sie – vor allem auch für die Filmschaffenden in der Region selbst? Wie wichtig ist eine internationale Vernetzung für die Filmschaffenden? Sollte zukünftig mehr in die Erweiterung der bestehenden Strukturen investiert oder sollten die bereits existierenden Angebote besser an den Produktionsalltag angepasst werden? Braucht es letztlich doch ganz neue Ansätze? Zur Orientierung sollen neben lokalen Projekten auch bewährte Beispiele aus anderen Regionen Deutschlands und darüber hinaus dienen. Nach der Diskussion laden die in Dresden ansässigen Filminstitutionen AG Kurzfilm, Filmverband Sachsen, Deutsches Institut für Animationsfilm, MOVE IT! Filmfestival, dresdner schmalfilmtage und FILMFEST DRESDEN gemeinsam zum Empfang ein.
Fishbowl mit:
Tanja Georgieva-Waldhauer, Managing Partner und Produzentin bei Elemag Pictures GmbH
Peter Zorn, Leiter der Werkleitz Professional Media Master Class
Johannes Krell, Filmemacher und Alumnus der Werkleitz Professional Media Master Class
Moderation: Linda Kujawski, Mediendramaturgin, Sichtungskommission Mitteldeutscher Wettbewerb FILMFEST DRESDEN
Mit Einladung oder Anmeldungen per Mail an festival@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Präsentiert von AG Kurzfilm, Deutsches Institut für Animationsfilm (DIAF), schmalfilmtage, Filmverband Sachsen, MOVE IT! Filmfestival und FILMFEST DRESDEN
Termine
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Goethe-Institut Dresden
- 10.04. 16:30
Ihr möchtet mal persönlich und in Ruhe mit den Mitgliedern der Sichtungskommission sprechen und mehr über den Auswahlprozess des FILMFEST DRESDEN wissen? Filmschaffende mit einem Film im Programm sind ganz herzlich auf ein Getränk in das Alte Wettbüro eingeladen. Die Sichtungskommissionen freuen sich sehr darauf, die Filmschaffenden hinter den ausgewählten Arbeiten kennenzulernen.
Termine
-
Altes Wettbüro
- 9.04. 11:00
- 10.04. 11:00
- 11.04. 11:00
Hört, hört! Bei diesem Empfang spielt der Filmton die Hauptrolle. Die Ballroom Studios stiften nun schon zum elften Mal den Goldenen Reiter für den besten Filmton, was mit einem musikalischen Abend gefeiert werden soll. Zum Anlass gibt es vor Ort die Möglichkeit, sich kreativ an der Live-Vertonung von ehemaligen Preisträgerfilmen zu beteiligen. Alternativ kann auch einfach nur dem filmischen Klangspektakel beigewohnt und sich im schönen Ambiente der Studios miteinander ausgetauscht werden. Kommt vorbei, stoßt mit uns auf den Filmton an und lasst die Gläser klingen!
Mit Akkreditierung
Mit Akkreditierung
In Kooperation mit den Ballroom Studios
Termine
-
Ballroom Studios
- 9.04. 22:00
Genießt in entspannter Atmosphäre leckere Häppchen und Getränke und nutzt die perfekte Gelegenheit, mit anderen Festivalgästen der Branche ins Gespräch zu kommen! An beiden Tagen stellen sich Vertreter:innen der Sonderprogramme – Kurator:innen und beteiligte Filmschaffende – vor und bringen kulinarische Spezialitäten aus ihren jeweiligen Herkunftsregionen für Euch zur Verkostung mit. Freut Euch auf genussvolle Begegnungen und angeregte Gespräche – und bringt hierfür gerne eine kleine Köstlichkeit aus Eurer eigenen Heimat mit, um den kulinarischen Austausch noch vielfältiger zu gestalten!
Am Freitag wird in diesem Rahmen das diesjährige Programm der Reihe „Diskurs Europa“ und dessen Fokus auf die Filmlandschaft Schwedens in Anwesenheit von schwedischen Gästen präsentiert.
Mit Akkreditierung
Am Freitag wird in diesem Rahmen das diesjährige Programm der Reihe „Diskurs Europa“ und dessen Fokus auf die Filmlandschaft Schwedens in Anwesenheit von schwedischen Gästen präsentiert.
Mit Akkreditierung
Mit freundlicher Unterstützung vom Swedish Film Institute und der schwedischen Botschaft in Deutschland
Termine
-
Schauburg
- 10.04. 16:00
- 11.04. 16:00
Eine große Herausforderung für viele Regisseur:innen ist die Führung von Schauspieler:innen am Filmset. Wie können Regisseur:innen ihre Ideen und Angebote so vermitteln, dass Schauspielende ihre Anweisungen verstehen und umsetzen können, anstatt Fragezeichen bei ihnen zu hinterlassen? Wie kann lenkend eingegriffen werden, ohne die Atmosphäre und Emotionalität, die Schauspielende aufbauen, zu zerstören? Schauspielcoach Jens Roth, der den Workshop anleitet und z. B. Felix Kammerer für den Oscargewinner IM WESTEN NICHTS NEUES vorbereitete, hat sich in seiner Arbeit als Onset-Coach oft als Übersetzer von Regiesprache (eher ergebnisorientiert) in Schauspielsprache (eher prozessorientiert) empfunden. In diesem Workshop wird auf der Bühne mit festivalteilnehmenden Regisseur:innen und Schauspieler:innen an einer kleinen Szene gearbeitet und es wird sichtbar gemacht, was an Anweisungen hilfreich ist und was eher nicht. Das Publikum wird aktiv einbezogen und hat jederzeit die Möglichkeit, Fragen zu stellen.
Mit Einladung oder Anmeldung per Mail an events@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Mit Einladung oder Anmeldung per Mail an events@filmfest-dresden.de, in deutscher Sprache
Information zu Triggerwarnungen
Das FILMFEST DRESDEN veröffentlicht Triggerwarnungen, um auf besonders gewaltvolle Bilder und Inhalte hinzuweisen. Uns ist bewusst, dass Trigger sehr individuell sind, somit wird auf Inhalte hingewiesen, die mit erhöhter Wahrscheinlichkeit eine triggernde Wirkung für einige Menschen haben können. Triggerwarnungen werden verwendet, wenn es explizite Darstellungen im Film gibt und/oder die gewaltvollen Inhalte zum Haupthandlungsstrang gehören.
Demzufolge kann nicht für alle Inhalte, die verstörend wirken könnten, ein entsprechender Hinweis gewährleistet werden, jedoch weisen die Synopsen der Filme meist auf den jeweiligen thematischen Fokus hin. Die einzelnen Triggerwarnungen können im Onlineprogramm jeweils an den betroffenen Filmen ein- und ausgebelndet werden. Rückfragen und Feedback bitte an festival@filmfest-dresden.de.